7 советов по созданию черно-белых портретов

 7 советов по созданию черно-белых портретов

Kenneth Campbell

Фотограф Джон Макинтайр специализируется на черно-белые портреты "Черно-белая портретная фотография красива, сильна и часто кажется, что она передает больше, чем просто объект съемки", - говорит Джон, поэтому ознакомьтесь с советами фотографа:

1. начните с черно-белого цвета

Для многих фотографов черно-белые снимки - это экспериментальный выбор на этапе постпродакшна. Это ошибка Вместо этого сделайте черно-белую портретную съемку частью своего менталитета. Заранее решите, в каком цвете вы планируете снимать - черно-белом или цветном. Если вы создаете изображение, зная, что оно будет черно-белым, вы можете принять меры, чтобы все элементы хорошего монохромного изображения были на месте до того, как нажмете на кнопку спуска затвора. Но если вы думаете.снимает цветное изображение - или просто не уверен, какое изображение использовать: цветное или черно-белое - ваше изображение, скорее всего, будет иметь меньший эффект.

Например, лучшие черно-белые портреты отличаются большим тональным контрастом, драматическим освещением и специфическим выражением лица. Эти элементы трудно, а иногда и невозможно, исправить после съемки, поэтому вам необходимоплан с заранее если вы хотите добиться наилучших результатов.

Некоторые опытные фотографы могут "видеть" мир в черно-белом цвете, что является невероятно полезным навыком. Они могут устранить отвлекающие факторы цвета и представить мир в оттенках серого. Попробуйте улучшить свое черно-белое видение, переключив камеру в монохромный режим и часто проверяя снимки на ЖК-дисплее. Внимательно посмотрите, как различные области изображения были выполнены.переведены в окончательный файл.

А если у вас беззеркальная камера с видоискателем, то еще лучше! При переключении в монохромный режим электронный видоискатель становится черно-белым, и вы можете реально видеть окружающий мир в оттенках серого. Это удивительный трюк, который может быть очень полезен, особенно для новичков.

Совет: обязательно снимайте в RAW. Таким образом, при переключении камеры в монохромный режим вы сохраните все цветовые данные изображения и получите гораздо больше гибкости при последующем редактировании! (Кроме того, если вы передумаете и решите, что изображение лучше смотрится в цвете, у вас будет вся необходимая информация о пикселях).

2. следите за остротой зрения и хорошим освещением

Что является самой важной частью портрета? Глаза Глаза обычно являются фокусной точкой изображения, и это особенно верно в черно-белом изображении.

Из-за отсутствия цвета черно-белые фотографии часто воспринимаются как графические фигуры. Глаза - это узнаваемые всеми фигуры, которые сразу же привлекают внимание зрителей (и помогают им интерпретировать общую картину).

Поэтому уделите особое внимание глазам объекта съемки. Убедитесь, что они хорошо освещены (здесь полезно поэкспериментировать с различными углами освещения), и убедитесь, что они в фокусе. Если ваша камера предлагает какую-либо форму автофокусировки глаз, я советую вам попробовать ее, особенно если вы часто снимаете с малой глубиной резкости. Фокусировка на глазах - это(Если ваша камера не обеспечивает надежную автофокусировку по глазам, попробуйте использовать одноточечный режим автофокусировки, чтобы аккуратно расположить точку автофокусировки над глазом, расположенным ближе всего к объекту съемки).

Несколько дополнительных советов по правильному подбору глаз в черно-белой портретной фотографии:

  • Обязательно включите прозрачный отражатель, чтобы помочь глазам выделиться.
  • Не бойтесь улучшать глаза в постобработке. Убедитесь, что присутствует много деталей!
  • Если вы работаете в сложных условиях освещения и беспокоитесь о том, что глаза не будут в фокусе, попробуйте увеличить глубину резкости, чтобы получить немного больше свободы действий.

3. обратите особое внимание на выражение лица объекта съемки

Как я уже подчеркивал выше, глаза особенно важны в черно-белых портретах - но это не единственная черта лица, которая имеет значение. Выражение лица также выделяется, поэтому очень важно тщательно подготовить объект съемки и спустить затвор в нужный момент.

Смотрите также: Что такое поляризационные фильтры в фотографии и для чего они нужны?

Поскольку черно-белые фотографии настолько упрощены, чем больше эмоций отображается на лице объекта съемки, тем более привлекательным будет изображение. Я призываю вас рассматривать это как возможность; если вы сможете включить много эмоций в свои черно-белые портреты, вы будете на пути к созданию удивительных фотографий.

Начните с того, чтобы ваш объект чувствовал себя комфортно; объясните свои цели и заведите непринужденную беседу. Затем, когда вы возьмете в руки камеру, используйте первые несколько минут, чтобы помочь вашему объекту расслабиться. Проверьте изображения на ЖК-дисплее и похвалите вашего объекта (даже если изображения кажутся жесткими). Продолжите беседу. Посмотрите, сможете ли вы доставить объекту удовольствие.

Далее, сосредоточьтесь на конкретных выражениях лица и эмоциях. Это может помочь принести набор примеров портретов, на которых изображены те выражения, которые вы ищете. Вы можете показать их своему объекту (просто положите их на телефон и пролистайте, когда придет время), чтобы он получил гораздо лучшее представление о ваших интересах.

Убедитесь, что вы постоянно смотрите в видоискатель, держа палец на кнопке спуска затвора. Помните: даже небольшие изменения в выражении лица объекта съемки могут иметь большое значение. Такие вещи, как поднятая бровь, подергивание уголка рта и линии улыбки под глазами, могут быть использованы с большим эффектом.

Если вы не получаете желаемых выражений, попробуйте выполнить это простое упражнение:

Подготовьте список слов или фраз и попросите испытуемого отреагировать на каждое из них. Выбранные вами слова могут быть простыми эмоциями, такими как любовь , печаль , радость , гнев e меланхолия Для более разнообразных выражений попробуйте абстрактные слова. Вы даже можете использовать смешные слова, например чизбургер , политика , Teletubbies или Разгром Халка (Если у вас напряженный или нервный субъект, последний подход может легко облегчить настроение).

4. тщательно выбирайте конфигурацию освещения

Черно-белые портреты можно делать при искусственном, естественном или смешанном освещении. Лично я предпочитаю использовать искусственный свет: он обеспечивает больший контроль и позволяет создать большую драматичность. Но и при естественном освещении можно получить отличные черно-белые портреты, поэтому не бойтесь снимать на улице, если у вас нет доступа к студии.

Теперь, когда дело доходит до освещения черно-белых портретов, нет жестких и быстрых правил Контрастность в целом хорошая, поэтому я советую вам поэкспериментировать с раздельным и рембрандтовским освещением, но если вы предпочитаете более мягкие, низкоконтрастные изображения, подумайте об уменьшении угла освещения для получения менее экстремального эффекта.

Совет профессионала: Для создания высококонтрастных портретов с быстрыми градациями тонов используйте сильный источник света, например, софит, простую вспышку, небольшой софтбокс или полуденное солнце. Для получения мягких тонов и более тонких изображений измените свет с помощью большого софтбокса или зонта. А если вы хотите получить низкоконтрастные изображения, но снимаете на открытом воздухе, убедитесь, что объект съемкизаштрихована или выходить на улицу, когда небо пасмурное.

В конце концов, все зависит от личных предпочтений. Если вы не уверены, что вам нравится, поищите в интернете черно-белые портреты. Найдите десять самых ярких фотографий и посмотрите, сможете ли вы разложить их освещение. Затем попробуйте использовать эти техники освещения в своих собственных снимках!

5. доверяйте свету, а не фотошопу

Если вы хотите создать отличные черно-белые портретные снимки, важно полагаться на свои навыки работы с освещением, не в Photoshop (или любой другой программы постобработки). Вы можете использовать освещение для:

  • Создать драму
  • Добавьте эффект высокой контрастности
  • Подчеркните основной вопрос
  • Оставьте фон черным
  • Многое другое!

И хотя в процессе постобработки можно вносить небольшие коррективы (и я, конечно, призываю вас полностью редактировать каждое изображение!), не стоит рассматривать программу редактирования как средство быстрого исправления. Если вы слишком сильно нажимаете на ползунки регулировки, результат часто будет выглядеть нереалистично (даже если вы этого не понимаете в тот момент).

Например, если вы хотите получить высококонтрастное изображение, не увеличьте ползунок Contrast до +100. Вместо этого выберите контрастное освещение и, если вам нужно усилить редактирование, попробуйте осторожно отрегулировать ползунки. Вы также можете попробовать технику dodge and burn. Просто помните, что все должно быть в порядке тонкий .

Вывод: Хотя вы можете применять корректировки во время редактирования, старайтесь внести наибольшие изменения в настройку освещения!

6. не пытайтесь сохранить плохие изображения черно-белыми

Этот совет быстрый, но очень важный: если вы редактируете изображение, которое, по вашему мнению, не соответствует требованиям, и задаетесь вопросом, может ли оно работать в черно-белом варианте, ответ, скорее всего, "нет".

Фотографы любят "спасать" изображения с помощью черно-белой конверсии, но черно-белая обработка обычно подчеркивает недостатки, которые заставили вас сомневаться в снимке. И вообще, плохая фотография - это плохая фотография, независимо от цветовой схемы (или ее отсутствия).

Нет ничего плохого в быстром преобразовании, чтобы посмотреть, насколько монохромным выглядит изображение. Но убедитесь, что вы оцениваете изображение с помощью уход И если снимок не подходит, просто откажитесь от него.

Смотрите также: Приложение превращает черно-белые фотографии в цветные

7. знать, почему черное и белое работает - и не работает

Некоторые объекты практически напрашиваются на черно-белую фотографию. Некоторые - на цветную. А другие... не столь очевидны.

Я советую вам найти несколько черно-белых портретов, которыми вы действительно восхищаетесь, и составить список того, что вам нравится в каждом из них. Таким образом, когда вы будете работать с новым объектом и/или обстановкой, вы сможете сразу понять, будет ли изображение лучше выглядеть в черно-белом варианте.Вот некоторые особенности, которые, как правило, отлично смотрятся в черно-белом варианте:

  • Тяжелые тени
  • Сильное освещение
  • Интенсивное и серьезное выражение лица
  • Чистая геометрия
  • Стандарты

С другой стороны, если вы фотографируете объект с яркими, сильными тонами - где цвета кажутся важной частью сцены - возможно, имеет смысл сохранить цвет.Кстати:

Иногда даже опытные фотографы не могут решить, какой объект или сцена лучше смотрится в черно-белом или цветном варианте, поэтому, если это случилось с вами, постарайтесь не расстраиваться. В таких случаях не бойтесь экспериментировать! Сделайте несколько обдуманных цветных снимков, затем мысленно переключитесь на черно-белый вариант и сделайте еще несколько снимков. Выполните необходимые преобразования в постобработке.и потратьте некоторое время на просмотр двух наборов фотографий.

По мере просмотра спрашивайте себя: "Что отличается в этих наборах изображений? Что работает? Что нет? Что мне нравится? Что мне не нравится? И посмотрите, сможете ли вы определить, какая сцена лучше получилась в цветном или черно-белом варианте.

Kenneth Campbell

Кеннет Кэмпбелл — профессиональный фотограф и начинающий писатель, всю жизнь страстно желающий запечатлеть красоту мира через свой объектив. Родившийся и выросший в маленьком городке, известном своими живописными пейзажами, Кеннет с раннего возраста пристрастился к фотографии природы. Имея более чем десятилетний опыт работы в отрасли, он приобрел замечательный набор навыков и острый взгляд на детали.Любовь Кеннета к фотографии побудила его много путешествовать в поисках новых и уникальных мест для фотографирования. От раскинувшихся городских пейзажей до отдаленных гор, он возил камеру в каждый уголок земного шара, всегда стремясь запечатлеть сущность и эмоции каждого места. Его работы были представлены в нескольких престижных журналах, на художественных выставках и онлайн-платформах, что принесло ему признание и признание в сообществе фотографов.В дополнение к своей фотографии, Кеннет очень хочет поделиться своими знаниями и опытом с другими людьми, увлеченными этим видом искусства. Его блог Tips for Photography служит платформой для предоставления ценных советов, приемов и приемов, помогающих начинающим фотографам улучшать свои навыки и развивать свой собственный уникальный стиль. Будь то композиция, освещение или постобработка, Кеннет посвятил себя предоставлению практических советов и идей, которые могут поднять любую фотографию на новый уровень.Через егоувлекательные и информативные сообщения в блоге, Кеннет стремится вдохновить и дать возможность своим читателям продолжить свое собственное фотографическое путешествие. Благодаря дружелюбному и доступному стилю письма он поощряет диалог и взаимодействие, создавая поддерживающее сообщество, где фотографы всех уровней могут учиться и расти вместе.Когда он не в дороге и не пишет, Кеннета можно найти ведущим мастер-классов по фотографии и выступающим на местных мероприятиях и конференциях. Он считает, что преподавание — это мощный инструмент личного и профессионального роста, позволяющий ему общаться с другими людьми, разделяющими его страсть, и давать им рекомендации, необходимые для раскрытия их творческих способностей.Конечная цель Кеннета — продолжать исследовать мир с камерой в руках, вдохновляя других на то, чтобы видеть красоту в своем окружении и запечатлевать ее через собственный объектив. Независимо от того, являетесь ли вы новичком, ищущим рекомендации, или опытным фотографом, ищущим новые идеи, блог Кеннета «Советы по фотографии» — это ваш ресурс по всем вопросам, связанным с фотографией.