Le photographe John McIntire est spécialisé dans les domaines suivants portraits en noir et blanc "La photographie de portrait en noir et blanc est belle, puissante et semble souvent communiquer plus qu'un simple sujet", a déclaré John, alors découvrez les conseils du photographe :

1. commencer en pensant au noir et blanc

Pour de nombreux photographes, le noir et blanc est un choix expérimental au stade de la post-production. C'est une erreur Au lieu de cela, faites du portrait en noir et blanc une partie de votre état d'esprit. Décidez à l'avance si vous comptez photographier en noir et blanc ou en couleur. Si vous créez une image en sachant que vous voulez qu'elle soit en noir et blanc, vous pouvez prendre des mesures pour vous assurer que tous les éléments d'une bonne image monochrome sont en place avant d'appuyer sur l'obturateur.capture une image en couleur - ou ne sait tout simplement pas s'il faut utiliser la couleur ou le noir et blanc - votre image aura probablement moins d'impact.

Les portraits en noir et blanc sont différents des photos en couleur et nécessitent donc une approche différente. Par exemple, les meilleurs portraits en noir et blanc ont tendance à présenter un fort contraste de tons, un éclairage dramatique et des expressions faciales spécifiques. Ces éléments sont difficiles - et parfois impossibles - à corriger après la prise de vue, c'est pourquoi vous devezplan avec à l'avance si vous voulez obtenir les meilleurs résultats.

Certains photographes expérimentés peuvent "voir" le monde en noir et blanc, ce qui est très utile. Ils peuvent éliminer les distractions de la couleur et imaginer le monde en nuances de gris. Essayez d'améliorer votre vision du noir et blanc en mettant votre appareil photo en mode monochrome et en vérifiant fréquemment vos images sur l'écran LCD. Regardez attentivement comment les différentes zones de l'image ont été traitées.traduit dans le fichier final.

Et si vous possédez un appareil photo sans miroir doté d'un viseur, c'est encore mieux ! Lorsque vous passez en mode monochrome, le viseur devient noir et blanc, ce qui vous permet de voir le monde qui vous entoure en niveaux de gris. C'est une astuce étonnante qui peut s'avérer très utile, en particulier pour les débutants.

Conseil de pro : assurez-vous de prendre vos photos en format RAW. Ainsi, lorsque vous passez votre appareil photo en mode monochrome, vous conservez toutes les données de couleur de l'image et disposez d'une plus grande flexibilité lors des retouches ultérieures (de plus, si vous changez d'avis et décidez que l'image est plus belle en couleur, vous disposerez de toutes les informations sur les pixels dont vous avez besoin).

2. Garder les yeux vifs et bien éclairés

Quelle est la partie la plus importante d'un portrait ? Yeux Les yeux sont généralement le point focal d'une image, et c'est particulièrement vrai en noir et blanc.

En raison de l'absence de couleur, les photos en noir et blanc sont souvent perçues comme des formes graphiques. Les yeux sont des formes que tout le monde reconnaît et qui attirent immédiatement l'attention des spectateurs (et les aident à interpréter l'image globale).

Portez donc une attention particulière aux yeux de votre sujet. Assurez-vous qu'ils sont bien éclairés (il peut être utile d'expérimenter différents angles d'éclairage) et qu'ils sont nets. Si votre appareil photo propose une forme de mise au point automatique des yeux, je vous encourage à l'essayer, surtout si vous photographiez souvent avec une faible profondeur de champ. Faire la mise au point sur les yeux, c'est(Si votre appareil photo n'offre pas de mise au point automatique fiable, essayez d'utiliser un mode de mise au point automatique à point unique pour positionner soigneusement le point AF sur l'œil le plus proche du sujet).

Quelques conseils supplémentaires pour obtenir des yeux corrects dans la photographie de portrait en noir et blanc :

• Veillez à inclure un réflecteur clair pour faire ressortir les yeux.
• N'hésitez pas à rehausser les yeux en post-traitement, en veillant à ce qu'ils soient bien détaillés !
• Si vous travaillez dans des conditions d'éclairage difficiles et que vous craignez que vos yeux ne soient pas mis au point, essayez d'augmenter la profondeur de champ pour avoir un peu plus de marge de manœuvre.

3. Portez une attention particulière à l'expression de votre sujet

Comme je l'ai souligné plus haut, les yeux sont particulièrement importants dans les portraits en noir et blanc, mais ce ne sont pas les seuls traits du visage qui comptent. L'expression du sujet ressort également, et il est donc essentiel que vous fassiez attention à votre sujet et que vous déclenchiez l'obturateur au bon moment.

Comme les photos en noir et blanc sont très dépouillées, plus l'émotion apparaît sur le visage de votre sujet, plus l'image sera attrayante. Je vous encourage à voir cela comme une opportunité ; si vous pouvez inclure beaucoup d'émotion dans vos portraits en noir et blanc, vous serez sur la bonne voie pour capturer des photos étonnantes.

Commencez par mettre votre sujet à l'aise, expliquez-lui vos objectifs et engagez une conversation décontractée. Ensuite, lorsque vous prenez votre appareil photo, utilisez les premières minutes pour aider votre sujet à se détendre. Vérifiez les images sur votre écran LCD et complimentez votre sujet (même si les images semblent rigides). Poursuivez la conversation. Voyez si vous pouvez faire en sorte que votre sujet s'amuse.

Ensuite, concentrez-vous sur des expressions faciales et des émotions spécifiques. Il peut être utile d'apporter une série d'exemples de portraits présentant les expressions que vous recherchez. Vous pouvez les montrer à votre sujet (mettez-les sur votre téléphone et faites-les défiler au moment opportun) afin qu'il puisse se faire une idée plus précise de vos intérêts.

Veillez à regarder constamment dans le viseur, le doigt sur le déclencheur. N'oubliez pas que même de petits changements dans l'expression de votre sujet peuvent faire la différence. Des choses comme un sourcil haussé, un tic au coin de la bouche et des rides de sourire sous les yeux peuvent être utilisées à bon escient.

Si vous n'obtenez pas les expressions souhaitées, essayez ce simple exercice :

Préparez une liste de mots ou de phrases et demandez à votre sujet de réagir à chacun d'entre eux. Les mots que vous choisissez peuvent être des émotions simples, telles que amour , tristesse , joie , colère e mélancolie Pour des expressions plus variées, essayez des mots abstraits. Vous pouvez même utiliser des mots amusants, comme cheeseburger , politique , Télétubbies ou Hulk smash (Si vous avez un sujet tendu ou nerveux, la dernière approche peut facilement détendre l'atmosphère).

4. choisissez soigneusement votre configuration d'éclairage

Les portraits en noir et blanc peuvent être réalisés à la lumière artificielle, à la lumière naturelle ou avec un mélange des deux. Personnellement, je préfère utiliser la lumière artificielle, qui offre un meilleur contrôle et permet de créer beaucoup d'effets dramatiques. Mais vous pouvez également obtenir de superbes portraits en noir et blanc avec la lumière naturelle, alors n'ayez pas peur de prendre des photos en extérieur si vous n'avez pas accès à un studio.

Pour ce qui est de l'éclairage des portraits en noir et blanc, pas de règles strictes et rapides Le contraste est généralement bon, c'est pourquoi je vous encourage à expérimenter les modèles d'éclairage "split" et "Rembrandt", mais si vous préférez des images plus douces et peu contrastées, envisagez de réduire l'angle de la lumière pour obtenir un effet moins extrême.

Conseil de pro : pour des portraits très contrastés avec des dégradés de tons rapides, utilisez une source de lumière forte telle qu'une buse, un flash simple, une petite boîte à lumière ou le soleil de midi. Pour des tons doux et des images plus subtiles, modifiez votre lumière avec une grande boîte à lumière ou un parapluie. Et si vous voulez des images peu contrastées mais que vous prenez des photos en extérieur, assurez-vous que le sujetest ombrée ou sortir lorsque le ciel est nuageux.

En fin de compte, tout est question de préférence personnelle. Si vous n'êtes pas sûr de ce que vous aimez, recherchez des portraits en noir et blanc sur Internet. Trouvez les dix photos qui vous semblent les plus remarquables et essayez de déconstruire l'éclairage. Ensuite, essayez d'utiliser ces techniques d'éclairage dans vos propres images !

5. faire confiance à la lumière, pas à Photoshop

Si vous souhaitez créer d'excellents portraits en noir et blanc, il est important de vous appuyer sur vos compétences en matière d'éclairage, pas dans Photoshop (ou tout autre programme de post-traitement). Vous pouvez utiliser l'éclairage pour :

• Créer un drame
• Ajouter un effet de contraste élevé
• Mettre l'accent sur la question principale
• Laisser l'arrière-plan noir
• Bien plus encore !

Bien qu'il soit possible de faire de petits ajustements en post-traitement (et je vous encourage à faire un montage complet de chaque image !), vous ne devez pas considérer le logiciel de montage comme une solution rapide. Si vous poussez les curseurs de réglage trop loin, les résultats paraîtront souvent irréalistes (même si vous ne vous en rendez pas compte à ce moment-là).

Par exemple, si vous souhaitez obtenir une image très contrastée, pas Augmentez le curseur de contraste à +100. Choisissez plutôt un éclairage contrasté et si vous avez besoin d'un coup de pouce en matière d'édition, essayez d'ajuster les curseurs avec précaution. Vous pouvez également essayer une technique d'esquive et de brûlage. Rappelez-vous simplement de garder les choses subtile .

Conclusion : bien que vous puissiez procéder à des ajustements lors de l'édition, c'est dans votre configuration d'éclairage que vous apporterez les changements les plus importants !

6. n'essayez pas de sauvegarder de mauvaises images en noir et blanc

Ce conseil est rapide, mais crucial : si vous éditez une image qui ne vous semble pas à la hauteur et que vous vous demandez si elle peut fonctionner en noir et blanc, la réponse est probablement "non".

Les photographes adorent "sauver" leurs images en les convertissant en noir et blanc, mais le traitement en noir et blanc accentue généralement les défauts qui vous ont incité à remettre l'image en question. Et en règle générale, une mauvaise photo reste une mauvaise photo, quelle que soit la palette de couleurs (ou l'absence de palette).

Il n'y a rien de mal à effectuer une conversion rapide pour voir à quoi ressemble une image monochrome, mais veillez à juger l'image à l'aide de la fonction soins Et si la prise de vue n'est pas satisfaisante, il suffit de la rejeter.

7. savoir pourquoi le noir et blanc fonctionne - et ne fonctionne pas

Certains sujets ne demandent qu'à être photographiés en noir et blanc. D'autres se prêtent à la couleur. Et d'autres encore... ne sont pas si évidents.

Dans la mesure du possible, vous devez essayer de comprendre ce qui fait qu'un sujet fonctionne bien en noir et blanc. Je vous encourage à trouver des portraits en noir et blanc que vous admirez vraiment, puis à faire une liste de ce que vous aimez dans chaque image. De cette façon, lorsque vous travaillez avec un nouveau sujet et/ou un nouveau décor, vous pouvez immédiatement savoir si les images seront plus belles en noir et blanc que dans les autres.Voici quelques caractéristiques qui ont tendance à faire bonne figure en noir et blanc :

• Ombres lourdes
• Un éclairage puissant
• Expressions intenses et sérieuses
• Géométrie propre
• Normes

En revanche, si vous photographiez un sujet aux tons clairs et forts, où les couleurs semblent jouer un rôle important dans la scène, il peut être plus judicieux de conserver la couleur :

Parfois, même les photographes expérimentés ont du mal à décider si un sujet ou une scène est mieux en noir et blanc ou en couleur. Dans ce cas, n'ayez pas peur d'expérimenter ! Prenez quelques photos en couleur, puis passez mentalement au noir et blanc et prenez d'autres photos. Effectuez les conversions nécessaires en post-traitement.et passez un peu de temps à regarder les deux séries de photos.

En regardant, demandez-vous : Qu'est-ce qui est différent dans ces séries d'images ? Qu'est-ce qui fonctionne ? Qu'est-ce qui ne fonctionne pas ? Qu'est-ce qui me plaît ? Qu'est-ce qui ne me plaît pas ? Et voyez si vous pouvez identifier si la scène fonctionne mieux en couleur ou en noir et blanc.