7 συμβουλές για την κατασκευή ασπρόμαυρων πορτραίτων

 7 συμβουλές για την κατασκευή ασπρόμαυρων πορτραίτων

Kenneth Campbell

Ο φωτογράφος John McIntire ειδικεύεται σε ασπρόμαυρα πορτρέτα "Η ασπρόμαυρη φωτογραφία πορτραίτου είναι όμορφη, ισχυρή και συχνά φαίνεται να επικοινωνεί περισσότερα από ένα θέμα", δήλωσε ο John, οπότε δείτε τις συμβουλές του φωτογράφου:

1. ξεκινήστε με το μαύρο και το άσπρο στο μυαλό σας

Για πολλούς φωτογράφους, το ασπρόμαυρο είναι μια πειραματική επιλογή στο στάδιο της μεταπαραγωγής. Αυτό είναι λάθος Αντίθετα, κάντε την ασπρόμαυρη προσωπογραφία μέρος της νοοτροπίας σας. Αποφασίστε εκ των προτέρων αν σκοπεύετε να φωτογραφίσετε ασπρόμαυρα ή έγχρωμα. Αν δημιουργήσετε μια εικόνα γνωρίζοντας ότι θέλετε να είναι ασπρόμαυρη, μπορείτε να λάβετε μέτρα για να εξασφαλίσετε ότι όλα τα στοιχεία μιας καλής μονόχρωμης εικόνας είναι στη θέση τους πριν πατήσετε το κλείστρο. Αν όμως σκέφτεστε ότιαποτυπώνει μια έγχρωμη εικόνα - ή απλά δεν είναι σίγουρος αν πρέπει να χρησιμοποιήσει έγχρωμη ή ασπρόμαυρη - η εικόνα σας είναι πιθανό να έχει μικρότερο αντίκτυπο.

Βλέπετε, τα ασπρόμαυρα πορτραίτα διαφέρουν από τις έγχρωμες φωτογραφίες και, κατά συνέπεια, απαιτούν διαφορετική προσέγγιση. Για παράδειγμα, τα καλύτερα ασπρόμαυρα πορτραίτα τείνουν να διαθέτουν πολλές τονικές αντιθέσεις, δραματικό φωτισμό και συγκεκριμένες εκφράσεις του προσώπου. Αυτά τα στοιχεία είναι δύσκολο -και μερικές φορές αδύνατο- να διορθωθούν μετά τη λήψη της εικόνας, γι' αυτό και θα πρέπει νασχέδιο με εκ των προτέρων αν θέλετε τα καλύτερα αποτελέσματα.

Ορισμένοι έμπειροι φωτογράφοι μπορούν να "δουν" τον κόσμο σε ασπρόμαυρο, κάτι που είναι μια απίστευτα χρήσιμη δεξιότητα. Μπορούν να εξαλείψουν τους περισπασμούς του χρώματος και να φανταστούν τον κόσμο σε αποχρώσεις του γκρι. Δοκιμάστε να βελτιώσετε την ασπρόμαυρη όρασή σας, θέτοντας τη φωτογραφική σας μηχανή σε μονόχρωμη λειτουργία και ελέγχοντας συχνά τις εικόνες σας στην οθόνη LCD. Κοιτάξτε προσεκτικά πώς οι διάφορες περιοχές της εικόνας έχουνμεταφράζεται στο τελικό αρχείο.

Και αν έχετε φωτογραφική μηχανή χωρίς καθρέφτη με σκόπευτρο, ακόμα καλύτερα! Όταν μεταβείτε στη λειτουργία Monochrome, το EVF γίνεται ασπρόμαυρο, ώστε να μπορείτε πραγματικά να δείτε τον κόσμο γύρω σας σε κλίμακα του γκρι. Είναι ένα εκπληκτικό τέχνασμα και μπορεί να είναι πολύ χρήσιμο, ειδικά για αρχάριους.

Συμβουλή για επαγγελματίες: βεβαιωθείτε ότι φωτογραφίζετε σε RAW. Με αυτόν τον τρόπο, όταν αλλάξετε τη μηχανή σας σε λειτουργία μονοχρωμίας, θα διατηρήσετε όλα τα έγχρωμα δεδομένα της εικόνας και θα έχετε πολύ μεγαλύτερη ευελιξία κατά την επεξεργασία αργότερα! (Επιπλέον, αν αλλάξετε γνώμη και αποφασίσετε ότι η εικόνα λειτουργεί καλύτερα σε χρώμα, θα έχετε όλες τις πληροφορίες pixel που χρειάζεστε).

2. κρατήστε τα μάτια σας ευκρινή και καλά φωτισμένα

Ποιο είναι το πιο σημαντικό μέρος ενός πορτρέτου; Μάτια Τα μάτια είναι συνήθως το σημείο εστίασης μιας εικόνας, και αυτό ισχύει ιδιαίτερα στο ασπρόμαυρο.

Λόγω της έλλειψης χρώματος, οι ασπρόμαυρες φωτογραφίες γίνονται συχνά αντιληπτές ως γραφικά σχήματα. Τα μάτια είναι σχήματα που αναγνωρίζει ο καθένας και τραβούν αμέσως την προσοχή των θεατών τους (και τους βοηθούν να ερμηνεύσουν τη συνολική εικόνα).

Δώστε λοιπόν ιδιαίτερη προσοχή στα μάτια του θέματός σας. Βεβαιωθείτε ότι είναι καλά φωτισμένα (εδώ, μπορεί να είναι χρήσιμο να πειραματιστείτε με διαφορετικές γωνίες φωτισμού) και βεβαιωθείτε ότι είναι εστιασμένα. Αν η φωτογραφική σας μηχανή προσφέρει κάποια μορφή AF ματιών, σας ενθαρρύνω να τη δοκιμάσετε, ειδικά αν φωτογραφίζετε συχνά με μικρό βάθος πεδίου. Η εστίαση στα μάτια είναιθεμελιώδες, και απλά δεν θέλετε να το ρισκάρετε! (Εάν η φωτογραφική σας μηχανή δεν προσφέρει αξιόπιστη αυτόματη εστίαση στο μάτι, δοκιμάστε να χρησιμοποιήσετε μια λειτουργία αυτόματης εστίασης ενός σημείου για να τοποθετήσετε προσεκτικά το σημείο αυτόματης εστίασης πάνω από το μάτι που βρίσκεται πιο κοντά στο θέμα).

Ορισμένες επιπλέον συμβουλές για να πετύχετε το σωστό βλέμμα στην ασπρόμαυρη φωτογραφία πορτρέτου:

  • Φροντίστε να συμπεριλάβετε έναν διαφανή ανακλαστήρα για να βοηθήσετε τα μάτια να ξεχωρίσουν.
  • Μη φοβηθείτε να ενισχύσετε τα μάτια στη μετα-επεξεργασία. Βεβαιωθείτε ότι υπάρχουν πολλές λεπτομέρειες!
  • Αν εργάζεστε σε δύσκολες συνθήκες φωτισμού και ανησυχείτε μήπως δεν έχετε τα μάτια σας στο επίκεντρο, δοκιμάστε να εμβαθύνετε το βάθος πεδίου για να έχετε λίγο περισσότερο περιθώριο.

3. δώστε ιδιαίτερη προσοχή στην έκφραση του θέματός σας

Όπως τόνισα παραπάνω, τα μάτια είναι ιδιαίτερα σημαντικά στα ασπρόμαυρα πορτραίτα - αλλά δεν είναι το μόνο χαρακτηριστικό του προσώπου που έχει σημασία. Η έκφραση του θέματος ξεχωρίζει επίσης, οπότε είναι σημαντικό να εκπαιδεύσετε προσεκτικά το θέμα σας και να πυροδοτήσετε το κλείστρο ακριβώς τη σωστή στιγμή.

Επειδή οι ασπρόμαυρες φωτογραφίες είναι τόσο απογυμνωμένες, όσο περισσότερο συναίσθημα εμφανίζεται στο πρόσωπο του θέματός σας, τόσο πιο ελκυστική θα είναι η εικόνα. Σας ενθαρρύνω να το δείτε αυτό ως ευκαιρία- αν μπορείτε να συμπεριλάβετε πολλά συναισθήματα στα ασπρόμαυρα πορτραίτα σας, θα είστε σε καλό δρόμο για να τραβήξετε καταπληκτικές φωτογραφίες.

Ξεκινήστε κάνοντας το θέμα σας να νιώσει άνετα- εξηγήστε τους στόχους σας και κάντε μια χαλαρή συζήτηση. Στη συνέχεια, όταν πάρετε τη φωτογραφική σας μηχανή, χρησιμοποιήστε τα πρώτα λεπτά για να βοηθήσετε το θέμα σας να χαλαρώσει. Ελέγξτε τις εικόνες στην οθόνη LCD και συγχαρείτε το θέμα σας (ακόμη και αν οι εικόνες φαίνονται άκαμπτες). Συνεχίστε τη συζήτηση. Δείτε αν μπορείτε να κάνετε το θέμα σας να διασκεδάσει.

Στη συνέχεια, επικεντρωθείτε σε συγκεκριμένες εκφράσεις προσώπου και συναισθήματα. Μπορεί να σας βοηθήσει να φέρετε μαζί σας μια σειρά από παραδείγματα πορτρέτων με τις εκφράσεις που αναζητάτε. Μπορείτε να τα δείξετε στο θέμα σας (απλά βάλτε τα στο τηλέφωνό σας και ξεφυλλίστε τα όταν έρθει η κατάλληλη στιγμή), ώστε να πάρει μια πολύ καλύτερη ιδέα για τα ενδιαφέροντά σας.

Βεβαιωθείτε ότι κοιτάζετε συνεχώς μέσα από το σκόπευτρο με το δάχτυλό σας στο κουμπί του κλείστρου. Να θυμάστε: ακόμη και μικρές αλλαγές στην έκφραση του θέματός σας μπορούν να κάνουν τη διαφορά. Πράγματα όπως ένα ανασηκωμένο φρύδι, ένα τίναγμα στη γωνία του στόματος και οι γραμμές χαμόγελου κάτω από τα μάτια μπορούν να χρησιμοποιηθούν για μεγάλο αποτέλεσμα.

Αν δεν έχετε τις εκφράσεις που θέλετε, δοκιμάστε αυτή την απλή άσκηση:

Ετοιμάστε έναν κατάλογο λέξεων ή φράσεων και ζητήστε από το υποκείμενο να αντιδράσει σε κάθε μία. Οι λέξεις που θα επιλέξετε μπορούν να είναι απλά συναισθήματα, όπως αγάπη , θλίψη , χαρά , θυμός e μελαγχολία Για πιο διαφορετικές εκφράσεις, δοκιμάστε αφηρημένες λέξεις. Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε ακόμη και αστείες λέξεις, όπως cheeseburger , πολιτική , Teletubbies ή Hulk smash (Αν έχετε ένα τεταμένο ή νευρικό θέμα, η τελευταία προσέγγιση μπορεί εύκολα να ελαφρύνει τη διάθεση!)

Δείτε επίσης: 25 εμπνευσμένα αποφθέγματα για φωτογράφους

4. επιλέξτε προσεκτικά τη διαμόρφωση του φωτισμού σας

Τα ασπρόμαυρα πορτραίτα μπορούν να γίνουν με τεχνητό φως, φυσικό φως ή ένα μείγμα των δύο. Προσωπικά, προτιμώ να χρησιμοποιώ τεχνητό φως- προσφέρει μεγαλύτερο έλεγχο και σας επιτρέπει να δημιουργήσετε πολύ δράμα. Αλλά μπορείτε επίσης να κάνετε υπέροχα ασπρόμαυρα πορτραίτα με φυσικό φως, οπότε μη φοβάστε να φωτογραφίσετε σε εξωτερικούς χώρους, αν δεν έχετε πρόσβαση σε στούντιο.

Τώρα, όταν πρόκειται για τον φωτισμό ασπρόμαυρων πορτραίτων, δεν υπάρχουν αυστηροί και γρήγοροι κανόνες Η αντίθεση είναι γενικά καλή, γι' αυτό και σας ενθαρρύνω να πειραματιστείτε με μοτίβα φωτισμού split και Rembrandt, αλλά αν προτιμάτε πιο απαλές εικόνες με χαμηλή αντίθεση, σκεφτείτε να μειώσετε τη γωνία φωτισμού για ένα λιγότερο ακραίο αποτέλεσμα.

Συμβουλή επαγγελματία: Για πορτραίτα με υψηλή αντίθεση και γρήγορες διαβαθμίσεις στους τόνους, χρησιμοποιήστε μια ισχυρή πηγή φωτός, όπως ένα φλας, ένα απλό φλας, ένα μικρό softbox ή τον μεσημεριανό ήλιο. Για απαλές αποχρώσεις και πιο διακριτικές εικόνες, τροποποιήστε το φως σας με ένα μεγάλο softbox ή μια ομπρέλα. Και αν θέλετε εικόνες χαμηλής αντίθεσης αλλά φωτογραφίζετε σε εξωτερικούς χώρους, βεβαιωθείτε ότι το θέμασκιάζεται ή βγείτε έξω όταν ο ουρανός είναι συννεφιασμένος.

Στο τέλος της ημέρας, όλα είναι θέμα προσωπικής προτίμησης. Αν δεν είστε σίγουροι για το τι σας αρέσει, αναζητήστε ασπρόμαυρα πορτραίτα στο διαδίκτυο. Βρείτε τις δέκα καλύτερες φωτογραφίες που σας ξεχωρίζουν και δείτε αν μπορείτε να αποδομήσετε τον φωτισμό. Στη συνέχεια, δοκιμάστε να χρησιμοποιήσετε αυτές τις τεχνικές φωτισμού στις δικές σας εικόνες!

5. εμπιστευτείτε το φως, όχι το Photoshop

Αν θέλετε να δημιουργήσετε εξαιρετικές ασπρόμαυρες εικόνες πορτρέτου, είναι σημαντικό να βασιστείτε στις ικανότητές σας στον φωτισμό, όχι σε Photoshop (ή οποιοδήποτε άλλο πρόγραμμα μετα-επεξεργασίας). Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε το φωτισμό για να:

Δείτε επίσης: Δωρεάν εγγραφή στον μεγαλύτερο φωτογραφικό διαγωνισμό στον κόσμο με βραβεία αξίας άνω του 1 εκατομμυρίου R$.
  • Δημιουργήστε δράμα
  • Προσθέστε ένα εφέ υψηλής αντίθεσης
  • Δώστε έμφαση στο κύριο θέμα
  • Αφήστε το φόντο μαύρο
  • Πολύ περισσότερα!

Και ενώ είναι καλό να κάνετε μικρές προσαρμογές στη μετα-επεξεργασία (και σίγουρα σας ενθαρρύνω να κάνετε μια πλήρη επεξεργασία κάθε εικόνας!), δεν πρέπει να βλέπετε το λογισμικό επεξεργασίας ως μια γρήγορη λύση. Αν πιέσετε πολύ τα ρυθμιστικά προσαρμογής, τα αποτελέσματα συχνά θα φαίνονται μη ρεαλιστικά (ακόμη και αν δεν το συνειδητοποιείτε εκείνη τη στιγμή).

Για παράδειγμα, αν θέλετε μια εικόνα υψηλής αντίθεσης, όχι αυξήστε το ρυθμιστικό Contrast στο +100. Αντ' αυτού, επιλέξτε φωτισμό με αντίθεση και αν χρειάζεστε ενίσχυση της επεξεργασίας, δοκιμάστε να ρυθμίσετε προσεκτικά τα ρυθμιστικά. Μπορείτε επίσης να δοκιμάσετε την τεχνική dodge and burn. Απλά θυμηθείτε να διατηρείτε τα πράγματα λεπτό .

Συμπέρασμα: Ενώ μπορείτε να εφαρμόσετε προσαρμογές κατά τη διάρκεια της επεξεργασίας, προσπαθήστε να κάνετε τις μεγαλύτερες αλλαγές με τη ρύθμιση του φωτισμού σας!

6. μην προσπαθείτε να αποθηκεύσετε κακές εικόνες με ασπρόμαυρη μορφή.

Αυτή η συμβουλή είναι γρήγορη, αλλά κρίσιμη: αν επεξεργάζεστε μια εικόνα που νομίζετε ότι δεν είναι κατάλληλη και αναρωτιέστε αν μπορεί να δουλέψει σε ασπρόμαυρο, η απάντηση είναι μάλλον "Όχι".

Οι φωτογράφοι λατρεύουν να "σώζουν" τις εικόνες με την ασπρόμαυρη μετατροπή, αλλά η ασπρόμαυρη επεξεργασία συνήθως τονίζει τα ελαττώματα που σας έκαναν να αμφισβητήσετε την εικόνα εξ αρχής. Και γενικά, μια κακή φωτογραφία είναι μια κακή φωτογραφία, ανεξάρτητα από το χρώμα (ή την έλλειψή του).

Δεν είναι κακό να κάνετε μια γρήγορη μετατροπή για να δείτε πόσο μονόχρωμη φαίνεται μια εικόνα. Βεβαιωθείτε όμως ότι κρίνετε την εικόνα με φροντίδα Και αν το πλάνο δεν σας φαίνεται σωστό, απλά απορρίψτε το.

7. να ξέρετε γιατί το μαύρο και το άσπρο λειτουργεί - και δεν λειτουργεί - σωστά

Ορισμένα θέματα ουσιαστικά παρακαλούν να φωτογραφηθούν σε ασπρόμαυρο. Ορισμένα θέματα προσφέρονται για έγχρωμη φωτογράφηση. Και άλλα... δεν είναι τόσο προφανή.

Στο μέτρο του δυνατού, θα πρέπει να προσπαθήσετε να καταλάβετε τι κάνει ένα θέμα να λειτουργεί σε ασπρόμαυρο. Σας ενθαρρύνω να βρείτε μερικά ασπρόμαυρα πορτρέτα που πραγματικά θαυμάζετε και στη συνέχεια να κάνετε μια λίστα με τα στοιχεία που σας αρέσουν σε κάθε εικόνα. Με αυτόν τον τρόπο, όταν δουλεύετε με ένα νέο θέμα ή/και σκηνικό, μπορείτε να ξέρετε αμέσως αν οι εικόνες θα φαίνονται καλύτερα σε ασπρόμαυρο και ασπρόμαυρο.Ακολουθούν ορισμένα χαρακτηριστικά που τείνουν να φαίνονται υπέροχα σε ασπρόμαυρο χρώμα:

  • Βαριές σκιές
  • Ισχυρός φωτισμός
  • Έντονες και σοβαρές εκφράσεις
  • Καθαρή γεωμετρία
  • Πρότυπα

Από την άλλη πλευρά, αν φωτογραφίζετε ένα θέμα με φωτεινούς, έντονους τόνους - όπου τα χρώματα φαίνονται σημαντικό μέρος της σκηνής - μπορεί να είναι πιο λογικό να διατηρήσετε το χρώμα.Παρεμπιπτόντως:

Μερικές φορές ακόμη και έμπειροι φωτογράφοι δυσκολεύονται να αποφασίσουν αν ένα θέμα ή μια σκηνή δείχνει καλύτερα ασπρόμαυρο ή έγχρωμο, οπότε αν σας συμβεί αυτό, προσπαθήστε να μην απογοητευτείτε. Σε αυτές τις περιπτώσεις, μη φοβάστε να πειραματιστείτε! Κάντε μερικές σκόπιμες έγχρωμες λήψεις, μετά κάντε μια νοερή αλλαγή σε ασπρόμαυρη και τραβήξτε μερικές ακόμη. Κάντε τις απαραίτητες μετατροπές στη μετα-επεξεργασία.και αφιερώστε λίγο χρόνο για να κοιτάξετε ανάμεσα στις δύο σειρές φωτογραφιών.

Καθώς κοιτάζετε, αναρωτηθείτε: Τι είναι διαφορετικό στα σύνολα των εικόνων; Τι λειτουργεί; Τι δεν λειτουργεί; Τι μου αρέσει; Τι δεν μου αρέσει; Και δείτε αν μπορείτε να εντοπίσετε αν η σκηνή λειτουργεί καλύτερα σε χρώμα ή σε ασπρόμαυρο.

Kenneth Campbell

Ο Kenneth Campbell είναι ένας επαγγελματίας φωτογράφος και επίδοξος συγγραφέας που έχει πάθος ζωής να καταγράφει την ομορφιά του κόσμου μέσα από τον φακό του. Γεννημένος και μεγαλωμένος σε μια μικρή πόλη γνωστή για τα γραφικά τοπία της, ο Kenneth ανέπτυξε μια βαθιά εκτίμηση για τη φωτογραφία της φύσης από μικρή ηλικία. Με πάνω από μια δεκαετία εμπειρίας στον κλάδο, έχει αποκτήσει ένα αξιοσημείωτο σύνολο δεξιοτήτων και έντονο μάτι στη λεπτομέρεια.Η αγάπη του Kenneth για τη φωτογραφία τον οδήγησε να ταξιδέψει εκτενώς, αναζητώντας νέα και μοναδικά περιβάλλοντα για να φωτογραφίσει. Από μεγάλα αστικά τοπία μέχρι απομακρυσμένα βουνά, έχει μεταφέρει τη φωτογραφική μηχανή του σε κάθε γωνιά του πλανήτη, προσπαθώντας πάντα να καταγράψει την ουσία και το συναίσθημα κάθε τοποθεσίας. Η δουλειά του έχει παρουσιαστεί σε πολλά έγκριτα περιοδικά, εκθέσεις τέχνης και διαδικτυακές πλατφόρμες, κερδίζοντας την αναγνώριση και διακρίσεις στη φωτογραφική κοινότητα.Εκτός από τη φωτογραφία του, ο Kenneth έχει έντονη επιθυμία να μοιραστεί τη γνώση και την τεχνογνωσία του με άλλους που είναι παθιασμένοι με τη μορφή τέχνης. Το ιστολόγιό του, Tips for Photography, χρησιμεύει ως πλατφόρμα για να προσφέρει πολύτιμες συμβουλές, κόλπα και τεχνικές για να βοηθήσει τους επίδοξους φωτογράφους να βελτιώσουν τις δεξιότητές τους και να αναπτύξουν το δικό τους μοναδικό στυλ. Είτε πρόκειται για σύνθεση, φωτισμό ή μετα-επεξεργασία, ο Kenneth είναι αφοσιωμένος στην παροχή πρακτικών συμβουλών και γνώσεων που μπορούν να ανεβάσουν τη φωτογραφία οποιουδήποτε στο επόμενο επίπεδο.Μέσω τουελκυστικές και ενημερωτικές αναρτήσεις ιστολογίου, ο Kenneth στοχεύει να εμπνεύσει και να ενδυναμώσει τους αναγνώστες του να ακολουθήσουν το δικό τους φωτογραφικό ταξίδι. Με ένα φιλικό και προσιτό στυλ γραφής, ενθαρρύνει τον διάλογο και την αλληλεπίδραση, δημιουργώντας μια υποστηρικτική κοινότητα όπου φωτογράφοι όλων των επιπέδων μπορούν να μάθουν και να αναπτυχθούν μαζί.Όταν δεν είναι στο δρόμο ή δεν γράφει, ο Κένεθ μπορεί να βρεθεί να οδηγεί σε εργαστήρια φωτογραφίας και να δίνει ομιλίες σε τοπικές εκδηλώσεις και συνέδρια. Πιστεύει ότι η διδασκαλία είναι ένα ισχυρό εργαλείο για προσωπική και επαγγελματική ανάπτυξη, που του επιτρέπει να συνδεθεί με άλλους που μοιράζονται το πάθος του και να τους παρέχει την καθοδήγηση που χρειάζονται για να απελευθερώσουν τη δημιουργικότητά τους.Ο απώτερος στόχος του Kenneth είναι να συνεχίσει να εξερευνά τον κόσμο, με την κάμερα στο χέρι, ενώ εμπνέει άλλους να δουν την ομορφιά στο περιβάλλον τους και να την απαθανατίσουν μέσα από τον δικό τους φακό. Είτε είστε αρχάριος που αναζητά καθοδήγηση είτε έμπειρος φωτογράφος που αναζητά νέες ιδέες, το ιστολόγιο του Kenneth, Tips for Photography, είναι ο πόρος σας για κάθε είδους φωτογραφία.