7 савета за прављење црно-белих портрета

 7 савета за прављење црно-белих портрета

Kenneth Campbell

Фотограф Џон Мекинтајр је специјализован за црно-беле портрете и поделио је 7 сјајних савета за подизање фотографија на виши ниво. „Црно-бела портретна фотографија је прелепа, моћна и често се чини да комуницира више од једног субјекта“, рекао је Џон. Дакле, погледајте савете фотографа:

1. Почните са црно-белим на уму

За многе фотографе, црно-бело је експериментални избор у постпродукцији. Ово је грешка . Уместо тога, учините да црно-бели портрети буду део вашег размишљања. Одлучите да ли планирате да снимате црно-бело или у боји унапред. Ако креирате слику знајући да намеравате да буде црно-бела, можете предузети кораке како бисте били сигурни да су сви елементи добре једнобојне слике на месту пре него што притиснете окидач. Али ако мислите да снимате слику у боји – или једноставно нисте сигурни да ли да користите боју или црно-белу – ваша слика ће вероватно имати мањи утицај.

Видите, црно-бели портрети се разликују него фотографије шарене и стога захтевају другачији приступ. На пример, најбољи црно-бели портрети обично имају много контраста тонова, драматично осветљење и специфичне изразе лица. Ове елементе је тешко – а понекад и немогуће – исправитинакон снимања слике, због чега би требало да планирате унапред ако желите најбоље резултате.

Неки искусни фотографи могу да „виде“ свет црно-бело, што је невероватно корисна вештина. Они могу елиминисати сметње боја и замислити свет у сивим тоновима. Покушајте да побољшате свој црно-бели вид тако што ћете пребацити камеру у монохроматски режим и често проверавати своје слике на ЛЦД-у. Пажљиво посматрајте како су различите области слике преведене у коначну датотеку.

А ако имате камеру без огледала са тражилом, још боље! Када пређете на монохроматски режим, ЕВФ постаје црно-бео, тако да заиста видите свет око себе у сивим тоновима. То је невероватан трик и може бити веома користан, посебно за почетнике.

Професионални савет: Уверите се да снимате у РАВ формату. На тај начин, када пребаците своју камеру у монохроматски режим, задржаћете све податке о бојама на слици и имати много више флексибилности приликом каснијег уређивања! (Такође, ако се предомислите и одлучите да слика боље функционише у боји, имаћете све потребне информације о пикселима.)

Такође видети: Фотографу Терију Ричардсону забрањен приступ Вогуеу и другим модним часописима

2. Нека вам очи буду оштре и добро осветљене

Шта је најважнији део портрета? Очи . Очи су обично фокусна тачка слике, и то јенарочито црно-беле.

Због недостатка боја, црно-беле фотографије се често доживљавају као графички облици. Очи су облици које сви препознају и одмах привлаче пажњу ваших гледалаца (и помажу им да протумаче целокупну слику).

Зато обратите посебну пажњу на очи субјекта. Уверите се да су добро осветљене (овде може бити од помоћи експериментисати са различитим угловима осветљења) и уверите се да су у фокусу. Ако ваш фотоапарат нуди неки облик Еие АФ, препоручујем вам да га испробате, посебно ако имате тенденцију да снимате са малом дубином поља. Фокусирање на очима је кључно, а ви једноставно не желите да ризикујете! (Ако ваша камера не нуди поуздан АФ за очи, покушајте да користите АФ режим у једној тачки да пажљиво поставите АФ тачку преко ока најближег субјекту.)

Неки додатни савети за правилно постављање очију Црно-бели портрет фотографије очију:

  • Обавезно укључите прозирни рефлектор да бисте помогли да се очи истакну.
  • Не плашите се да побољшате очи у накнадној обради. Уверите се да је присутно много детаља!
  • Ако радите у тешким условима осветљења и бринете да вам очи нису у фокусу, покушајте да продубите дубинупоље да бисте добили мало више слободе.

3. Обратите посебну пажњу на израз субјекта

Као што сам горе нагласио, очи су посебно важне на црно-белим портретима – али оне нису једина црта лица која су битна. Израз субјекта такође се истиче, тако да је од суштинског значаја да пажљиво увежбате субјект и окрените затварач у тачном тренутку.

Зато што су црно-беле фотографије тако опуштене, више емоција се показује на лицу ваш предмет, слика ће бити привлачнија. Подстичем вас да ово видите као прилику; ако можете да унесете много емоција у своје црно-беле портрете, бићете на добром путу да снимите невероватне фотографије.

Почните тако што ћете учинити да се ваш субјект осећа удобно; објасните своје циљеве и водите необавезан разговор. Дакле, када извадите камеру, искористите првих неколико минута да помогнете субјекту да се опусти. Проверите слике на ЛЦД-у и похвалите субјект (чак и ако слике изгледају оштро). Наставите разговор. Погледајте да ли можете да забавите свог субјекта.

Затим, изоштрите специфичне изразе лица и емоције. Може помоћи да донесете скуп примера портрета који представљају изразе које тражите. Можете их показати свом субјекту (само их ставите на телефон и листајте кроз њих када дође право време)тако да имају много бољу представу о вашим интересовањима.

Уверите се да стално гледате кроз тражило прстом на дугмету затварача. Запамтите: чак и мале промене у формулацији вашег предмета могу направити разлику. Ствари као што су подигнута обрва, трзај у углу усана и линије осмеха испод очију могу да се искористе за одличан ефекат.

Ако не добијате изразе који желите, испробајте ову једноставну вежбу :

Припремите листу речи или фраза и замолите свог субјекта да реагује на сваку од њих. Речи које одаберете могу бити једноставне емоције као што су љубав , туга , радост , бес и меланхолија . За разноврсније изразе, покушајте са апстрактним речима. Можете чак да користите и смешне речи, као што су чизбургер , политика , Телетабиси или Хулк разбијање . (Ако имате субјект који је напет или нервозан, овај други приступ може лако да вам олакша расположење!)

4. Пажљиво одаберите поставку осветљења

Црно-бели портрети се могу снимати уз вештачко, природно светло или комбинацију ова два. Лично, више волим да користим вештачко светло; даје вам већу контролу и омогућава вам да креирате много драме. Али такође можете да добијете одличне црно-беле портрете при природном светлу, тако да се немојте плашити да снимате на отвореномнемају приступ студијској поставци.

Сада, када је у питању осветљење црно-белих портрета, нема чврстих правила . Контраст је генерално добар, због чега вас охрабрујем да експериментишете са подељеним и Рембрантовим обрасцима осветљења, али ако више волите мекше слике ниског контраста, размислите о смањењу угла светлости за мање екстреман ефекат.

Професионални савет : За портрете високог контраста са брзим градацијама тонова, користите јак извор светлости као што је сноот, обичан блиц, мали софтбок или подневно сунце. За пригушене тонове и суптилније слике, модификујте светло помоћу великог софтбок-а или кишобрана. А ако желите слике ниског контраста, али снимате на отвореном, уверите се да је субјекат засенчен или изађите напоље када је небо наоблачено.

На крају дана, све је то ствар личних преференција. Ако нисте сигурни шта вам се свиђа, потражите црно-беле портрете на мрежи. Пронађите првих десет фотографија које вам се истичу и видите да ли можете да деконструишете осветљење. Зато испробајте ове технике осветљења на својим сликама!

5. Ослоните се на светлост, а не на Пхотосхоп

Ако желите да направите сјајне црно-беле портретне слике, важно је да верујете својим вештинама осветљења, не Пхотосхопу(или у било ком другом програму за накнадну обраду). Можете да користите осветљење да:

  • Стварате драму
  • Додате ефекат високог контраста
  • Нагласите главни субјект
  • Учините позадину црном
  • Много више!

И иако је у реду направити мала подешавања у накнадној обради (и свакако вас охрабрујем да извршите потпуну измену сваке слике!), не бисте требали погледајте софтвер за уређивање као брзо решење. Ако гурнете клизаче за подешавање предалеко, резултати често неће изгледати реалистично (чак и ако то у том тренутку нисте свесни).

На пример, ако желите слику високог контраста, не повећавајте клизач Контраст на +100. Уместо тога, изаберите контрастно осветљење, а ако вам је потребно појачање уређивања, покушајте пажљиво да подесите клизаче. Такође можете испробати технику избегавања и спаљивања. Само запамтите да ствари буду суптилне .

Закључак: Иако можете да примените подешавања током уређивања, настојте да направите највеће промене са својим подешавањем осветљења!

Такође видети: Прича иза фотографије "Пољубац живота"

6. Не покушавајте да сачувате лоше слике црно-белим

Овај савет је брз, али кључан: ако уређујете слику за коју мислите да није на нивоу и питате се да ли може црно-бело, одговор је вероватно „Не“.

Фотографиволите да „чувате“ слике црно-белом конверзијом, али црно-бели третман често наглашава недостатке због којих сте уопште довели у питање слику. Уопштено говорећи, лоша фотографија је лоша фотографија, без обзира на шему боја (или недостатак исте).

Нема ништа лоше у томе да направите брзу конверзију да бисте видели како слика изгледа црно-бело. Али уверите се да пажљиво процените слику. А ако снимак не изгледа добро, само га одбаците.

7. Научите зашто црно-бело функционише – а не – функционише

Неки субјекти практично траже да се фотографишу црно-бело. Неки предмети су погодни за боје. А други… нису толико очигледни.

Колико је могуће, требало би да покушате да разумете шта чини да предмет ради црно-бело. Подстичем вас да пронађете неколико црно-белих портрета којима се заиста дивите, а затим направите листу онога што вам се допада на свакој слици. На тај начин, када радите са новом темом и/или подешавањем, одмах ћете знати да ли слике изгледају боље црно-беле или у боји и можете да извршите сва потребна подешавања. Ево неких карактеристика које изгледају сјајно у црно-белом:

  • Јаке сенке
  • Јако осветљење
  • Интензивни и озбиљни изрази
  • Јасни геометрија
  • Узорци

На другој страниС друге стране, ако снимате објекат са светлим, смелим нијансама – где боје изгледају као важан део сцене – можда би било логичније да се држите боја. Успут:

Понекад се чак и искусни фотографи боре да одлуче да ли субјект или сцена изгледају боље у црно-белој или у боји. Дакле, ако вам се то догоди, покушајте да не будете превише фрустрирани. У таквим случајевима, немојте се плашити експеримента! Снимите неке намерне снимке у боји, а затим се ментално пребаците на црно-бело и снимајте још. Направите све потребне конверзије у накнадној обради и проведите неко време тражећи између два скупа фотографија.

Док гледате, запитајте се: Шта је другачије у вези са скуповима слика? Шта ради? ста не? Шта ми се свиђа? Шта ми се не свиђа? И видите да ли можете да кажете да ли је сцена боље функционисала у боји или црно-белој.

Kenneth Campbell

Кенет Кембел је професионални фотограф и писац који има доживотну страст за снимањем лепоте света кроз свој објектив. Рођен и одрастао у малом граду познатом по својим живописним пејзажима, Кенет је од раног детињства развио дубоко поштовање за фотографију природе. Са више од деценије искуства у индустрији, стекао је изузетан скуп вештина и оштро око за детаље.Кенетова љубав према фотографији навела га је да много путује, тражећи нова и јединствена окружења за фотографисање. Од пространих градских пејзажа до удаљених планина, понео је своју камеру у сваки кутак света, увек настојећи да ухвати суштину и емоцију сваке локације. Његов рад је представљен у неколико престижних часописа, уметничких изложби и онлајн платформи, чиме је добио признање и признања у фотографској заједници.Поред своје фотографије, Кенет има снажну жељу да подели своје знање и стручност са другима који су страствени у овој уметничкој форми. Његов блог, Типс фор Пхотограпхи, служи као платформа за пружање вредних савета, трикова и техника које ће помоћи будућим фотографима да унапреде своје вештине и развију свој јединствени стил. Било да се ради о композицији, осветљењу или накнадној обради, Кенет је посвећен пружању практичних савета и увида који могу да подигну нечију фотографију на виши ниво.Преко његовогангажовани и информативни постови на блогу, Кенет има за циљ да инспирише и оснажи своје читаоце да крену на сопствено фотографско путовање. Са пријатељским и приступачним стилом писања, он подстиче дијалог и интеракцију, стварајући заједницу подршке у којој фотографи свих нивоа могу да уче и расту заједно.Када није на путу или пише, Кенет се може наћи како води фотографске радионице и држи говоре на локалним догађајима и конференцијама. Он верује да је подучавање моћно средство за лични и професионални развој, омогућавајући му да се повеже са другима који деле његову страст и да им пружи смернице које су им потребне да ослободе своју креативност.Кенетов крајњи циљ је да настави да истражује свет, с камером у руци, док инспирише друге да виде лепоту у свом окружењу и ухвате је кроз сопствени објектив. Било да сте почетник који тражи смернице или искусан фотограф који тражи нове идеје, Кенетов блог, Савети за фотографију, ваш је извор за све ствари фотографије.