6 техника композиције фотографија које користи ЦартиерБрессон

 6 техника композиције фотографија које користи ЦартиерБрессон

Kenneth Campbell

Хенри Цартиер-Брессон је био француски фотограф који је користио фотографију од 35 мм. Био је улични фотограф који ће постати и мајстор искрене фотографије. Такође је утицао на свет фотографије на много различитих начина. Дефинишући фотографију као „хватање одлучујућег тренутка“, Бресон је ово применио на начин на који је фотографисао свет. Овде истражујемо шест техника композиције фотографија које је користио овај мајстор фотографије.

Брессон је утицао на свет фотографије на много различитих начина. Хенри Цартиер-Брессон је био хуманистички фотограф. Хуманистичка фотографија је као фоторепортерство, фокусирана је више на људске елементе него на вести. У хуманистичкој фотографији је потребно више емпатије и способности да прикажете ситуације из перспективе вашег субјекта. Такође под утицајем надреализма, ових шест техника показују како је Бресон приступио обема.

1. Тло фигуре

© Хенри Цартиер-Брессон – Аллеес ду Прадо, Марсеилле

Тло фигуре је однос између субјекта и позадине слике. Ова техника композиције фотографија наводи да је потребно разликовати обе области. То значи да субјект мора бити одвојен од позадине. За ово морају бити контрастни. Ово можете постићи коришћењем контраста, црно-белих или тоналних разлика.

Контраст спречава да се објекат топи у позадини. чини вашформа изгледа јача. Коришћење ове технике је одличан начин да ваш објекат учините много робуснијим у кадру.

2. Сличност / Тема која се понавља

© Хенри Цартиер-Брессон – Бољшој балетска школа, Москва, СССР

Понављање је одлична техника композиције фотографија која слику чини занимљивијом. На пример, погледајте Бресонову слику из Бољшој балетске школе. Младе балерине видимо у истој пози, једну за другом. Њихови ставови и хаљине су скоро исти. Ово чини да се тема понавља, а играчи изгледају исто.

Такође можете приметити да сви имају машне у коси, чак и ако су другачије стилизоване. Најближе изгледа да је балерина копирана и залепљена у различите делове слике. Балетска шипка и њена коврџава декорација се такође много пута појављују на слици. Обратите пажњу на то како балетска трака води наше очи преко слике.

Почињемо гледањем у најближу плесачицу, а затим настављамо да се крећемо према позадини. Затим окрећемо очи удесно да погледамо последњу плесачицу у позадини. Да постоји само једна плесачица, не бисмо трошили толико времена гледајући фотографију. Понављање појачава утицај слике.

3. Игра сенки

© Хенри Цартиер-Брессон – Ахмадабад, Индија, 1966.

Сенке су неопходне у фотографији. Фотографија је сликање светлошћу. не можете иматисветлост без таме. Сенке нам могу понудити облике, облике и текстуре као преклапање у било којој сцени. Дају нам две сцене у једном кадру. Овде, на Бресоновој слици, идеја није другачија.

Сенка је утисак врха зграде, представљен на зиду сцене. Обратите пажњу на човека који спава на фотографији. Он спава на врху друге зграде. Због сенки изгледа као да је спавао у кули, испод украшене таванице. Сенке дају различита значења вашим фотографијама, чинећи их занимљивијим.

4. Дијагонале / Златни троугао

© Хенри Цартер-Брессон – Румунија, 1975.

Хенри-Цартиер Брессон је користио дијагонале, односно златни троугао за композицију. Ова техника је мешавина правила трећине и дијагоналних линија.

Замислите сцену где се субјект налази на дијагоналној оси преко слике. Сада замислите да је дуж ове линије 1/3 или 2/3 дуж ове линије раскрсница. Овде би требало да буде занимљив део слике.

Диагонале увлаче очи гледалаца у оквир, а раскрсница их тамо држи. Погледајте горњу слику двоје љубавника у возу. Дијагонална линија прелази жену, где су њихове главе наслоњене. Ово чини слику занимљивијом од пуког држања фигура у центру кадра.

5. Фибоначијева спирала

© Хенри Цартиер-Брессон- Хиерес, Француска, 1932 (саФибоначијев слој)

Људска је природа да тежи равнотежи. Када је слика уравнотежена, она губи напетост и даје осећај хармоније. Фибоначијева спирала нуди управо овај концепт. Има много других имена, као што су Златна спирала, Фи мрежа или Златни однос.

Овај концепт је заснован на низу бројева који се назива Фибоначијев низ. Однос од 1:1,618, који када се подели даје експоненцијалну линију раста. Изгледа као спирала на нашој следећој слици.

Фибоначијева спирала се такође појављује у природи. Замислите шкољке наутилуса, додир шишарки или распоред семенки сунцокрета.

Не морате бити стручњак за математику да бисте користили ову технику композиције у својој фотографији. Само треба да научите спиралу и свих осам позиција које она може да има на вашим сликама. Најинтересантнији делови сцене би требало да буду на раскрсници. Наше очи прате ту измишљену линију, слећући на ту раскрсницу. Најбоље се користи када пејзаж такође пружа гледаоцу визуелни ужитак.

6. Одлучујући тренутак

Одлучујући тренутак је у великој мери утицао на технике композиције фотографија © Хенри Цартиер-Брессон

Коначно долазимо до Бресоновог највећег достигнућа. Одлучујући тренутак имао је значајан утицај на композицију фотографије кроз историју. Мање се ради о кадрирањупредмет и више о томе када треба снимити сцену. Овде је моћ у рукама фотографа.

Бресонова слика човека који скаче у локви пружа многа питања и информације. Елементи фотографије не би били исти секунду пре или после снимања слике.

Нисмо сигурни да ли је локва довољно плитка да не натопи наш објекат у потпуности. Знамо да је човек довољно храбар да покуша. Можда он зна нешто што ми не знамо, јер смо ограничени нашом позицијом и перспективом.

Секунд прерано, и никада не бисмо знали да ли је човек намеравао да скочи или не. Фотографија зависи од тога шта снимите у тој секунди, ни пре ни после. Оно што чини фотографа је способност да ухвати прави тренутак.

Такође видети: Који је најбољи Самсунг телефон за фотографисање у 2023

Ове технике композиције фотографија које користи Хенри Цартиер-Брессон могу се прилагодити многим различитим ситуацијама. Најважнији аспект сваког од њих је да вежбате и пуцате кад год имате прилику.

Имајте јаку визију док пуцате. Посматрајте своје окружење пре него што изложите слику. Прво, истражите технике композиције фотографија које можете користити да побољшате своје слике. Затим можете погледати у тражило и снимити сцену.

Такође видети: 10 мотивационих филмова на НетФлик-у

Извор: Текст првобитно објављен на веб локацији Екперт Пхотограпхи. Погледајте више савета и техника за композицију фотографија на овом линку, који смо недавно објавили овдеиПхото канал.

Kenneth Campbell

Кенет Кембел је професионални фотограф и писац који има доживотну страст за снимањем лепоте света кроз свој објектив. Рођен и одрастао у малом граду познатом по својим живописним пејзажима, Кенет је од раног детињства развио дубоко поштовање за фотографију природе. Са више од деценије искуства у индустрији, стекао је изузетан скуп вештина и оштро око за детаље.Кенетова љубав према фотографији навела га је да много путује, тражећи нова и јединствена окружења за фотографисање. Од пространих градских пејзажа до удаљених планина, понео је своју камеру у сваки кутак света, увек настојећи да ухвати суштину и емоцију сваке локације. Његов рад је представљен у неколико престижних часописа, уметничких изложби и онлајн платформи, чиме је добио признање и признања у фотографској заједници.Поред своје фотографије, Кенет има снажну жељу да подели своје знање и стручност са другима који су страствени у овој уметничкој форми. Његов блог, Типс фор Пхотограпхи, служи као платформа за пружање вредних савета, трикова и техника које ће помоћи будућим фотографима да унапреде своје вештине и развију свој јединствени стил. Било да се ради о композицији, осветљењу или накнадној обради, Кенет је посвећен пружању практичних савета и увида који могу да подигну нечију фотографију на виши ниво.Преко његовогангажовани и информативни постови на блогу, Кенет има за циљ да инспирише и оснажи своје читаоце да крену на сопствено фотографско путовање. Са пријатељским и приступачним стилом писања, он подстиче дијалог и интеракцију, стварајући заједницу подршке у којој фотографи свих нивоа могу да уче и расту заједно.Када није на путу или пише, Кенет се може наћи како води фотографске радионице и држи говоре на локалним догађајима и конференцијама. Он верује да је подучавање моћно средство за лични и професионални развој, омогућавајући му да се повеже са другима који деле његову страст и да им пружи смернице које су им потребне да ослободе своју креативност.Кенетов крајњи циљ је да настави да истражује свет, с камером у руци, док инспирише друге да виде лепоту у свом окружењу и ухвате је кроз сопствени објектив. Било да сте почетник који тражи смернице или искусан фотограф који тражи нове идеје, Кенетов блог, Савети за фотографију, ваш је извор за све ствари фотографије.