35mm ഫോട്ടോഗ്രാഫി ഉപയോഗിച്ചിരുന്ന ഒരു ഫ്രഞ്ച് ഫോട്ടോഗ്രാഫറായിരുന്നു ഹെൻറി കാർട്ടിയർ-ബ്രെസ്സൻ. ഒരു സ്ട്രീറ്റ് ഫോട്ടോഗ്രാഫറായിരുന്നു അദ്ദേഹം, കാൻഡിഡ് ഫോട്ടോഗ്രാഫിയുടെ മാസ്റ്ററും ആയിത്തീരും. ഫോട്ടോഗ്രാഫിയുടെ ലോകത്തെ പലവിധത്തിൽ അദ്ദേഹം സ്വാധീനിച്ചു. ഫോട്ടോഗ്രാഫിയെ 'നിർണ്ണായക നിമിഷം പിടിച്ചെടുക്കൽ' എന്ന് നിർവചിക്കുന്നതിലൂടെ, ബ്രെസൺ ലോകത്തെ ഫോട്ടോയെടുക്കുന്ന രീതിയിൽ ഇത് പ്രയോഗിച്ചു. ഇവിടെ, ഈ മാസ്റ്റർ ഫോട്ടോഗ്രാഫർ ഉപയോഗിക്കുന്ന ആറ് ഫോട്ടോ കോമ്പോസിഷൻ ടെക്നിക്കുകൾ ഞങ്ങൾ പരിശോധിക്കുന്നു.

ഇതും കാണുക: ജെയ്‌റോ ഗോൾഡ്‌ഫ്‌ളസിന്റെ ഒരു പുസ്തകത്തിലെ സെലിബ്രിറ്റികളുടെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ

ബ്രസ്സൻ ഫോട്ടോഗ്രാഫിയുടെ ലോകത്തെ പല തരത്തിൽ സ്വാധീനിച്ചു. ഒരു ഹ്യൂമനിസ്റ്റ് ഫോട്ടോഗ്രാഫറായിരുന്നു ഹെൻറി കാർട്ടിയർ-ബ്രെസ്സൻ. ഹ്യൂമനിസ്റ്റ് ഫോട്ടോഗ്രാഫി ഫോട്ടോ ജേണലിസം പോലെയാണ്, വാർത്തകളേക്കാൾ മാനുഷിക ഘടകങ്ങളിൽ കൂടുതൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു. ഹ്യൂമനിസ്റ്റിക് ഫോട്ടോഗ്രാഫിയിൽ, കൂടുതൽ സഹാനുഭൂതിയും നിങ്ങളുടെ വിഷയത്തിന്റെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് സാഹചര്യങ്ങൾ കാണിക്കാനുള്ള കഴിവും ആവശ്യമാണ്. സർറിയലിസത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ, ഈ ആറ് സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ ബ്രെസൺ എങ്ങനെ രണ്ടിനെയും സമീപിച്ചുവെന്ന് കാണിക്കുന്നു.

1. Figure-ground

© Henri Cartier-Bresson – Allees du Prado, Marseille

Figure-ground എന്നത് ഒരു ചിത്രത്തിന്റെ വിഷയവും പശ്ചാത്തലവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധമാണ്. ഈ ഫോട്ടോ കോമ്പോസിഷൻ ടെക്നിക് രണ്ട് മേഖലകളും വ്യത്യസ്തമാക്കേണ്ടതുണ്ടെന്ന് പറയുന്നു. ഒരു വിഷയം പശ്ചാത്തലത്തിൽ നിന്ന് വേർപെടുത്തേണ്ടതുണ്ട് എന്നാണ് ഇതിനർത്ഥം. ഇതിനായി അവ വൈരുദ്ധ്യമായിരിക്കണം. ദൃശ്യതീവ്രത, കറുപ്പും വെളുപ്പും അല്ലെങ്കിൽ ടോണൽ വ്യത്യാസങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് നിങ്ങൾക്ക് ഇത് നേടാനാകും.

കോൺട്രാസ്റ്റ് വിഷയം പശ്ചാത്തലത്തിലേക്ക് ഉരുകുന്നത് തടയുന്നു. നിങ്ങളുടേതാക്കുന്നുരൂപം ശക്തമായി തോന്നുന്നു. ഫ്രെയിമിൽ നിങ്ങളുടെ വിഷയം കൂടുതൽ കരുത്തുറ്റതാക്കാനുള്ള മികച്ച മാർഗമാണ് ഈ സാങ്കേതികവിദ്യ ഉപയോഗിക്കുന്നത്.

2. സമാനത / ആവർത്തന തീം

© ഹെൻറി കാർട്ടിയർ-ബ്രെസ്സൺ - ബോൾഷോയ് ബാലെ സ്കൂൾ, മോസ്കോ, USSR

ആവർത്തനം ഒരു ഇമേജ് കൂടുതൽ രസകരമാക്കുന്നതിനുള്ള മികച്ച ഫോട്ടോ കോമ്പോസിഷൻ സാങ്കേതികതയാണ്. ഉദാഹരണത്തിന്, ബോൾഷോയ് ബാലെ സ്കൂളിൽ നിന്നുള്ള ബ്രെസന്റെ ചിത്രം കാണുക. ഒന്നിന് പുറകെ ഒന്നായി ഒരേ പൊസിഷനിൽ യുവ ബാലെറിനകളെ നാം കാണുന്നു. അവരുടെ ഭാവങ്ങളും വസ്ത്രങ്ങളും ഏതാണ്ട് സമാനമാണ്. ഇത് വിഷയത്തെ ആവർത്തിച്ചുള്ളതാക്കുകയും നർത്തകരെ ഒരുപോലെ കാണുകയും ചെയ്യുന്നു.

വ്യത്യസ്‌തമായ രീതിയിൽ സ്‌റ്റൈൽ ചെയ്‌തിട്ടുണ്ടെങ്കിൽപ്പോലും, എല്ലാവരുടെയും മുടിയിൽ വില്ലുകൾ ഉണ്ടെന്നതും നിങ്ങൾക്ക് ശ്രദ്ധിക്കാം. ബാലെറിന ചിത്രത്തിന്റെ വിവിധ ഭാഗങ്ങളിലേക്ക് പകർത്തി ഒട്ടിച്ചത് ഏറ്റവും അടുത്തതായി തോന്നുന്നു. ബാലെ ബാരെയും അതിന്റെ ചുരുണ്ട അലങ്കാരവും പെയിന്റിംഗിൽ പലതവണ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. ബാലെ ബാരെ എങ്ങനെയാണ് നമ്മുടെ കണ്ണുകളെ ചിത്രത്തിലുടനീളം നയിക്കുന്നതെന്ന് ശ്രദ്ധിക്കുക.

ഞങ്ങൾ ഏറ്റവും അടുത്തുള്ള നർത്തകിയെ നോക്കി തുടങ്ങുകയും തുടർന്ന് പശ്ചാത്തലത്തിലേക്ക് നീങ്ങുകയും ചെയ്യുന്നു. തുടർന്ന്, പശ്ചാത്തലത്തിൽ അവസാനത്തെ നർത്തകിയെ നോക്കാൻ ഞങ്ങൾ കണ്ണുകൾ വലത്തേക്ക് തിരിക്കുന്നു. ഒരേയൊരു നർത്തകി മാത്രമേ ഉണ്ടായിരുന്നുള്ളൂവെങ്കിൽ, ഫോട്ടോയിൽ നോക്കാൻ ഞങ്ങൾ കൂടുതൽ സമയം ചെലവഴിക്കില്ല. ആവർത്തനം ചിത്രത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തെ ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നു.

3. ഷാഡോ പ്ലേ

© Henri Cartier-Bresson – Ahmadabad, India, 1966

ഛായാഗ്രഹണത്തിൽ നിഴലുകൾ അനിവാര്യമാണ്. ഛായാഗ്രഹണം വെളിച്ചം കൊണ്ട് വരയ്ക്കുന്നതാണ്. നിങ്ങൾക്ക് കഴിയില്ലഇരുട്ടില്ലാത്ത വെളിച്ചം. ഷാഡോകൾക്ക് ഏത് സീനിലും ഒരു ഓവർലേ ആയി നമുക്ക് ആകൃതികളും ആകൃതികളും ടെക്സ്ചറുകളും വാഗ്ദാനം ചെയ്യാൻ കഴിയും. ഒരു ഫ്രെയിമിനുള്ളിൽ അവർ നമുക്ക് രണ്ട് സീനുകൾ നൽകുന്നു. ഇവിടെ, ബ്രെസന്റെ ചിത്രത്തിൽ, ആശയം വ്യത്യസ്തമല്ല.

നിഴൽ എന്നത് ഒരു കെട്ടിടത്തിന്റെ മുകൾഭാഗത്തെ ദൃശ്യ ഭിത്തിയിൽ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന പ്രതീതിയാണ്. ഫോട്ടോയിൽ ഉറങ്ങുന്ന മനുഷ്യനെ ശ്രദ്ധിക്കുക. അയാൾ മറ്റേ കെട്ടിടത്തിന്റെ മുകളിൽ ഉറങ്ങുകയാണ്. നിഴലുകൾ കാരണം, അവൻ ഗോപുരത്തിൽ, അലങ്കരിച്ച സീലിംഗിന് താഴെ ഉറങ്ങിയതായി തോന്നുന്നു. ഷാഡോകൾ നിങ്ങളുടെ ഫോട്ടോകൾക്ക് വിവിധ അർത്ഥങ്ങൾ നൽകുന്നു, അവയെ കൂടുതൽ രസകരമാക്കുന്നു.

4. ഡയഗണലുകൾ / ഗോൾഡൻ ട്രയാംഗിൾ

© ഹെൻറി കാർട്ടർ-ബ്രെസ്സൺ - റൊമാനിയ, 1975

ഹെൻറി-കാർട്ടിയർ ബ്രെസ്സൺ ഡയഗണലുകൾ ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു, അല്ലെങ്കിൽ രചനയ്ക്കായി സുവർണ്ണ ത്രികോണമാണ് ഉപയോഗിച്ചിരുന്നത്. ഈ ടെക്‌നിക് മൂന്നാമത്തേയും ഡയഗണൽ ലൈനുകളുടേയും നിയമത്തിന്റെ മിശ്രിതമാണ്.

ചിത്രത്തിന് കുറുകെ ഒരു ഡയഗണൽ അക്ഷത്തിൽ വിഷയം ഉള്ള ഒരു രംഗം സങ്കൽപ്പിക്കുക. ഇപ്പോൾ ഈ വരിയിൽ, ഈ വരിയിൽ 1/3 അല്ലെങ്കിൽ 2/3 ഒരു കവലയാണെന്ന് സങ്കൽപ്പിക്കുക. ഇവിടെയാണ് ചിത്രത്തിന്റെ രസകരമായ ഭാഗം ഉണ്ടായിരിക്കേണ്ടത്.

ഡയഗണലുകൾ കാഴ്ചക്കാരുടെ കണ്ണുകളെ ഫ്രെയിമിലേക്ക് ആകർഷിക്കുകയും കവല അവരെ അവിടെ നിർത്തുകയും ചെയ്യുന്നു. ട്രെയിനിൽ രണ്ട് പ്രണയികളുടെ മുകളിലെ ചിത്രം കാണുക. ഡയഗണൽ ലൈൻ സ്ത്രീയെ മറികടക്കുന്നു, അവിടെ അവരുടെ തലകൾ വിശ്രമിക്കുന്നു. ഫ്രെയിമിന്റെ മധ്യഭാഗത്ത് രൂപങ്ങൾ ഉള്ളതിനേക്കാൾ ഇത് ചിത്രത്തെ കൂടുതൽ രസകരമാക്കുന്നു.

ഇതും കാണുക: അതിശയകരമായ ഫോട്ടോകൾ നിർമ്മിക്കാൻ ഫോട്ടോഗ്രാഫർ 20 ലളിതമായ ആശയങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു

5. Fibonacci spiral

© Henri Cartier-Bresson- Hyères, ഫ്രാൻസ്, 1932 (കൂടെഫിബൊനാച്ചി ഓവർലേ)

സന്തുലിതാവസ്ഥയ്ക്കായി പരിശ്രമിക്കുന്നത് മനുഷ്യ സ്വഭാവമാണ്. ഒരു ചിത്രം സന്തുലിതമാകുമ്പോൾ, അത് പിരിമുറുക്കം നഷ്ടപ്പെടുകയും യോജിപ്പിന്റെ ഒരു ബോധം നൽകുകയും ചെയ്യുന്നു. ഫിബൊനാച്ചി സ്പൈറൽ ഈ കൃത്യമായ ആശയം വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു. ഇതിന് ഗോൾഡൻ സ്പൈറൽ, ഫി ഗ്രിഡ് അല്ലെങ്കിൽ ഗോൾഡൻ റേഷ്യോ എന്നിങ്ങനെ നിരവധി പേരുകളുണ്ട്.

ഈ ആശയം ഫിബൊനാച്ചി സീക്വൻസ് എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന സംഖ്യകളുടെ ഒരു ശ്രേണിയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. 1:1.618 എന്ന അനുപാതം, വിഭജിക്കുമ്പോൾ ഒരു എക്‌സ്‌പോണൻഷ്യൽ ഗ്രോത്ത് ലൈൻ നൽകുന്നു. ഇത് നമ്മുടെ അടുത്ത ചിത്രത്തിൽ സർപ്പിളമായി കാണപ്പെടുന്നു.

ഫിബൊനാച്ചി സർപ്പിളവും പ്രകൃതിയിൽ ഉടനീളം കാണപ്പെടുന്നു. നോട്ടിലസ് ഷെല്ലുകൾ, പൈൻ കോണുകളുടെ സ്പർശനം അല്ലെങ്കിൽ സൂര്യകാന്തി വിത്തുകളുടെ ക്രമീകരണം എന്നിവയെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുക.

നിങ്ങളുടെ ഫോട്ടോഗ്രാഫിയിൽ ഈ കോമ്പോസിഷണൽ ടെക്നിക് ഉപയോഗിക്കുന്നതിന് നിങ്ങൾ ഒരു ഗണിത വിദഗ്ദ്ധനാകണമെന്നില്ല. നിങ്ങളുടെ ചിത്രങ്ങളിൽ സ്പൈറലും അതിനുള്ള എട്ട് സ്ഥാനങ്ങളും നിങ്ങൾ പഠിക്കേണ്ടതുണ്ട്. സീനിലെ ഏറ്റവും രസകരമായ ഭാഗങ്ങൾ കവലയിലായിരിക്കണം. ഞങ്ങളുടെ കണ്ണുകൾ ആ സാങ്കൽപ്പിക വരയെ പിന്തുടരുന്നു, ആ കവലയിൽ ഇറങ്ങുന്നു. ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് കാഴ്ചക്കാരന് കുറച്ച് ദൃശ്യ ആനന്ദം നൽകുമ്പോൾ ഇത് ഉപയോഗിക്കുന്നതാണ് നല്ലത്.

6. നിർണായക നിമിഷം

നിർണ്ണായക നിമിഷം ഫോട്ടോ കോമ്പോസിഷൻ ടെക്നിക്കുകളെ വളരെയധികം സ്വാധീനിച്ചു © Henri Cartier-Bresson

അവസാനം, ഞങ്ങൾ ബ്രെസന്റെ ഏറ്റവും വലിയ നേട്ടത്തിലെത്തി. ചരിത്രത്തിലുടനീളം ഫോട്ടോഗ്രാഫിയുടെ ഘടനയിൽ നിർണായക നിമിഷം കാര്യമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തിയിട്ടുണ്ട്. ഫ്രെയിമിംഗിനെക്കുറിച്ച് ഇത് കുറവാണ്ഒരു രംഗം എപ്പോൾ പകർത്തണം എന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള വിഷയവും അതിലേറെയും. ഇവിടെ, അധികാരം ഫോട്ടോഗ്രാഫറുടെ പക്കലാണ്.

കുളത്തിൽ ചാടുന്ന ഒരാളുടെ ബ്രെസന്റെ ചിത്രം നിരവധി ചോദ്യങ്ങളും വിവരങ്ങളും നൽകുന്നു. ചിത്രമെടുക്കുന്നതിന് മുമ്പോ ശേഷമോ ഫോട്ടോഗ്രാഫിലെ ഘടകങ്ങൾ ഒരേപോലെ ആയിരിക്കില്ല.

കുഴൽ നമ്മുടെ വിഷയത്തെ പൂർണ്ണമായി നനയ്ക്കാത്തത്ര ആഴം കുറഞ്ഞതാണോ എന്ന് ഞങ്ങൾക്ക് ഉറപ്പില്ല. മനുഷ്യൻ ശ്രമിക്കാൻ ധൈര്യമുള്ളവനാണെന്ന് നമുക്കറിയാം. നമ്മുടെ സ്ഥാനവും കാഴ്ചപ്പാടും കൊണ്ട് പരിമിതപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നതിനാൽ നമുക്ക് അറിയാത്ത ചിലത് അയാൾക്ക് അറിയാമായിരിക്കും.

ഒരു നിമിഷം അധികം വൈകാതെ, ആ മനുഷ്യൻ ചാടാൻ ഉദ്ദേശിച്ചിരുന്നോ ഇല്ലയോ എന്ന് നമുക്ക് ഒരിക്കലും അറിയില്ല. ഫോട്ടോഗ്രാഫി ആ സെക്കൻഡിൽ നിങ്ങൾ എടുക്കുന്നതിനെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു, മുമ്പോ ശേഷമോ അല്ല. ശരിയായ നിമിഷം പകർത്താനുള്ള കഴിവാണ് ഒരു ഫോട്ടോഗ്രാഫറെ ഉണ്ടാക്കുന്നത്.

Henri Cartier-Bresson ഉപയോഗിക്കുന്ന ഈ ഫോട്ടോ കോമ്പോസിഷൻ ടെക്നിക്കുകൾ പല സാഹചര്യങ്ങളിലും പൊരുത്തപ്പെടുത്താൻ കഴിയും. ഓരോന്നിന്റെയും ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട വശം നിങ്ങൾക്ക് അവസരം ലഭിക്കുമ്പോഴെല്ലാം പരിശീലിക്കുകയും ഷൂട്ട് ചെയ്യുകയും ചെയ്യുക എന്നതാണ്.

നിങ്ങൾ ഷൂട്ട് ചെയ്യുമ്പോൾ ശക്തമായ കാഴ്ചപ്പാട് ഉണ്ടായിരിക്കുക. ഒരു ചിത്രം തുറന്നുകാട്ടുന്നതിന് മുമ്പ് നിങ്ങളുടെ പരിസ്ഥിതി നിരീക്ഷിക്കുക. ആദ്യം, നിങ്ങളുടെ ഇമേജുകൾ മെച്ചപ്പെടുത്താൻ ഉപയോഗിക്കാവുന്ന ഫോട്ടോ കോമ്പോസിഷൻ ടെക്നിക്കുകൾ ഗവേഷണം ചെയ്യുക. തുടർന്ന് നിങ്ങൾക്ക് വ്യൂഫൈൻഡറിലേക്ക് നോക്കാനും ദൃശ്യം പകർത്താനും കഴിയും.

ഉറവിടം: വിദഗ്ദ്ധ ഫോട്ടോഗ്രാഫി വെബ്‌സൈറ്റിൽ ആദ്യം പ്രസിദ്ധീകരിച്ച വാചകം. ഞങ്ങൾ അടുത്തിടെ ഇവിടെ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച ഈ ലിങ്കിൽ കൂടുതൽ ഫോട്ടോ കോമ്പോസിഷൻ നുറുങ്ങുകളും സാങ്കേതികതകളും കാണുകiPhoto ചാനൽ.