Henri Cartier-Bresson var franskur ljósmyndari sem notaði 35 mm ljósmyndun. Hann var götuljósmyndari sem átti líka eftir að verða meistari í einlægri ljósmyndun. Hann hafði einnig áhrif á ljósmyndaheiminn á marga mismunandi vegu. Með því að skilgreina ljósmyndun sem að „fanga hið afgerandi augnablik“, beitti Bresson þessu við hvernig hann myndaði heiminn. Hér skoðum við sex ljósmyndasamsetningartækni sem þessi meistaraljósmyndari notar.

Bresson hafði áhrif á ljósmyndaheiminn á marga mismunandi vegu. Henri Cartier-Bresson var húmanisti ljósmyndari. Húmanísk ljósmyndun er eins og blaðamennska, beinist meira að mannlegum þáttum en fréttum. Í húmanískri ljósmyndun þarf meiri samkennd og hæfni til að sýna aðstæður frá sjónarhorni myndefnis þíns. Þessir sex aðferðir eru einnig undir áhrifum frá súrrealisma og sýna hvernig Bresson nálgaðist báðar.

1. Mynd-jörð

© Henri Cartier-Bresson – Allees du Prado, Marseille

Mynd-jörð er samband milli myndefnis og bakgrunns myndar. Þessi myndsamsetningartækni segir að greina þurfi bæði svæðin. Þetta þýðir að viðfangsefni þarf að vera aðskilið frá bakgrunninum. Til þess þurfa þeir að vera andstæður. Þú getur náð þessu með því að nota birtuskil, svart og hvítt eða tónamun.

Birstæða kemur í veg fyrir að myndefnið bráðni inn í bakgrunninn. gerir þittform virðist sterkara. Að nota þessa tækni er frábær leið til að gera myndefnið þitt mun sterkara í rammanum.

2. Líkindi / endurtekið þema

© Henri Cartier-Bresson – Bolshoi-ballettskólinn, Moskvu, Sovétríkin

Endurtekning er frábær ljósmyndatækni til að gera mynd áhugaverðari. Sjá til dæmis mynd Bressons frá Bolshoi-ballettskólanum. Við sjáum ungar ballerínur í sömu stöðu, hver á eftir annarri. Stillingar þeirra og kjólar eru nánast eins. Þetta gerir myndefnið endurtekið og dansararnir líta eins út.

Þú getur líka tekið eftir því að þeir eru allir með slaufur í hárinu, jafnvel þótt þeir séu öðruvísi stílaðir. Það lítur næst út fyrir að ballerínan hafi verið afrituð og límd í mismunandi hluta myndarinnar. Ballettbarinn og hrokkið skraut hennar koma líka oft fyrir í málverkinu. Taktu eftir því hvernig ballettstöngin leiðir augu okkar yfir myndina.

Við byrjum á því að horfa á næsta dansara og höldum svo áfram í átt að bakgrunninum. Síðan snúum við augunum til hægri til að horfa á síðasta dansarann ​​í bakgrunni. Ef það væri bara einn dansari myndum við ekki eyða svo miklum tíma í að skoða myndina. Endurtekning styrkir áhrif myndarinnar.

3. Skuggaleikur

© Henri Cartier-Bresson – Ahmadabad, Indland, 1966

Skuggar eru ómissandi í ljósmyndun. Ljósmyndun er að mála með ljósi. þú mátt ekki hafaljós án myrkurs. Skuggar geta boðið okkur form, form og áferð sem yfirlag í hvaða senu sem er. Þeir gefa okkur tvær senur innan eins ramma. Hér, í mynd Bressons, er hugmyndin ekkert öðruvísi.

Skugginn er hrifningin af toppi byggingar, táknuð á vettvangsveggnum. Taktu eftir sofandi manninum á myndinni. Hann sefur ofan á hinni byggingunni. Vegna skugganna lítur út fyrir að hann hafi sofið í turninum, undir skreyttu loftinu. Skuggar gefa myndunum þínum ýmsa merkingu og gera þær áhugaverðari.

4. Skýhyrningur / Gullni þríhyrningurinn

© Henri Carter-Bresson – Rúmenía, 1975

Henri-Cartier Bresson notaði áður skáhyrninga, eða öllu heldur gullna þríhyrninginn fyrir tónsmíðar. Þessi tækni er blanda af þriðjureglunni og skálínum.

Ímyndaðu þér atriði þar sem myndefnið er á skáás þvert yfir myndina. Ímyndaðu þér nú að meðfram þessari línu, 1/3 eða 2/3 meðfram þessari línu séu gatnamót. Þetta er þar sem áhugaverði hluti myndarinnar ætti að vera.

Sjá einnig: Hvernig á að gera íþróttaljósmyndun: tækni og ráð fyrir byrjendur

Skráin draga augu áhorfenda inn í rammann og gatnamótin halda þeim þar. Sjáðu myndina hér að ofan af tveimur elskendum í lest. Skálínan fer yfir konuna, þar sem höfuð hennar hvílir. Þetta gerir myndina áhugaverðari en bara að hafa fígúrurnar í miðju rammans.

5. Fibonacci spírall

© Henri Cartier-Bresson- Hyères, Frakklandi, 1932 (meðFibonacci yfirborð)

Það er mannlegt eðli að leitast við jafnvægi. Þegar mynd er í jafnvægi missir hún spennu og gefur tilfinningu fyrir sátt. Fibonacci spírallinn býður upp á nákvæmlega þessa hugmynd. Það hefur mörg önnur nöfn, eins og Golden Spiral, Phi Grid eða Golden Ratio.

Þetta hugtak er byggt á talnaröð sem kallast Fibonacci röð. Hlutfallið 1:1,618, sem þegar deilt er gefur veldisvaxtarlínu. Það lítur út eins og spírallinn á næstu mynd okkar.

Fibonacci spírallinn birtist líka um náttúruna. Hugsaðu um nautilus-skeljar, snertingu af keilum eða uppröðun sólblómafræja.

Sjá einnig: „Poppaði“ myndin? Sjáðu hvernig á að laga

Þú þarft ekki að vera stærðfræðisérfræðingur til að nota þessa samsetningartækni í ljósmyndun þinni. Þú þarft bara að læra spíralinn og allar átta stöður sem hann getur haft í myndunum þínum. Áhugaverðustu hlutar atriðisins ættu að vera á gatnamótunum. Augu okkar fylgja þessari skálduðu línu og lenda á þeim gatnamótum. Það nýtist best þegar landslagið býður áhorfandanum líka upp á sjónræna ánægju.

6. Afgerandi augnablik

Hið afgerandi augnablik hafði mikil áhrif á myndatökutækni © Henri Cartier-Bresson

Loksins komum við að mesta afreki Bresson. Afgerandi augnablikið hefur haft veruleg áhrif á samsetningu ljósmyndunar í gegnum tíðina. Það snýst minna um að ramma innmyndefni og fleira um hvenær á að fanga atriði. Hér er krafturinn hjá ljósmyndaranum.

Mynd Bresson af manni sem hoppar í poll gefur margar spurningar og upplýsingar. Þættirnir í myndinni yrðu ekki þeir sömu sekúndu fyrir eða eftir að myndin var tekin.

Við erum ekki viss um hvort pollurinn sé nógu grunnur til að drekka ekki myndefnið okkar alveg. Við vitum að maðurinn er nógu hugrakkur til að reyna. Hann kann að vita eitthvað sem við vitum ekki, þar sem við erum takmörkuð af stöðu okkar og sjónarhorni.

Akúndu of snemma og við myndum aldrei vita hvort maðurinn ætlaði að hoppa eða ekki. Ljósmyndun fer eftir því hvað þú tekur á þessari sekúndu, hvorki fyrir né eftir. Það sem gerir ljósmyndara er hæfileikinn til að fanga rétta augnablikið.

Þessar ljósmyndasamsetningaraðferðir sem Henri Cartier-Bresson notar er hægt að aðlaga að mörgum mismunandi aðstæðum. Mikilvægasti þáttur hvers og eins er að æfa og skjóta hvenær sem þú hefur tækifæri til.

Hafðu sterka sjón á meðan þú skýtur. Fylgstu með umhverfi þínu áður en þú birtir mynd. Fyrst skaltu rannsaka ljósmyndasamsetningartækni sem þú getur notað til að bæta myndirnar þínar. Þá er hægt að líta inn í leitarann ​​og fanga atriðið.

Heimild: Texti sem upphaflega var birtur á vefsíðu Expert Photography. Sjáðu fleiri ráð og tækni við myndasamsetningu á þessum hlekk, sem við birtum nýlega hér áiPhoto rás.