6 tehnika kompozicije fotografija koje koristi CartierBresson

 6 tehnika kompozicije fotografija koje koristi CartierBresson

Kenneth Campbell

Henri Cartier-Bresson bio je francuski fotograf koji je koristio 35 mm fotografiju. Bio je ulični fotograf koji će postati i majstor iskrene fotografije. Također je utjecao na svijet fotografije na mnogo različitih načina. Definirajući fotografiju kao 'hvatanje odlučujućeg trenutka', Bresson je to primijenio na način na koji je fotografirao svijet. Ovdje ispitujemo šest tehnika kompozicije fotografija koje koristi ovaj majstor fotografije.

Bresson je utjecao na svijet fotografije na mnogo različitih načina. Henri Cartier-Bresson bio je humanistički fotograf. Humanistička fotografija je poput fotožurnalizma, fokusirana je više na ljudske elemente nego na vijesti. U humanističkoj fotografiji potrebno je više empatije i sposobnosti prikazivanja situacija iz perspektive subjekta. Također pod utjecajem nadrealizma, ovih šest tehnika pokazuje kako je Bresson pristupio objema.

1. Slika-podloga

© Henri Cartier-Bresson – Allees du Prado, Marseille

Figura-podloga je odnos između subjekta i pozadine slike. Ova tehnika kompozicije fotografije navodi da se oba područja moraju razlikovati. To znači da subjekt treba odvojiti od pozadine. Za to moraju biti kontrastni. To možete postići korištenjem kontrasta, crno-bijelih ili tonskih razlika.

Kontrast sprječava da se subjekt stopi s pozadinom. čini vašeforma izgleda jača. Korištenje ove tehnike odličan je način da svoj subjekt učinite mnogo robusnijim u kadru.

2. Sličnost / ponavljajuća tema

© Henri Cartier-Bresson – Boljšoj baletna škola, Moskva, SSSR

Ponavljanje je izvrsna tehnika kompozicije fotografije koja sliku čini zanimljivijom. Na primjer, pogledajte Bressonovu sliku iz Boljšoj baletne škole. Mlade balerine vidimo u istoj pozi, jednu za drugom. Njihovi su položaji i haljine gotovo isti. Zbog toga se tema ponavlja, a plesači izgledaju isto.

Također možete primijetiti da sve imaju mašne u kosi, čak i ako su drugačije stilizirane. Izgleda najbliže da je balerina kopirana i zalijepljena u različite dijelove slike. Baletna šipka i njezin kovrčavi ukras također se pojavljuju mnogo puta na slici. Primijetite kako nam baletna prečka vodi oči preko slike.

Počinjemo gledajući najbližeg plesača, a zatim se nastavljamo kretati prema pozadini. Zatim okrećemo oči udesno kako bismo pogledali posljednju plesačicu u pozadini. Da postoji samo jedna plesačica, ne bismo toliko vremena gledali u fotografiju. Ponavljanje jača utjecaj slike.

3. Igra sjena

© Henri Cartier-Bresson – Ahmadabad, Indija, 1966.

Sjene su ključne u fotografiji. Fotografija je slikanje svjetlom. ne možeš imatisvjetlo bez tame. Sjene nam mogu ponuditi oblike, oblike i teksture kao preklapanje u bilo kojoj sceni. Daju nam dvije scene unutar jednog kadra. Ovdje, na Bressonovoj slici, ideja nije drugačija.

Sjena je otisak vrha zgrade, predstavljen na zidu scene. Obratite pažnju na čovjeka koji spava na fotografiji. Spava na vrhu druge zgrade. Zbog sjena, izgleda kao da je spavao u tornju, ispod ukrašenog stropa. Sjene daju različita značenja vašim fotografijama, čineći ih zanimljivijima.

4. Dijagonale / Zlatni trokut

© Henri Carter-Bresson – Rumunjska, 1975.

Henri-Cartier Bresson koristio je dijagonale, odnosno zlatni trokut za kompoziciju. Ova tehnika je mješavina pravila trećina i dijagonalnih linija.

Vidi također: 5 savjeta za studijsku rasvjetu koristeći samo jedno svjetlo

Zamislite scenu u kojoj je subjekt na dijagonalnoj osi preko slike. Sada zamislite da je duž ove linije, 1/3 ili 2/3 duž ove linije sjecište. Ovo je mjesto gdje bi trebao biti zanimljivi dio slike.

Dijagonale privlače poglede gledatelja u kadar, a raskrižje ih tamo zadržava. Pogledajte gornju sliku dvoje ljubavnika u vlaku. Dijagonalna linija prelazi ženu, gdje počivaju njihove glave. Ovo čini sliku zanimljivijom od pukog postojanja figura u središtu okvira.

5. Fibonaccijeva spirala

© Henri Cartier-Bresson-Hyères, Francuska, 1932. (sFibonaccijevo prekrivanje)

U ljudskoj je prirodi težiti ravnoteži. Kada je slika uravnotežena, ona gubi napetost i daje osjećaj harmonije. Fibonaccijeva spirala nudi upravo ovaj koncept. Ima mnogo drugih naziva, kao što su Zlatna spirala, Phi mreža ili Zlatni rez.

Ovaj koncept se temelji na nizu brojeva koji se naziva Fibonaccijev niz. Omjer 1:1,618, koji kada se podijeli daje eksponencijalnu liniju rasta. Izgleda kao spirala na našoj sljedećoj slici.

Fibonaccijeva spirala također se pojavljuje u cijeloj prirodi. Razmislite o školjkama nautilusa, dodiru češera ili rasporedu sjemenki suncokreta.

Ne morate biti stručnjak za matematiku da biste koristili ovu tehniku ​​kompozicije u svojoj fotografiji. Vi samo trebate naučiti spiralu i svih osam pozicija koje ona može imati na vašim slikama. Najzanimljiviji dijelovi scene trebali bi biti na raskrižju. Naše oči prate tu izmišljenu liniju, slijećući na to raskrižje. Najbolje ga je koristiti kada krajolik gledatelju nudi i vizualni užitak.

6. Odlučujući trenutak

Odlučujući trenutak uvelike je utjecao na tehnike kompozicije fotografije © Henri Cartier-Bresson

Napokon dolazimo do Bressonovog najvećeg postignuća. Odlučujući trenutak imao je značajan utjecaj na kompoziciju fotografije kroz povijest. Manje se radi o kadriranjupredmet i više o tome kada snimiti scenu. Ovdje je moć u fotografu.

Bressonova slika čovjeka koji skače u lokvu pruža mnoga pitanja i informacije. Elementi fotografije ne bi bili isti sekundu prije ili nakon snimanja slike.

Nismo sigurni je li lokva dovoljno plitka da u potpunosti ne natopi naš subjekt. Znamo da je taj čovjek dovoljno hrabar da pokuša. On može znati nešto što mi ne znamo, jer smo ograničeni svojim položajem i perspektivom.

Vidi također: Što je zapravo i dalje fotografija?

Sekundu prerano, i nikada ne bismo znali namjerava li čovjek skočiti ili ne. Fotografija ovisi o tome što uhvatite u toj sekundi, ni prije ni poslije. Ono što čini fotografa je sposobnost da uhvati pravi trenutak.

Ove tehnike kompozicije fotografije koje koristi Henri Cartier-Bresson mogu se prilagoditi mnogim različitim situacijama. Najvažniji aspekt svakog od njih je vježbanje i pucanje kad god imate priliku.

Imajte jaku viziju dok pucate. Promatrajte svoje okruženje prije izlaganja slike. Prvo istražite tehnike kompozicije fotografija koje možete koristiti za poboljšanje svojih slika. Zatim možete pogledati u tražilo i snimiti scenu.

Izvor: Tekst izvorno objavljen na web stranici Expert Photography. Pogledajte više savjeta i tehnika za kompoziciju fotografija na ovoj poveznici, koju smo nedavno objavili ovdjeiPhoto kanal.

Kenneth Campbell

Kenneth Campbell je profesionalni fotograf i ambiciozni pisac koji ima cjeloživotnu strast za hvatanjem ljepote svijeta kroz svoj objektiv. Rođen i odrastao u gradiću poznatom po svojim slikovitim krajolicima, Kenneth je od ranog djetinjstva razvio duboko razumijevanje za fotografiju prirode. S više od desetljeća iskustva u industriji, stekao je izvanredne vještine i oštro oko za detalje.Kennethova ljubav prema fotografiji navela ga je da mnogo putuje, tražeći nova i jedinstvena okruženja za fotografiranje. Od prostranih gradskih pejzaža do udaljenih planina, ponio je svoju kameru u svaki kutak svijeta, uvijek nastojeći uhvatiti srž i emocije svake lokacije. Njegovi su radovi predstavljeni u nekoliko prestižnih časopisa, umjetničkih izložbi i internetskih platformi, čime je stekao priznanje i pohvale unutar fotografske zajednice.Osim svoje fotografije, Kenneth ima snažnu želju podijeliti svoje znanje i stručnost s drugima koji su strastveni prema toj umjetničkoj formi. Njegov blog, Tips for Photography, služi kao platforma za pružanje vrijednih savjeta, trikova i tehnika koje pomažu budućim fotografima da poboljšaju svoje vještine i razviju vlastiti jedinstveni stil. Bilo da se radi o kompoziciji, osvjetljenju ili naknadnoj obradi, Kenneth je posvećen pružanju praktičnih savjeta i uvida koji mogu podići bilo čiju fotografiju na višu razinu.Kroz njegovzanimljivim i informativnim objavama na blogu, Kenneth nastoji nadahnuti i osnažiti svoje čitatelje da krenu na vlastito fotografsko putovanje. S prijateljskim i pristupačnim stilom pisanja, on potiče dijalog i interakciju, stvarajući zajednicu podrške u kojoj fotografi svih razina mogu učiti i rasti zajedno.Kad nije na putu ili ne piše, Kenneth se može naći kako vodi fotografske radionice i drži predavanja na lokalnim događanjima i konferencijama. Vjeruje da je poučavanje moćno oruđe za osobni i profesionalni razvoj, koje mu omogućuje povezivanje s drugima koji dijele njegovu strast i pruža im smjernice koje su im potrebne da oslobode svoju kreativnost.Kennethov krajnji cilj je nastaviti istraživati ​​svijet, s kamerom u ruci, istovremeno nadahnjujući druge da vide ljepotu u svom okruženju i uhvate je kroz vlastiti objektiv. Bilo da ste početnik koji traži smjernice ili iskusan fotograf koji traži nove ideje, Kennethov blog, Savjeti za fotografiju, vaš je izvor za sve što se tiče fotografije.