CartierBresson द्वारे वापरलेली 6 फोटो रचना तंत्रे

 CartierBresson द्वारे वापरलेली 6 फोटो रचना तंत्रे

Kenneth Campbell

हेन्री कार्टियर-ब्रेसन हे फ्रेंच छायाचित्रकार होते जे 35 मिमी छायाचित्रण वापरत असत. तो एक स्ट्रीट फोटोग्राफर होता जो स्पष्ट फोटोग्राफीचा मास्टर बनणार होता. फोटोग्राफीच्या जगावरही त्यांनी विविध मार्गांनी प्रभाव टाकला. 'निर्णायक क्षण कॅप्चरिंग' अशी फोटोग्राफीची व्याख्या करून, ब्रेसनने हे जगाचे छायाचित्रण करण्याच्या पद्धतीवर लागू केले. येथे, आम्ही या प्रमुख छायाचित्रकाराने वापरलेल्या सहा फोटो रचना तंत्रांचे परीक्षण करतो.

ब्रेसनने फोटोग्राफीच्या जगाला वेगवेगळ्या प्रकारे प्रभावित केले. हेन्री कार्टियर-ब्रेसन हे मानवतावादी छायाचित्रकार होते. मानवतावादी छायाचित्रण हे छायाचित्र पत्रकारितासारखे आहे, जे बातम्यांपेक्षा मानवी घटकांवर अधिक केंद्रित असते. मानवतावादी फोटोग्राफीमध्ये, अधिक सहानुभूती आणि आपल्या विषयाच्या दृष्टीकोनातून परिस्थिती दर्शविण्याची क्षमता आवश्यक आहे. अतिवास्तववादाच्या प्रभावाखाली, ही सहा तंत्रे दाखवतात की ब्रेसन या दोघांकडे कसे पोहोचले.

1. फिगर-ग्राउंड

© हेन्री कार्टियर-ब्रेसन – एलीस डु प्राडो, मार्सेली

आकृती-ग्राउंड हा विषय आणि प्रतिमेची पार्श्वभूमी यांच्यातील संबंध आहे. हे फोटो रचना तंत्र सांगते की दोन्ही क्षेत्रांमध्ये फरक करणे आवश्यक आहे. याचा अर्थ असा की एखाद्या विषयाला पार्श्वभूमीपासून वेगळे करणे आवश्यक आहे. यासाठी ते विरोधाभासी असणे आवश्यक आहे. तुम्ही कॉन्ट्रास्ट, ब्लॅक अँड व्हाईट किंवा टोनल फरक वापरून हे साध्य करू शकता.

कॉन्ट्रास्ट पार्श्वभूमीत विषय वितळण्यापासून प्रतिबंधित करते. आपले बनवतेफॉर्म अधिक मजबूत दिसते. हे तंत्र वापरणे हा तुमचा विषय फ्रेममध्ये अधिक मजबूत बनवण्याचा एक उत्तम मार्ग आहे.

2. समानता / पुनरावृत्तीची थीम

© Henri Cartier-Bresson – Bolshoi Ballet School, Moscow, USSR

प्रतिमा अधिक मनोरंजक बनवण्यासाठी पुनरावृत्ती हे एक उत्तम फोटो रचना तंत्र आहे. उदाहरणार्थ, बोलशोई बॅले स्कूलमधील ब्रेसनची प्रतिमा पहा. आम्ही तरुण बॅलेरिनास एकाच स्थितीत, एकामागून एक पाहतो. त्यांची मुद्रा आणि कपडे जवळपास सारखेच आहेत. यामुळे विषयाची पुनरावृत्ती होते आणि नर्तक एकसारखे दिसतात.

तुम्ही हे देखील लक्षात घेऊ शकता की त्यांच्या सर्वांच्या केसांमध्ये धनुष्य आहेत, जरी त्यांची शैली वेगळी असली तरीही. बॅलेरिना प्रतिमेच्या वेगवेगळ्या भागांमध्ये कॉपी आणि पेस्ट केल्याचे सर्वात जवळचे दिसते. बॅले बॅरे आणि त्याची कुरळे सजावट देखील पेंटिंगमध्ये अनेक वेळा दिसून येते. बॅले बॅरे आपले डोळे प्रतिमेवर कसे घेऊन जातात ते पहा.

आम्ही सर्वात जवळच्या नर्तकाकडे पाहून सुरुवात करतो आणि नंतर पार्श्वभूमीकडे पुढे जात असतो. मग, आम्ही पार्श्वभूमीतील शेवटच्या नर्तकाकडे पाहण्यासाठी उजवीकडे डोळे वळवतो. एकच डान्सर असती तर फोटो बघण्यात इतका वेळ घालवला नसता. पुनरावृत्तीमुळे प्रतिमेचा प्रभाव मजबूत होतो.

3. शॅडो प्ले

© हेन्री कार्टियर-ब्रेसन – अहमदाबाद, भारत, 1966

छायाचित्रणात सावल्या आवश्यक आहेत. छायाचित्रण म्हणजे प्रकाशासह चित्रकला. आपण असू शकत नाहीअंधार नसलेला प्रकाश. छाया आम्हाला कोणत्याही दृश्यात आच्छादन म्हणून आकार, आकार आणि पोत देऊ शकतात. ते आपल्याला एका फ्रेममध्ये दोन दृश्ये देतात. येथे, ब्रेसनच्या प्रतिमेत, कल्पना वेगळी नाही.

सावली ही इमारतीच्या वरच्या भागाची छाप आहे, जी दृश्य भिंतीवर दर्शविली जाते. फोटोमध्ये झोपलेला माणूस लक्षात घ्या. तो दुसऱ्या इमारतीच्या वर झोपला आहे. सावल्यांमुळे, असे दिसते की तो टॉवरमध्ये, सजवलेल्या छताखाली झोपला होता. सावल्या तुमच्या फोटोंना विविध अर्थ देतात, त्यांना अधिक मनोरंजक बनवतात.

4. कर्ण / सुवर्ण त्रिकोण

© हेन्री कार्टर-ब्रेसन – रोमानिया, 1975

हेन्री-कार्टियर ब्रेसन कर्णरेषा किंवा त्याऐवजी रचनेसाठी सुवर्ण त्रिकोण वापरत असे. हे तंत्र तृतीयांश आणि कर्णरेषांचे नियम यांचे मिश्रण आहे.

अशा दृश्याची कल्पना करा जिथे विषय संपूर्ण प्रतिमेच्या कर्ण अक्षावर आहे. आता कल्पना करा की या रेषेच्या बाजूने, 1/3 किंवा 2/3 या रेषेसह एक छेदनबिंदू आहे. येथेच प्रतिमेचा मनोरंजक भाग असावा.

कर्ण दर्शकांचे डोळे फ्रेममध्ये काढतात आणि छेदनबिंदू त्यांना तिथे ठेवतात. ट्रेनमधील दोन प्रेमींची वरील प्रतिमा पहा. कर्णरेषा स्त्रीला ओलांडते, जिथे त्यांचे डोके विश्रांती घेतात. हे फ्रेमच्या मध्यभागी आकृत्या ठेवण्यापेक्षा प्रतिमा अधिक मनोरंजक बनवते.

हे देखील पहा: ख्रिस्तियानो रोनाल्डो आणि मेस्सीचा एकत्र फोटो खरा आहे की मॉन्टेज आहे?

5. फिबोनाची सर्पिल

© हेन्री कार्टियर-ब्रेसन- हायरेस, फ्रान्स, 1932 (सहफिबोनाची आच्छादन)

समतोल राखण्यासाठी प्रयत्न करणे हा मानवी स्वभाव आहे. जेव्हा एखादी प्रतिमा संतुलित असते तेव्हा ती तणाव गमावते आणि सुसंवादाची भावना देते. फिबोनाची सर्पिल ही अचूक संकल्पना देते. त्याला गोल्डन स्पायरल, फि ग्रिड किंवा गोल्डन रेशो यांसारखी इतर अनेक नावे आहेत.

हे देखील पहा: फोटोग्राफीमध्ये कॉपीराइट: कॉपीराइट म्हणजे काय?

ही संकल्पना फिबोनाची अनुक्रम नावाच्या संख्यांच्या क्रमावर आधारित आहे. 1:1.618 चे गुणोत्तर, जे विभाजित केल्यावर घातांकीय वाढ रेषा मिळते. ते आमच्या पुढील प्रतिमेतील सर्पिलसारखे दिसते.

फिबोनाची सर्पिल देखील संपूर्ण निसर्गात दिसते. नॉटिलस शेल, पाइन शंकूचा स्पर्श किंवा सूर्यफुलाच्या बियांची मांडणी यांचा विचार करा.

तुमच्या फोटोग्राफीमध्ये हे रचनात्मक तंत्र वापरण्यासाठी तुम्ही गणित तज्ञ असण्याची गरज नाही. तुम्हाला फक्त सर्पिल आणि तुमच्या इमेजमध्ये असलेल्या सर्व आठ पोझिशन्स शिकण्याची गरज आहे. दृश्याचे सर्वात मनोरंजक भाग छेदनबिंदूवर असले पाहिजेत. आपले डोळे त्या काल्पनिक ओळीचे अनुसरण करतात, त्या छेदनबिंदूवर उतरतात. जेव्हा लँडस्केप देखील दर्शकांना काही दृश्य आनंद देते तेव्हा ते सर्वोत्तम वापरले जाते.

6. निर्णायक क्षण

निर्णायक क्षणाने फोटो रचना तंत्रांवर खूप प्रभाव पाडला © हेन्री कार्टियर-ब्रेसन

शेवटी, आम्ही ब्रेसनच्या सर्वात मोठ्या कामगिरीकडे पोहोचतो. संपूर्ण इतिहासातील फोटोग्राफीच्या रचनेवर निर्णायक क्षणाचा महत्त्वपूर्ण प्रभाव पडला आहे. हे फ्रेमिंग बद्दल कमी आहेविषय आणि दृश्य कधी कॅप्चर करायचे याबद्दल अधिक. येथे, शक्ती छायाचित्रकाराकडे आहे.

ब्रेसनची एका डब्यात उडी मारणाऱ्या माणसाची प्रतिमा अनेक प्रश्न आणि माहिती प्रदान करते. छायाचित्राचे घटक छायाचित्र काढण्याच्या एक सेकंद आधी किंवा नंतर सारखे नसतील.

आम्हाला खात्री नाही की डबके इतके उथळ आहे की आपला विषय पूर्णपणे भिजवू नये. माणूस प्रयत्न करण्याइतका धाडसी असतो हे आपल्याला माहीत आहे. आपण आपली स्थिती आणि दृष्टीकोन मर्यादित असल्यामुळे आपल्याला नसलेली एखादी गोष्ट त्याला माहीत असू शकते.

एक सेकंद खूप लवकर, आणि त्या माणसाचा उडी मारायचा होता की नाही हे आपल्याला कधीच कळणार नाही. फोटोग्राफी तुम्ही त्या सेकंदात काय कॅप्चर करता यावर अवलंबून असते, आधी किंवा नंतरही. योग्य क्षण कॅप्चर करण्याची क्षमता ही छायाचित्रकाराला कशामुळे बनवते.

हेन्री कार्टियर-ब्रेसन यांनी वापरलेली ही फोटो रचना तंत्र अनेक वेगवेगळ्या परिस्थितींमध्ये जुळवून घेता येते. प्रत्येकाचा सर्वात महत्वाचा पैलू म्हणजे सराव करणे आणि जेव्हा तुम्हाला संधी मिळेल तेव्हा शूट करणे.

तुम्ही शूट करत असताना मजबूत दृष्टी ठेवा. प्रतिमा उघड करण्यापूर्वी आपल्या वातावरणाचे निरीक्षण करा. प्रथम, आपण आपल्या प्रतिमा सुधारण्यासाठी वापरू शकता अशा फोटो रचना तंत्रांवर संशोधन करा. त्यानंतर तुम्ही व्ह्यूफाइंडरमध्ये पाहू शकता आणि दृश्य कॅप्चर करू शकता.

स्रोत: एक्सपर्ट फोटोग्राफी वेबसाइटवर मूळतः प्रकाशित केलेला मजकूर. या लिंकवर अधिक फोटो रचना टिपा आणि तंत्रे पहा, जी आम्ही अलीकडे येथे प्रकाशित केली आहेiPhoto चॅनेल.

Kenneth Campbell

केनेथ कॅम्पबेल हा एक व्यावसायिक छायाचित्रकार आणि महत्त्वाकांक्षी लेखक आहे ज्यांना त्याच्या लेन्सद्वारे जगाचे सौंदर्य कॅप्चर करण्याची आयुष्यभराची आवड आहे. नयनरम्य लँडस्केपसाठी ओळखल्या जाणाऱ्या एका छोट्या गावात जन्मलेल्या आणि वाढलेल्या केनेथला लहानपणापासूनच निसर्ग छायाचित्रणाची आवड निर्माण झाली. उद्योगातील एक दशकाहून अधिक अनुभवासह, त्याने एक उल्लेखनीय कौशल्य संच आणि तपशीलांकडे लक्ष वेधले आहे.केनेथच्या फोटोग्राफीच्या प्रेमामुळे त्याने फोटो काढण्यासाठी नवीन आणि अनोखे वातावरण शोधून मोठ्या प्रमाणावर प्रवास केला. विस्तीर्ण शहरांच्या दृश्यांपासून ते दुर्गम पर्वतांपर्यंत, त्याने आपला कॅमेरा जगाच्या प्रत्येक कोपऱ्यात नेला आहे, प्रत्येक स्थानाचे सार आणि भावना टिपण्यासाठी नेहमीच प्रयत्नशील असतो. त्यांचे कार्य अनेक प्रतिष्ठित मासिके, कला प्रदर्शने आणि ऑनलाइन प्लॅटफॉर्ममध्ये वैशिष्ट्यीकृत केले गेले आहे, ज्यामुळे त्यांना छायाचित्रण समुदायामध्ये ओळख आणि प्रशंसा मिळाली.त्याच्या फोटोग्राफी व्यतिरिक्त, केनेथला आपले ज्ञान आणि कौशल्य इतरांसोबत सामायिक करण्याची तीव्र इच्छा आहे ज्यांना कला प्रकाराची आवड आहे. त्याचा ब्लॉग, टिप्स फॉर फोटोग्राफी, महत्त्वाकांक्षी छायाचित्रकारांना त्यांची कौशल्ये सुधारण्यात आणि त्यांची स्वतःची खास शैली विकसित करण्यात मदत करण्यासाठी मौल्यवान सल्ला, युक्त्या आणि तंत्रे ऑफर करण्यासाठी एक व्यासपीठ म्हणून काम करतो. रचना, प्रकाशयोजना किंवा पोस्ट-प्रोसेसिंग असो, केनेथ व्यावहारिक टिपा आणि अंतर्दृष्टी प्रदान करण्यासाठी समर्पित आहे जे कोणाच्याही फोटोग्राफीला पुढील स्तरावर नेऊ शकतात.त्याच्या माध्यमातूनआकर्षक आणि माहितीपूर्ण ब्लॉग पोस्ट, केनेथचा उद्देश त्यांच्या वाचकांना त्यांच्या स्वत:च्या फोटोग्राफिक प्रवासाचा पाठपुरावा करण्यासाठी प्रेरित करणे आणि सक्षम करणे आहे. मैत्रीपूर्ण आणि संपर्कात येण्याजोग्या लेखन शैलीसह, तो संवाद आणि परस्परसंवादाला प्रोत्साहन देतो, एक सहाय्यक समुदाय तयार करतो जिथे सर्व स्तरांचे छायाचित्रकार एकत्र शिकू शकतात आणि वाढू शकतात.जेव्हा तो रस्त्यावर किंवा लिहीत नसतो तेव्हा केनेथ फोटोग्राफी कार्यशाळेत अग्रगण्य आणि स्थानिक कार्यक्रम आणि परिषदांमध्ये भाषणे देताना आढळतो. त्याचा असा विश्वास आहे की शिक्षण हे वैयक्तिक आणि व्यावसायिक वाढीसाठी एक शक्तिशाली साधन आहे, जे त्याला त्याची आवड शेअर करणार्‍या इतरांशी संपर्क साधण्याची परवानगी देते आणि त्यांना त्यांची सर्जनशीलता मुक्त करण्यासाठी आवश्यक मार्गदर्शन प्रदान करते.इतरांना त्यांच्या सभोवतालचे सौंदर्य पाहण्यासाठी आणि त्यांच्या स्वत:च्या लेन्सद्वारे ते कॅप्चर करण्यासाठी प्रेरित करताना, हातात कॅमेरा घेऊन जगाचे अन्वेषण करणे सुरू ठेवणे हे केनेथचे अंतिम ध्येय आहे. तुम्ही मार्गदर्शन शोधणारे नवशिक्या असाल किंवा नवीन कल्पना शोधणारे अनुभवी छायाचित्रकार असाल, केनेथचा ब्लॉग, फोटोग्राफीसाठी टिपा, फोटोग्राफीसाठी सर्व गोष्टींसाठी तुमचा जाण्याचा स्रोत आहे.