Henri Cartier-Bresson var en fransk fotograf som använde 35 mm. Han var en gatufotograf som också skulle bli en mästare på spontanfotografering. Han påverkade också fotovärlden på många olika sätt. Genom att definiera fotografi som att "fånga det avgörande ögonblicket" tillämpade Bresson detta på det sätt han fotograferade världen. Här undersöker vi sex tekniker frånfotokomposition som används av denna mästare i fotografi.

Bresson påverkade fotografin på många olika sätt. Henri Cartier-Bresson var en humanistisk fotograf. Humanistisk fotografi är som fotojournalistik, men fokuserar mer på mänskliga element än på nyheter. I humanistisk fotografi krävs mer empati och förmågan att visa situationer ur ditt motivs perspektiv. Dessa sex tekniker har också påverkats av surrealismenvisa hur Bresson närmade sig båda.

1. figur-bakgrund

© Henri Cartier-Bresson - Allees du Prado, Marseille

Figur-bakgrund är ett förhållande mellan motivet och bakgrunden i en bild. Denna fotokompositionsteknik anger att båda områdena måste differentieras. Detta innebär att ett motiv måste separeras från bakgrunden. För att göra detta måste de vara kontrasterande. Du kan uppnå detta med kontrast, svartvitt eller tonskillnader.

Kontrast förhindrar att objektet smälter in i bakgrunden. Det gör att dess form framträder starkare. Att använda den här tekniken är ett bra sätt att göra motivet mycket mer robust i bilden.

Likhet / Återkommande tema

© Henri Cartier-Bresson - Bolsjojs balettskola, Moskva, Sovjetunionen

Repetition är en bra teknik för att göra en bild mer intressant. Titta till exempel på Bressons bild av Bolsjojs balettskola. Vi ser unga dansare i samma position, en bakom den andra. Deras kroppshållning och klänningar är nästan likadana. Detta gör motivet repetitivt och dansarna ser likadana ut.

Du kanske också märker att alla har rosetter i håret, även om de är placerade på olika sätt. Det ser närmast ut som om ballerinan har kopierats och klistrats in i olika delar av bilden. Balettstången och dess lockiga dekoration förekommer också många gånger i bilden. Lägg märke till hur balettstången leder våra ögon längs bilden.

Vi börjar med att titta på den närmaste dansaren och fortsätter sedan mot bakgrunden. Sedan vänder vi blicken åt höger för att titta på den sista dansaren i bakgrunden. Om det bara fanns en dansare skulle vi inte ägna så mycket tid åt att titta på bilden. Upprepning stärker bildens genomslagskraft.

3. skuggspel

© Henri Cartier-Bresson - Ahmadabad, Indien, 1966

Skuggor är viktiga i fotografi. Fotografi är att måla med ljus. Du kan inte ha ljus utan mörker. Skuggor kan ge oss former och texturer som en överlagring på en scen. De ger oss två scener i en bild. Här, i Bressons bild, är idén inte annorlunda.

Skuggan är intrycket av toppen av en byggnad, representerad på väggen i scenen. Lägg märke till den sovande mannen på bilden. Han sover ovanpå den andra byggnaden. På grund av skuggorna ser det ut som om han sov i tornet, under det dekorerade taket. Skuggor ger olika betydelser till dina foton, vilket gör dem mer intressanta.

Se även: Beskärning: en väg till ett bättre foto

Diagonaler / Gyllene triangeln

© Henri Carter-Bresson - Rumänien, 1975

Henri-Cartier Bresson använde diagonaler, eller snarare den gyllene triangeln, för att komponera. Denna teknik är en blandning av tredjedelsregeln och diagonala linjer.

Tänk dig en scen där motivet befinner sig på en diagonal axel längs bilden. Tänk dig nu att det längs denna linje, 1/3 eller 2/3 längs denna linje finns en korsning. Detta är den punkt där den intressanta delen av bilden ska vara.

Diagonalerna drar in betraktarens ögon i bilden och skärningspunkten håller kvar dem där. Se på bilden ovan av två älskande på ett tåg. Den diagonala linjen korsar kvinnan, där deras huvuden vilar. Detta gör bilden mer intressant än att bara ha figurerna i mitten av bilden.

5. Fibonaccis spiral

© Henri Cartier-Bresson- Hyères, Frankrike, 1932 (med Fibonacci-överlagring)

Det ligger i människans natur att sträva efter balans. När en bild blir balanserad förlorar den spänningar och ger en känsla av harmoni. Fibonaccis spiral erbjuder exakt detta koncept. Den har många andra namn, till exempel Golden Spiral, Phi Grid eller Golden Ratio .

Detta koncept bygger på en sekvens av siffror som kallas Fibonacci-sekvensen. Förhållandet 1: 1,618, som när det delas ger en linje med exponentiell tillväxt. Det ser ut som spiralen i vår nästa bild.

Fibonacci-spiralen förekommer också i hela naturen. Tänk på nautilusens skal, känslan av kottar eller hur fröna i en solros är arrangerade.

Du behöver inte vara expert på matematik för att använda denna kompositionsteknik i din fotografering. Du behöver bara lära dig spiralen och alla de åtta positioner den kan ha i dina bilder. De mest intressanta delarna av scenen bör vara vid korsningen. Våra ögon följer denna fiktiva linje och landar på korsningen. Den används bäst när landskapet också erbjuder betraktarenen visuell njutning.

Avgörande ögonblick

Det avgörande ögonblicket hade stort inflytande på tekniker för fotokomposition © Henri Cartier-Bresson

Slutligen kommer vi till Bressons största bedrift. Det avgörande ögonblicket har haft ett betydande inflytande på fotografiets komposition genom historien. Det handlar mindre om att rama in motivet och mer om när man ska fånga en scen. Här ligger makten hos fotografen.

Bressons bild av en man som hoppar i en vattenpöl väcker många frågor och ger mycket information. Fotografiets element skulle inte vara desamma en sekund före eller efter att bilden togs.

Se även: De 10 roligaste bröllopsfotona i världen

Vi är inte säkra på att pölen är tillräckligt grund för att inte dränka vårt objekt helt. Vi vet att mannen är modig nog att försöka. Han kanske vet något som vi inte vet, eftersom vi ser oss begränsade av vår position och vårt perspektiv.

En sekund för tidigt, och vi skulle aldrig få veta om mannen hade för avsikt att hoppa eller inte. Fotografi beror på vad du fångar i den sekunden, varken före eller efter. Det som gör en fotograf till en fotograf är förmågan att fånga det rätta ögonblicket.

Dessa tekniker för bildkomposition som Henri Cartier-Bresson använde kan anpassas till många olika situationer. Den viktigaste aspekten av varje teknik är att öva och fotografera varje gång du får chansen.

Ha en stark vision när du fotograferar. Observera omgivningen innan du exponerar en bild. Undersök först vilka tekniker du kan använda för att förbättra dina bilder. Sedan kan du titta in i sökaren och fånga motivet.

Källa: Texten publicerades ursprungligen på webbplatsen Expert Photography. Se fler tips och tekniker för fotokomposition i den här länken, som vi nyligen publicerade här på iPhoto Channel.