6 tehnici de compoziție fotografică folosite de CartierBresson

20-05-202420-05-2024 Kenneth Campbell

Cuprins

Henri Cartier-Bresson a fost un fotograf francez care a folosit fotografia de 35 mm. A fost un fotograf de stradă care avea să devină, de asemenea, un maestru al fotografiei spontane. De asemenea, a influențat lumea fotografiei în mai multe moduri diferite. Definind fotografia ca fiind "capturarea momentului decisiv", Bresson a aplicat acest lucru la modul în care a fotografiat lumea. Aici, analizăm șase tehnici de lacompoziția foto folosită de acest maestru al fotografiei.

Vezi si: Fotografii nocturne cu telefonul mobil: Apple creează un curs gratuit pentru a învăța mai multe despre modul de noapte al iPhone-ului

Bresson a influențat lumea fotografiei în multe moduri diferite. Henri Cartier-Bresson a fost un fotograf umanist. Fotografia umanistă este asemănătoare cu fotojurnalismul, concentrându-se mai mult pe elementele umane decât pe știri. În fotografia umanistă, este nevoie de mai multă empatie și de capacitatea de a arăta situațiile din perspectiva subiectului tău. Influențate și de suprarealism, aceste șase tehnici sunt următoarelearată modul în care Bresson le-a abordat pe amândouă.

1. figura-fundal

Figura-fundal este o relație între subiectul și fundalul unei imagini. Această tehnică de compoziție foto afirmă că ambele zone trebuie să fie diferențiate. Aceasta înseamnă că un subiect trebuie să fie separat de fundal. Pentru a face acest lucru, trebuie să fie contrastante. Puteți realiza acest lucru folosind contrastul, alb-negru sau diferențe de ton.

Contrastul previne ca obiectul să se topească în fundal. Face ca forma sa să pară mai puternică. Utilizarea acestei tehnici este o modalitate excelentă de a face subiectul mult mai robust în cadru.

Similitudine / Temă repetitivă

Repetiția este o tehnică excelentă de compoziție fotografică pentru a face o imagine mai interesantă. De exemplu, priviți imaginea lui Bresson a Școlii de balet Bolshoi. Vedem tineri dansatori în aceeași poziție, unul în spatele celuilalt. Postura și rochiile lor sunt aproape la fel. Acest lucru face ca subiectul să fie repetitiv, iar dansatorii să arate la fel.

Puteți observa, de asemenea, că toate au fundițe în păr, chiar dacă acestea sunt plasate diferit. Pare cel mai apropiat faptul că balerina a fost copiată și lipită în diferite părți ale imaginii. Bara de balet și decorul său creț apar, de asemenea, de mai multe ori în imagine. Observați cum bara de balet ne conduce privirea de-a lungul imaginii.

Începem prin a ne uita la cel mai apropiat dansator și apoi continuăm să ne deplasăm spre fundal. Apoi ne întoarcem ochii spre dreapta pentru a ne uita la ultimul dansator din fundal. Dacă ar fi fost un singur dansator, nu am fi petrecut atât de mult timp uitându-ne la imagine. Repetiția întărește impactul imaginii.

3. jocul cu umbre

Umbrele sunt esențiale în fotografie. Fotografia este pictura cu lumină. Nu poți avea lumină fără întuneric. Umbrele ne pot oferi forme, forme și texturi ca o suprapunere pe orice scenă. Ele ne oferă două scene într-un singur cadru. Aici, în imaginea lui Bresson, ideea nu este diferită.

Umbra este impresia părții superioare a unei clădiri, reprezentată pe peretele scenei. Observați bărbatul care doarme în fotografie. El doarme deasupra celeilalte clădiri. Din cauza umbrelor, pare că doarme în turn, sub tavanul decorat. Umbrele dau diverse semnificații fotografiilor dumneavoastră, făcându-le mai interesante.

Diagonale / Triunghiul de Aur

Henri-Cartier Bresson obișnuia să folosească diagonalele , sau mai degrabă triunghiul de aur pentru compoziție. Această tehnică este un amestec de regulă a treimilor și linii diagonale.

Imaginați-vă o scenă în care subiectul se află pe o axă diagonală de-a lungul imaginii. Acum imaginați-vă că de-a lungul acestei linii, 1/3 sau 2/3 de-a lungul acestei linii există o intersecție. Acesta este punctul în care ar trebui să se afle partea interesantă a imaginii.

Diagonalele atrag privitorii în imagine, iar intersecția îi menține acolo. Priviți imaginea de mai sus, cu doi îndrăgostiți într-un tren. Linia diagonală traversează femeia, unde se sprijină capetele lor. Acest lucru face imaginea mai interesantă decât simpla plasare a figurilor în centrul imaginii.

5. Spirala Fibonacci

Este în natura umană să tindem spre echilibru. Atunci când o imagine devine echilibrată, își pierde tensiunea și dă un sentiment de armonie. Spirala Fibonacci oferă exact acest concept. Ea are multe alte denumiri, cum ar fi Golden Spiral, Phi Grid sau Golden Ratio .

Acest concept se bazează pe o secvență de numere numită secvența Fibonacci. Raportul de 1: 1,618, care, atunci când este împărțit, dă o linie de creștere exponențială. Seamănă cu spirala din imaginea următoare.

Spirala lui Fibonacci apare, de asemenea, în întreaga natură: gândiți-vă la cochiliile nautilusului, la senzația conurilor de pin sau la dispunerea semințelor de floarea-soarelui.

Nu trebuie să fii un expert în matematică pentru a folosi această tehnică de compoziție în fotografia ta. Trebuie doar să înveți spirala și toate cele opt poziții pe care le poate avea în imaginile tale. Cele mai interesante părți ale scenei ar trebui să se afle la intersecție. Ochii noștri urmează această linie fictivă, aterizând pe acea intersecție. Este cel mai bine folosită atunci când peisajul oferă și observatoruluio încântare vizuală.

Moment decisiv

În cele din urmă, ajungem la cea mai mare realizare a lui Bresson. Momentul decisiv a avut o influență semnificativă asupra compoziției fotografice de-a lungul istoriei. Este vorba mai puțin despre încadrarea subiectului și mai mult despre momentul în care trebuie să surprinzi o scenă. Aici, puterea îi aparține fotografului.

Imaginea lui Bresson cu un bărbat care sare într-o baltă oferă multe întrebări și informații. Elementele fotografiei nu ar fi aceleași cu o secundă înainte sau după ce a fost făcută imaginea.

Vezi si: Povestea din spatele fotografiei Tank Man (The Unknown Rebel)

Nu suntem siguri că băltoaca este suficient de puțin adâncă pentru a nu uda complet subiectul nostru. Știm că omul este suficient de curajos pentru a încerca. Poate că el știe ceva ce noi nu știm, deoarece ne vedem limitați de poziția și perspectiva noastră.

O secundă prea devreme și nu am fi știut niciodată dacă bărbatul a intenționat să sară sau nu. Fotografia depinde de ceea ce surprinzi în acea secundă, nici înainte, nici după. Ceea ce face un fotograf este capacitatea de a surprinde momentul potrivit.

Aceste tehnici de compoziție fotografică folosite de Henri Cartier-Bresson pot fi adaptate la multe situații diferite. Cel mai important aspect al fiecăreia dintre ele este să exersezi și să fotografiezi de fiecare dată când ai ocazia.

Aveți o viziune puternică în timp ce fotografiați. Observați împrejurimile înainte de a expune o imagine. Mai întâi, cercetați tehnicile de compoziție fotografică pe care le puteți folosi pentru a vă îmbunătăți imaginile. Apoi, puteți privi în vizor și surprindeți scena.

Sursa: Text publicat inițial pe site-ul Expert Photography. Vezi mai multe sfaturi și tehnici de compoziție foto în acest link, pe care l-am publicat recent aici, pe iPhoto Channel.