6 tehnika kompozicije fotografija koje koristi CartierBresson

 6 tehnika kompozicije fotografija koje koristi CartierBresson

Kenneth Campbell

Henri Cartier-Bresson je bio francuski fotograf koji je koristio 35 mm fotografiju. Bio je ulični fotograf koji će postati i majstor iskrene fotografije. Takođe je uticao na svet fotografije na mnogo različitih načina. Definišući fotografiju kao 'hvatanje odlučujućeg trenutka', Bresson je ovo primenio na način na koji je fotografisao svet. Ovdje istražujemo šest tehnika kompozicije fotografija koje koristi ovaj majstor fotografije.

Bresson je utjecao na svijet fotografije na mnogo različitih načina. Henri Cartier-Bresson je bio humanistički fotograf. Humanistička fotografija je poput foto-novinarstva, fokusirana je više na ljudske elemente nego na vijesti. U humanističkoj fotografiji potrebno je više empatije i sposobnosti da prikažete situacije iz perspektive vašeg subjekta. Također pod utjecajem nadrealizma, ovih šest tehnika pokazuju kako je Bresson pristupio objema.

1. Tlo figure

© Henri Cartier-Bresson – Allees du Prado, Marseille

Tlo figure je odnos između subjekta i pozadine slike. Ova tehnika kompozicije fotografija navodi da je potrebno razlikovati oba područja. To znači da subjekt mora biti odvojen od pozadine. Za to moraju biti kontrastne. To možete postići koristeći kontrast, crno-bijelo ili tonalne razlike.

Kontrast sprječava da se subjekt stopi u pozadinu. čini vašforma izgleda jača. Korištenje ove tehnike je odličan način da vaš objekat učinite mnogo robusnijim u kadru.

2. Sličnost / Tema koja se ponavlja

© Henri Cartier-Bresson – Boljšoj baletna škola, Moskva, SSSR

Ponavljanje je odlična tehnika kompozicije fotografija koja sliku čini zanimljivijom. Na primjer, pogledajte Bressonovu sliku iz Boljšoj baletske škole. Mlade balerine vidimo u istoj pozi, jednu za drugom. Njihovi stavovi i haljine su skoro isti. Zbog toga se tema ponavlja i plesači izgledaju isto.

Također možete primijetiti da sve imaju mašne u kosi, čak i ako su drugačije oblikovane. Izgleda najbliže da je balerina kopirana i zalijepljena u različite dijelove slike. Baletna šipka i njena kovrčava dekoracija se također mnogo puta pojavljuju na slici. Primijetite kako baletna traka vodi naše oči preko slike.

Vidi_takođe: Izrezivanje: put do bolje fotografije

Počinjemo gledajući najbližu plesačicu, a zatim nastavljamo kretanje prema pozadini. Zatim okrećemo oči udesno da pogledamo posljednju plesačicu u pozadini. Da postoji samo jedna plesačica, ne bismo trošili toliko vremena gledajući fotografiju. Ponavljanje pojačava uticaj slike.

3. Igra sjena

© Henri Cartier-Bresson – Ahmadabad, Indija, 1966.

Sjene su neophodne u fotografiji. Fotografija je slikanje svjetlom. ne možeš imatisvetlost bez tame. Sjene nam mogu ponuditi oblike, oblike i teksture kao preklapanje u bilo kojoj sceni. Daju nam dve scene u jednom kadru. Ovdje, na Bressonovoj slici, ideja nije drugačija.

Sjena je utisak vrha zgrade, predstavljen na zidu scene. Obratite pažnju na čovjeka koji spava na fotografiji. On spava na vrhu druge zgrade. Zbog senki izgleda kao da je spavao u kuli, ispod ukrašenog plafona. Sjene daju različita značenja vašim fotografijama, čineći ih zanimljivijima.

4. Dijagonale / Zlatni trokut

© Henri Carter-Bresson – Rumunija, 1975.

Henri-Cartier Bresson je koristio dijagonale, odnosno zlatni trokut za kompoziciju. Ova tehnika je mješavina pravila trećine i dijagonalnih linija.

Zamislite scenu u kojoj se subjekt nalazi na dijagonalnoj osi preko slike. Sada zamislite da je duž ove linije 1/3 ili 2/3 duž ove linije raskrsnica. Ovdje bi trebao biti zanimljiv dio slike.

Diagonale uvlače poglede gledatelja u kadar, a raskrsnica ih tamo drži. Pogledajte gornju sliku dvoje ljubavnika u vozu. Dijagonalna linija prelazi ženu, gdje su njihove glave naslonjene. Ovo čini sliku zanimljivijom od pukog držanja figura u sredini kadra.

5. Fibonačijeva spirala

© Henri Cartier-Bresson- Hyères, Francuska, 1932 (saFibonacci overlay)

Ljudska je priroda da teži ravnoteži. Kada je slika uravnotežena, ona gubi napetost i daje osjećaj harmonije. Fibonačijeva spirala nudi upravo ovaj koncept. Ima mnoga druga imena, kao što su Zlatna spirala, Fi mreža ili Zlatni omjer.

Ovaj koncept je zasnovan na nizu brojeva koji se naziva Fibonačijev niz. Omjer 1:1,618, koji kada se podijeli daje eksponencijalnu liniju rasta. Izgleda kao spirala na našoj sljedećoj slici.

Fibonačijeva spirala se također pojavljuje u prirodi. Zamislite školjke nautilusa, dodir šišarki ili raspored sjemenki suncokreta.

Ne morate biti stručnjak za matematiku da biste koristili ovu tehniku ​​kompozicije u svojoj fotografiji. Vi samo trebate naučiti spiralu i svih osam pozicija koje ona može imati na vašim slikama. Najzanimljiviji dijelovi scene bi trebali biti na raskrsnici. Naše oči prate tu izmišljenu liniju, slijećući na tu raskrsnicu. Najbolje je koristiti kada krajolik gledaocu nudi i vizualni užitak.

6. Odlučujući trenutak

Odlučujući trenutak je u velikoj mjeri utjecao na tehnike kompozicije fotografija © Henri Cartier-Bresson

Napokon dolazimo do Bressonovog najvećeg dostignuća. Odlučujući trenutak imao je značajan uticaj na kompoziciju fotografije kroz istoriju. Manje se radi o kadriranjupredmet i više o tome kada snimiti scenu. Ovdje je moć u fotografu.

Bressonova slika čovjeka koji skače u lokvi pruža mnoga pitanja i informacije. Elementi fotografije ne bi bili isti sekundu prije ili nakon snimanja slike.

Nismo sigurni da li je lokva dovoljno plitka da ne natopi naš subjekt u potpunosti. Znamo da je čovjek dovoljno hrabar da pokuša. On može znati nešto što mi ne znamo, jer smo ograničeni našom pozicijom i perspektivom.

Sekund prerano, i nikada ne bismo znali hoće li čovjek skočiti ili ne. Fotografija zavisi od toga šta snimite u toj sekundi, ni pre ni posle. Ono što čini fotografa je sposobnost da uhvati pravi trenutak.

Vidi_takođe: Serija fotografija pokazuje nevjerovatnu sličnost između ljudi i pasa

Ove tehnike kompozicije fotografija koje koristi Henri Cartier-Bresson mogu se prilagoditi mnogim različitim situacijama. Najvažniji aspekt svakog od njih je vježbati i pucati kad god imate priliku.

Imajte jaku viziju dok pucate. Posmatrajte svoje okruženje prije nego što izložite sliku. Prvo istražite tehnike kompozicije fotografija koje možete koristiti da poboljšate svoje slike. Zatim možete pogledati u tražilo i snimiti scenu.

Izvor: Tekst prvobitno objavljen na web stranici Expert Photography. Pogledajte više savjeta i tehnika za kompoziciju fotografija na ovom linku, koji smo nedavno objavili ovdjeiPhoto kanal.

Kenneth Campbell

Kenneth Campbell je profesionalni fotograf i pisac koji ima doživotnu strast za snimanjem ljepote svijeta kroz svoj objektiv. Rođen i odrastao u malom gradu poznatom po svojim slikovitim pejzažima, Kenneth je od malih nogu razvio duboko poštovanje za fotografiju prirode. Sa više od decenije iskustva u industriji, stekao je izuzetan skup vještina i oštro oko za detalje.Kennethova ljubav prema fotografiji navela ga je da mnogo putuje, tražeći nova i jedinstvena okruženja za fotografisanje. Od velikih gradskih pejzaža do udaljenih planina, ponio je svoju kameru na svaki kutak svijeta, uvijek nastojeći uhvatiti suštinu i emociju svake lokacije. Njegov rad je predstavljen u nekoliko prestižnih časopisa, umjetničkih izložbi i online platformi, čime je stekao priznanje i priznanja u fotografskoj zajednici.Pored svoje fotografije, Kenneth ima snažnu želju da svoje znanje i stručnost podijeli s drugima koji su strastveni u ovoj umjetničkoj formi. Njegov blog, Tips for Photography, služi kao platforma za pružanje vrijednih savjeta, trikova i tehnika koje će pomoći budućim fotografima da poboljšaju svoje vještine i razviju vlastiti jedinstveni stil. Bilo da se radi o kompoziciji, osvjetljenju ili naknadnoj obradi, Kenneth je posvećen pružanju praktičnih savjeta i uvida koji mogu podići nečiju fotografiju na viši nivo.Preko njegovogZanimljivim i informativnim objavama na blogu, Kenneth ima za cilj da inspiriše i osnaži svoje čitaoce da krenu na sopstveno fotografsko putovanje. Prijateljskim i pristupačnim stilom pisanja, on potiče dijalog i interakciju, stvarajući zajednicu podrške u kojoj fotografi svih nivoa mogu učiti i rasti zajedno.Kada nije na putu ili piše, Kenneth se može naći kako vodi fotografske radionice i drži govore na lokalnim događajima i konferencijama. On vjeruje da je podučavanje moćno sredstvo za lični i profesionalni razvoj, omogućavajući mu da se poveže s drugima koji dijele njegovu strast i da im pruži smjernice koje su im potrebne da oslobode svoju kreativnost.Kennethov krajnji cilj je da nastavi istraživati ​​svijet, s kamerom u ruci, dok inspiriše druge da vide ljepotu u svom okruženju i uhvate je kroz vlastiti objektiv. Bilo da ste početnik koji traži smjernice ili iskusan fotograf koji traži nove ideje, Kennethov blog, Savjeti za fotografiju, vaš je izvor za sve fotografije.