هانری کارتیه برسون یک عکاس فرانسوی بود که از عکاسی 35 میلی متری استفاده می کرد. او یک عکاس خیابانی بود که در عکاسی صادقانه نیز استاد شد. او همچنین دنیای عکاسی را به طرق مختلف تحت تاثیر قرار داد. برسون با تعریف عکاسی به‌عنوان «تسخیر لحظه‌ی تعیین‌کننده»، این موضوع را در نحوه عکاسی از جهان به کار برد. در اینجا، شش تکنیک ترکیب بندی عکس مورد استفاده این عکاس چیره دست را بررسی می کنیم.

برسون به طرق مختلف بر دنیای عکاسی تأثیر گذاشت. هانری کارتیه برسون یک عکاس اومانیست بود. عکاسی اومانیستی مانند فتوژورنالیسم است که بیشتر بر عناصر انسانی متمرکز است تا اخبار. در عکاسی انسان گرایانه، همدلی بیشتر و توانایی نشان دادن موقعیت ها از منظر سوژه مورد نیاز است. همچنین تحت تأثیر سوررئالیسم، این شش تکنیک نشان می دهد که چگونه برسون به هر دو نزدیک شد.

1. Figure-ground

© Henri Cartier-Bresson – Allees du Prado, Marseille

Figure-ground رابطه بین سوژه و پس زمینه تصویر است. این تکنیک ترکیب عکس بیان می کند که هر دو ناحیه باید متمایز شوند. این بدان معناست که یک موضوع باید از پس زمینه جدا شود. برای این کار آنها باید متضاد باشند. می‌توانید با استفاده از کنتراست، سیاه و سفید یا تفاوت‌های تون به این هدف برسید.

همچنین ببینید: 10 دوربین پرکاربرد عکاسان برزیلی

کنتراست از ذوب شدن سوژه در پس‌زمینه جلوگیری می‌کند. شما را می سازدفرم قوی تر به نظر می رسد استفاده از این تکنیک یک راه عالی برای قوی تر کردن سوژه شما در کادر است.

2. شباهت / تم تکراری

© هانری کارتیه برسون – مدرسه باله بولشوی، مسکو، اتحاد جماهیر شوروی

تکرار یک تکنیک عالی ترکیب عکس برای جذاب‌تر کردن تصویر است. برای مثال، تصویر برسون را از مدرسه باله بولشوی ببینید. ما بالرین های جوان را در یک موقعیت، یکی پس از دیگری می بینیم. حالت و لباس آنها تقریباً یکسان است. این موضوع باعث تکراری شدن موضوع می شود و رقصندگان یکسان به نظر می رسند.

همچنین می توانید متوجه شوید که همه آنها در موهایشان کمان دارند، حتی اگر مدل آنها متفاوت باشد. به نظر نزدیک‌ترین چیزی است که بالرین در قسمت‌های مختلف تصویر کپی و چسبانده شده است. نوار باله و تزئینات مجعد آن نیز بارها در نقاشی ظاهر می شود. توجه کنید که چگونه نوار باله چشمان ما را در سراسر تصویر هدایت می کند.

ما با نگاه کردن به نزدیکترین رقصنده شروع می کنیم و سپس به سمت پس زمینه حرکت می کنیم. سپس، چشمانمان را به سمت راست می‌چرخانیم تا به آخرین رقصنده در پس‌زمینه نگاه کنیم. اگر فقط یک رقصنده وجود داشت، زمان زیادی را برای دیدن عکس صرف نمی کردیم. تکرار تاثیر تصویر را تقویت می کند.

3. بازی سایه

© هانری کارتیه برسون – احمدآباد، هند، 1966

سایه ها در عکاسی ضروری هستند. عکاسی نقاشی با نور است. شما نمی توانید داشته باشیدنور بدون تاریکی سایه ها می توانند شکل ها، اشکال و بافت ها را به عنوان یک پوشش در هر صحنه به ما ارائه دهند. دو صحنه در یک فریم به ما می دهند. در اینجا، در تصویر برسون، ایده تفاوتی ندارد.

سایه برداشت بالای یک ساختمان است که بر روی دیوار صحنه نشان داده شده است. به مرد خوابیده در عکس توجه کنید. او بالای ساختمان دیگر خوابیده است. به دلیل سایه ها، به نظر می رسد که او در برج، زیر سقف تزئین شده خوابیده است. سایه ها معانی مختلفی به عکس های شما می دهند و آنها را جالب تر می کنند.

4. مورب / مثلث طلایی

© هانری کارتر-برسون – رومانی، 1975

هنری کارتیه برسون از مورب ها یا به عبارت بهتر مثلث طلایی برای ترکیب استفاده می کرد. این تکنیک ترکیبی از قانون یک سوم و خطوط مورب است.

صحنه ای را تصور کنید که در آن سوژه در یک محور مورب در سراسر تصویر قرار دارد. حال تصور کنید در امتداد این خط، 1/3 یا 2/3 در امتداد این خط یک تقاطع باشد. این جایی است که قسمت جالب تصویر باید باشد.

مورب ها چشم بینندگان را به داخل کادر می کشانند و تقاطع آنها را در آنجا نگه می دارد. تصویر بالا از دو عاشق در قطار را ببینید. خط مورب از زن عبور می کند، جایی که سر آنها قرار دارد. این باعث می‌شود که تصویر جذاب‌تر از وجود فیگورها در مرکز کادر باشد.

همچنین ببینید: چگونه اپلیکیشن Serasa را دانلود کنیم؟

5. مارپیچ فیبوناچی

© Henri Cartier-Bresson- Hyères, France, 1932 (باپوشش فیبوناچی)

این طبیعت انسان است که برای تعادل تلاش کند. هنگامی که یک تصویر متعادل است، تنش را از دست می دهد و حس هماهنگی ایجاد می کند. مارپیچ فیبوناچی این مفهوم دقیق را ارائه می دهد. نام‌های بسیار دیگری نیز دارد، مانند مارپیچ طلایی، فی گرید یا نسبت طلایی.

این مفهوم بر اساس دنباله‌ای از اعداد به نام دنباله فیبوناچی است. نسبت 1:1.618 که وقتی تقسیم می شود یک خط رشد نمایی به دست می دهد. شبیه مارپیچ در تصویر بعدی ما است.

مارپیچ فیبوناچی در سراسر طبیعت نیز ظاهر می شود. به پوسته های ناتیلوس، لمس مخروط های کاج یا چیدمان تخمه های آفتابگردان فکر کنید.

برای استفاده از این تکنیک ترکیب بندی در عکاسی، لازم نیست متخصص ریاضی باشید. فقط باید مارپیچ و هر هشت موقعیتی که می تواند در تصاویر شما داشته باشد را یاد بگیرید. جالب ترین قسمت های صحنه باید در تقاطع باشد. چشمان ما آن خط خیالی را دنبال می کند و در آن تقاطع فرود می آید. زمانی که منظره به بیننده لذت بصری می دهد بهتر است استفاده شود.

6. لحظه تعیین کننده

لحظه تعیین کننده تاثیر زیادی بر تکنیک های ترکیب عکس داشت © هنری کارتیه برسون

در نهایت، به بزرگترین دستاورد برسون رسیدیم. لحظه تعیین کننده تأثیر قابل توجهی بر ترکیب عکاسی در طول تاریخ داشته است. این کمتر در مورد قاب بندی استموضوع و اطلاعات بیشتر در مورد زمان گرفتن یک صحنه. در اینجا، قدرت با عکاس است.

تصویر برسون از مردی که در حال پریدن به درون یک گودال است، سؤالات و اطلاعات زیادی را ارائه می دهد. عناصر عکس یک ثانیه قبل یا بعد از گرفتن عکس یکسان نخواهند بود.

ما مطمئن نیستیم که گودال آنقدر کم عمق است که سوژه ما را کاملاً خیس نکند. ما می دانیم که انسان آنقدر شجاع است که تلاش کند. او ممکن است چیزی را بداند که ما نمی دانیم، زیرا ما با موقعیت و دیدگاه خود محدود شده ایم.

یک ثانیه خیلی زود، و ما هرگز نمی دانیم که آیا آن مرد قصد پریدن داشته است یا نه. عکاسی بستگی به چیزی دارد که در آن ثانیه ثبت می کنید، نه قبل و نه بعد. چیزی که یک عکاس را می‌سازد توانایی ثبت لحظه مناسب است.

این تکنیک‌های ترکیب‌بندی عکس که توسط هنری کارتیه برسون استفاده می‌شود را می‌توان با موقعیت‌های مختلف وفق داد. مهمترین جنبه هر کدام این است که هر زمان که فرصت دارید تمرین کنید و تیراندازی کنید.

در هنگام تیراندازی دید قوی داشته باشید. قبل از قرار گرفتن در معرض یک تصویر، محیط خود را مشاهده کنید. ابتدا در مورد تکنیک های ترکیب بندی عکس تحقیق کنید که می توانید از آنها برای بهبود تصاویر خود استفاده کنید. سپس می توانید به منظره یاب نگاه کنید و صحنه را ثبت کنید.

منبع: متن در ابتدا در وب سایت Expert Photography منتشر شد. نکات و تکنیک های ترکیب بندی عکس را در این لینک که اخیراً در اینجا منتشر کرده ایم، مشاهده کنیدکانال iPhoto.