CartierBresson દ્વારા ઉપયોગમાં લેવાતી 6 ફોટો કમ્પોઝિશન તકનીકો

 CartierBresson દ્વારા ઉપયોગમાં લેવાતી 6 ફોટો કમ્પોઝિશન તકનીકો

Kenneth Campbell

હેનરી કાર્ટિયર-બ્રેસન એક ફ્રેન્ચ ફોટોગ્રાફર હતા જે 35mm ફોટોગ્રાફીનો ઉપયોગ કરતા હતા. તે એક સ્ટ્રીટ ફોટોગ્રાફર હતો જે નિખાલસ ફોટોગ્રાફીમાં માસ્ટર પણ બનશે. તેણે ફોટોગ્રાફીની દુનિયાને ઘણી અલગ અલગ રીતે પ્રભાવિત કરી. ફોટોગ્રાફીને 'નિર્ણાયક ક્ષણ કેપ્ચરિંગ' તરીકે વ્યાખ્યાયિત કરીને, બ્રેસને આને વિશ્વના ફોટોગ્રાફ કરવાની રીત પર લાગુ કર્યું. અહીં, અમે આ માસ્ટર ફોટોગ્રાફર દ્વારા ઉપયોગમાં લેવાતી છ ફોટો કમ્પોઝિશન તકનીકોનું પરીક્ષણ કરીએ છીએ.

બ્રેસને ફોટોગ્રાફીની દુનિયાને ઘણી અલગ અલગ રીતે પ્રભાવિત કરી છે. હેનરી કાર્ટિયર-બ્રેસન માનવતાવાદી ફોટોગ્રાફર હતા. માનવતાવાદી ફોટોગ્રાફી એ ફોટો જર્નાલિઝમ જેવી છે, જે સમાચાર કરતાં માનવ તત્વો પર વધુ ધ્યાન કેન્દ્રિત કરે છે. માનવતાવાદી ફોટોગ્રાફીમાં, વધુ સહાનુભૂતિ અને તમારા વિષયના પરિપ્રેક્ષ્યમાં પરિસ્થિતિઓને બતાવવાની ક્ષમતાની જરૂર છે. અતિવાસ્તવવાદથી પણ પ્રભાવિત, આ છ તકનીકો દર્શાવે છે કે બ્રેસન બંનેનો સંપર્ક કેવી રીતે કર્યો.

1. ફિગર-ગ્રાઉન્ડ

© હેનરી કાર્ટિયર-બ્રેસન – એલીસ ડુ પ્રાડો, માર્સેલી

ફિગર-ગ્રાઉન્ડ એ ઇમેજના વિષય અને પૃષ્ઠભૂમિ વચ્ચેનો સંબંધ છે. આ ફોટો કમ્પોઝિશન ટેકનિક જણાવે છે કે બંને ક્ષેત્રોને અલગ કરવાની જરૂર છે. આનો અર્થ એ છે કે વિષયને પૃષ્ઠભૂમિથી અલગ કરવાની જરૂર છે. આ માટે તેઓ વિરોધાભાસી હોવા જરૂરી છે. તમે કોન્ટ્રાસ્ટ, બ્લેક એન્ડ વ્હાઇટ અથવા ટોનલ ડિફરન્સનો ઉપયોગ કરીને આ હાંસલ કરી શકો છો.

કોન્ટ્રાસ્ટ વિષયને પૃષ્ઠભૂમિમાં ઓગળતા અટકાવે છે. તમારા બનાવે છેફોર્મ મજબૂત લાગે છે. આ ટેકનિકનો ઉપયોગ એ તમારા વિષયને ફ્રેમમાં વધુ મજબૂત બનાવવાની એક સરસ રીત છે.

2. સમાનતા / પુનરાવર્તિત થીમ

© Henri Cartier-Bresson – Bolshoi Ballet School, Mosc, USSR

પુનરાવર્તન એ છબીને વધુ રસપ્રદ બનાવવા માટે એક શ્રેષ્ઠ ફોટો કમ્પોઝિશન તકનીક છે. ઉદાહરણ તરીકે, બોલ્શોઇ બેલે સ્કૂલમાંથી બ્રેસનની છબી જુઓ. અમે યુવાન નૃત્યનર્તિકાઓને એક પછી એક સમાન સ્થિતિમાં જોઈએ છીએ. તેમની મુદ્રાઓ અને પોશાક લગભગ સમાન છે. આ વિષયને પુનરાવર્તિત બનાવે છે અને નર્તકો એકસરખા દેખાય છે.

તમે એ પણ નોંધી શકો છો કે તેઓ બધાના વાળમાં ધનુષ્ય છે, પછી ભલે તેઓ અલગ-અલગ રીતે સ્ટાઇલ કરેલા હોય. તે સૌથી નજીકનું લાગે છે કે નૃત્યનર્તિકાને છબીના જુદા જુદા ભાગોમાં કૉપિ અને પેસ્ટ કરવામાં આવી હતી. બેલે બેરે અને તેની સર્પાકાર શણગાર પણ પેઇન્ટિંગમાં ઘણી વખત દેખાય છે. નોંધ લો કે કેવી રીતે બેલે બેરે અમારી આંખોને સમગ્ર છબી તરફ દોરી જાય છે.

અમે સૌથી નજીકના ડાન્સરને જોઈને શરૂઆત કરીએ છીએ અને પછી પૃષ્ઠભૂમિ તરફ આગળ વધવાનું ચાલુ રાખીએ છીએ. પછી, અમે પૃષ્ઠભૂમિમાં છેલ્લા નૃત્યાંગનાને જોવા માટે અમારી આંખો જમણી તરફ ફેરવીએ છીએ. જો ત્યાં એક જ ડાન્સર હોત, તો અમે ફોટોગ્રાફ જોવામાં આટલો સમય ન પસાર કર્યો હોત. પુનરાવર્તન છબીની અસરને મજબૂત બનાવે છે.

3. શેડો પ્લે

© હેનરી કાર્ટિયર-બ્રેસન – અમદાવાદ, ભારત, 1966

ફોટોગ્રાફીમાં પડછાયા જરૂરી છે. ફોટોગ્રાફી એ પ્રકાશ સાથે પેઇન્ટિંગ છે. તમારી પાસે નથીઅંધકાર વિના પ્રકાશ. પડછાયાઓ અમને કોઈપણ દ્રશ્યમાં ઓવરલે તરીકે આકારો, આકારો અને ટેક્સચર પ્રદાન કરી શકે છે. તેઓ અમને એક ફ્રેમમાં બે દ્રશ્યો આપે છે. અહીં, બ્રેસનની ઇમેજમાં, વિચાર અલગ નથી.

પડછાયો એ ઇમારતની ટોચની છાપ છે, જે દ્રશ્યની દિવાલ પર રજૂ થાય છે. ફોટામાં સૂતા માણસની નોંધ લો. તે બીજી બિલ્ડિંગની ટોચ પર સૂઈ રહ્યો છે. પડછાયાઓને કારણે, એવું લાગે છે કે તે સુશોભિત છત હેઠળ, ટાવરમાં સૂતો હતો. પડછાયાઓ તમારા ફોટાને વિવિધ અર્થ આપે છે, તેમને વધુ રસપ્રદ બનાવે છે.

4. કર્ણ / સુવર્ણ ત્રિકોણ

© હેનરી કાર્ટર-બ્રેસન – રોમાનિયા, 1975

હેનરી-કાર્તીયર બ્રેસન કર્ણનો ઉપયોગ કરતા હતા, અથવા તેના બદલે રચના માટે સુવર્ણ ત્રિકોણનો ઉપયોગ કરતા હતા. આ ટેકનિક એ તૃતીયાંશના નિયમ અને ત્રાંસા રેખાઓનું મિશ્રણ છે.

એક દ્રશ્યની કલ્પના કરો જ્યાં વિષય સમગ્ર છબીની કર્ણ ધરી પર હોય. હવે કલ્પના કરો કે આ રેખા સાથે, આ રેખા સાથે 1/3 અથવા 2/3 એક આંતરછેદ છે. આ તે છે જ્યાં છબીનો રસપ્રદ ભાગ હોવો જોઈએ.

કર્ણ દર્શકોની આંખોને ફ્રેમમાં દોરે છે અને આંતરછેદ તેમને ત્યાં રાખે છે. ટ્રેનમાં બે પ્રેમીઓની ઉપરની તસવીર જુઓ. કર્ણ રેખા સ્ત્રીને પાર કરે છે, જ્યાં તેમના માથા આરામ કરે છે. ફ્રેમની મધ્યમાં આકૃતિઓ રાખવા કરતાં આ છબીને વધુ રસપ્રદ બનાવે છે.

5. ફિબોનાકી સર્પાકાર

© હેનરી કાર્ટિયર-બ્રેસન-હાયરેસ, ફ્રાન્સ, 1932 (સાથેફિબોનાકી ઓવરલે)

સંતુલન માટે પ્રયત્ન કરવો એ માનવ સ્વભાવ છે. જ્યારે છબી સંતુલિત હોય છે, ત્યારે તે તણાવ ગુમાવે છે અને સંવાદિતાની ભાવના આપે છે. ફિબોનાકી સર્પાકાર આ ચોક્કસ ખ્યાલ આપે છે. તેના અન્ય ઘણા નામો છે, જેમ કે ગોલ્ડન સર્પાકાર, ફી ગ્રીડ અથવા ગોલ્ડન રેશિયો.

આ ખ્યાલ ફિબોનાકી સિક્વન્સ તરીકે ઓળખાતી સંખ્યાઓના ક્રમ પર આધારિત છે. 1:1.618 નો ગુણોત્તર, જેને વિભાજીત કરવામાં આવે ત્યારે ઘાતાંકીય વૃદ્ધિ રેખા મળે છે. તે આપણી આગલી તસવીરમાં સર્પાકાર જેવો દેખાય છે.

આ પણ જુઓ: લેન્સ ફ્લેર ઇફેક્ટ સાથે શૂટિંગ માટે 5 ટીપ્સ

ફિબોનાકી સર્પાકાર પણ સમગ્ર પ્રકૃતિમાં દેખાય છે. નોટિલસ શેલ્સ, પાઈન શંકુનો સ્પર્શ અથવા સૂર્યમુખીના બીજની ગોઠવણી વિશે વિચારો.

તમારી ફોટોગ્રાફીમાં આ રચનાત્મક તકનીકનો ઉપયોગ કરવા માટે તમારે ગણિતના નિષ્ણાત હોવું જરૂરી નથી. તમારે ફક્ત સર્પાકાર અને તમારી છબીઓમાં તે હોઈ શકે તેવી તમામ આઠ સ્થિતિઓ શીખવાની જરૂર છે. દ્રશ્યના સૌથી રસપ્રદ ભાગો આંતરછેદ પર હોવા જોઈએ. અમારી આંખો તે કાલ્પનિક રેખાને અનુસરે છે, તે આંતરછેદ પર ઉતરે છે. તેનો શ્રેષ્ઠ ઉપયોગ ત્યારે થાય છે જ્યારે લેન્ડસ્કેપ પણ દર્શકને થોડો વિઝ્યુઅલ આનંદ આપે છે.

6. નિર્ણાયક ક્ષણ

નિર્ણાયક ક્ષણે ફોટો કમ્પોઝિશન તકનીકોને ખૂબ પ્રભાવિત કર્યા © હેનરી કાર્ટિયર-બ્રેસન

છેવટે, અમે બ્રેસનની સૌથી મોટી સિદ્ધિ પર આવીએ છીએ. સમગ્ર ઇતિહાસમાં ફોટોગ્રાફીની રચના પર નિર્ણાયક ક્ષણનો નોંધપાત્ર પ્રભાવ રહ્યો છે. તે ફ્રેમિંગ વિશે ઓછું છેવિષય અને દ્રશ્ય ક્યારે કેપ્ચર કરવું તે વિશે વધુ. અહીં, શક્તિ ફોટોગ્રાફર પાસે છે.

એક ખાબોચિયામાં કૂદી રહેલા માણસની બ્રેસનની છબી ઘણા પ્રશ્નો અને માહિતી પ્રદાન કરે છે. ફોટોગ્રાફના તત્વો ઇમેજ લેવામાં આવ્યાની એક સેકન્ડ પહેલા કે પછી એકસરખા નહીં હોય.

અમને ખાતરી નથી કે ખાબોચિયું એટલું છીછરું છે કે તે આપણા વિષયને સંપૂર્ણપણે ભીંજવી ન શકે. આપણે જાણીએ છીએ કે માણસ પ્રયત્ન કરવા માટે પૂરતો બહાદુર છે. તે એવું કંઈક જાણે છે જે આપણે નથી જાણતા, કારણ કે આપણે આપણી સ્થિતિ અને પરિપ્રેક્ષ્ય દ્વારા મર્યાદિત છીએ.

એક સેકન્ડ બહુ જલ્દી, અને આપણે ક્યારેય જાણી શકતા નથી કે તે માણસ કૂદવાનો ઇરાદો ધરાવે છે કે નહીં. ફોટોગ્રાફી એ સેકન્ડમાં તમે શું કેપ્ચર કરો છો તેના પર નિર્ભર કરે છે, ન તો પહેલાં કે પછી. ફોટોગ્રાફરને જે બનાવે છે તે યોગ્ય ક્ષણને કેપ્ચર કરવાની ક્ષમતા છે.

આ પણ જુઓ: એન્ડ્રોઇડ 2022 માટે શ્રેષ્ઠ ફોટો એડિટર કયું છે?

હેનરી કાર્ટિયર-બ્રેસન દ્વારા ઉપયોગમાં લેવાતી આ ફોટો કમ્પોઝિશન તકનીકો ઘણી જુદી જુદી પરિસ્થિતિઓમાં અનુકૂળ થઈ શકે છે. દરેકનું સૌથી મહત્ત્વનું પાસું એ છે કે જ્યારે પણ તમને તક મળે ત્યારે પ્રેક્ટિસ કરવી અને શૂટ કરવું.

શૂટ કરતી વખતે મજબૂત દ્રષ્ટિ રાખો. છબીને ઉજાગર કરતા પહેલા તમારા વાતાવરણનું અવલોકન કરો. પ્રથમ, ફોટો કમ્પોઝિશન તકનીકો પર સંશોધન કરો જેનો ઉપયોગ તમે તમારી છબીઓને વધારવા માટે કરી શકો છો. પછી તમે વ્યુફાઈન્ડરમાં જોઈ શકો છો અને દ્રશ્યને કેપ્ચર કરી શકો છો.

સ્રોત: ટેક્સ્ટ મૂળરૂપે નિષ્ણાત ફોટોગ્રાફી વેબસાઈટ પર પ્રકાશિત થાય છે. આ લિંક પર વધુ ફોટો કમ્પોઝિશન ટીપ્સ અને તકનીકો જુઓ, જે અમે તાજેતરમાં અહીં પ્રકાશિત કરી છેiPhoto ચેનલ.

Kenneth Campbell

કેનેથ કેમ્પબેલ એક વ્યાવસાયિક ફોટોગ્રાફર અને મહત્વાકાંક્ષી લેખક છે જેઓ તેમના લેન્સ દ્વારા વિશ્વની સુંદરતાને કેપ્ચર કરવાનો આજીવન જુસ્સો ધરાવે છે. તેના મનોહર લેન્ડસ્કેપ્સ માટે જાણીતા નાના શહેરમાં જન્મેલા અને ઉછરેલા કેનેથે નાની ઉંમરથી જ નેચર ફોટોગ્રાફી માટે ઊંડી પ્રશંસા વિકસાવી હતી. ઉદ્યોગમાં એક દાયકાથી વધુના અનુભવ સાથે, તેણે એક નોંધપાત્ર કૌશલ્ય સેટ અને વિગતો માટે આતુર નજર મેળવી છે.કેનેથના ફોટોગ્રાફી પ્રત્યેના પ્રેમને કારણે તેઓ ફોટોગ્રાફ કરવા માટે નવા અને અનોખા વાતાવરણની શોધમાં વ્યાપક પ્રવાસ કરવા લાગ્યા. ફેલાયેલા શહેરી દ્રશ્યોથી લઈને દૂરના પહાડો સુધી, તેણે પોતાનો કૅમેરો વિશ્વના દરેક ખૂણે લઈ ગયો છે, દરેક સ્થાનના સાર અને લાગણીને કૅપ્ચર કરવા માટે હંમેશા પ્રયત્નશીલ રહે છે. તેમનું કાર્ય કેટલાક પ્રતિષ્ઠિત સામયિકો, કલા પ્રદર્શનો અને ઓનલાઈન પ્લેટફોર્મ્સમાં દર્શાવવામાં આવ્યું છે, જેના કારણે ફોટોગ્રાફી સમુદાયમાં તેમને ઓળખ અને પ્રશંસા મળી છે.તેમની ફોટોગ્રાફી ઉપરાંત, કેનેથને તેમના જ્ઞાન અને કુશળતા અન્ય લોકો સાથે શેર કરવાની તીવ્ર ઇચ્છા છે જેઓ કલાના સ્વરૂપ વિશે જુસ્સાદાર છે. તેમનો બ્લોગ, ફોટોગ્રાફી માટેની ટિપ્સ, મહત્વાકાંક્ષી ફોટોગ્રાફરોને તેમની કુશળતા સુધારવા અને તેમની પોતાની અનન્ય શૈલી વિકસાવવામાં મદદ કરવા માટે મૂલ્યવાન સલાહ, યુક્તિઓ અને તકનીકો પ્રદાન કરવા માટે એક પ્લેટફોર્મ તરીકે સેવા આપે છે. પછી ભલે તે રચના, લાઇટિંગ અથવા પોસ્ટ-પ્રોસેસિંગ હોય, કેનેથ વ્યવહારુ ટીપ્સ અને આંતરદૃષ્ટિ પ્રદાન કરવા માટે સમર્પિત છે જે કોઈપણની ફોટોગ્રાફીને આગલા સ્તર પર લઈ જઈ શકે છે.તેમના દ્વારાઆકર્ષક અને માહિતીપ્રદ બ્લોગ પોસ્ટ્સ, કેનેથનો ઉદ્દેશ્ય તેમના વાચકોને તેમની પોતાની ફોટોગ્રાફિક મુસાફરીને આગળ વધારવા માટે પ્રેરણા આપવા અને સશક્ત કરવાનો છે. મૈત્રીપૂર્ણ અને સંપર્ક કરી શકાય તેવી લેખન શૈલી સાથે, તે સંવાદ અને ક્રિયાપ્રતિક્રિયાને પ્રોત્સાહિત કરે છે, એક સહાયક સમુદાય બનાવે છે જ્યાં તમામ સ્તરના ફોટોગ્રાફરો સાથે મળીને શીખી શકે અને વિકાસ કરી શકે.જ્યારે તે રસ્તા પર ન હોય અથવા લખતો ન હોય, ત્યારે કેનેથ ફોટોગ્રાફી વર્કશોપમાં અગ્રણી અને સ્થાનિક કાર્યક્રમો અને પરિષદોમાં વાર્તાલાપ આપતા જોવા મળે છે. તે માને છે કે શિક્ષણ એ વ્યક્તિગત અને વ્યાવસાયિક વિકાસ માટેનું એક શક્તિશાળી સાધન છે, જે તેને અન્ય લોકો સાથે જોડાવા દે છે જેઓ તેમના જુસ્સાને શેર કરે છે અને તેમને તેમની સર્જનાત્મકતાને મુક્ત કરવા માટે જરૂરી માર્ગદર્શન પૂરું પાડે છે.કેનેથનું અંતિમ ધ્યેય વિશ્વની શોધખોળ કરવાનું ચાલુ રાખવાનું છે, હાથમાં કૅમેરો છે, જ્યારે અન્ય લોકોને તેમની આસપાસની સુંદરતા જોવા અને તેમના પોતાના લેન્સ દ્વારા તેને કૅપ્ચર કરવા પ્રેરણા આપે છે. પછી ભલે તમે માર્ગદર્શન મેળવનાર શિખાઉ છો અથવા નવા વિચારો શોધી રહેલા અનુભવી ફોટોગ્રાફર હોવ, કેનેથનો બ્લોગ, ફોટોગ્રાફી માટેની ટિપ્સ, ફોટોગ્રાફી માટે તમામ બાબતો માટે તમારું સાધન છે.