Henri Cartier-Bresson oli ranskalainen valokuvaaja, joka käytti 35 mm:n valokuvausta. Hän oli katukuvaaja, josta tulisi myös spontaanin valokuvauksen mestari. Hän vaikutti myös valokuvauksen maailmaan monin eri tavoin. Määritellessään valokuvauksen "ratkaisevan hetken vangitsemiseksi" Bresson sovelsi tätä tapaansa kuvata maailmaa. Tässä tarkastelemme kuutta tekniikkaavalokuvauksen mestarin käyttämä valokuvasommittelu.

Bresson vaikutti valokuvauksen maailmaan monin eri tavoin. Henri Cartier-Bresson oli humanistinen valokuvaaja. Humanistinen valokuvaus on kuvajournalismin kaltaista valokuvausta, jossa keskitytään enemmän inhimillisiin elementteihin kuin uutisiin. Humanistisessa valokuvauksessa vaaditaan enemmän empatiaa ja kykyä näyttää tilanteita kohteen näkökulmasta. Myös surrealismi vaikutti näihin kuuteen tekniikkaan.osoittavat, miten Bresson lähestyi molempia.

1. kuva-tausta

© Henri Cartier-Bresson - Allees du Prado, Marseille

Kuva-tausta on kuvan kohteen ja taustan välinen suhde. Tässä valokuvan sommittelutekniikassa todetaan, että molempien alueiden on erotuttava toisistaan. Tämä tarkoittaa, että kohde on erotettava taustasta. Tätä varten niiden on oltava kontrastisia. Voit saavuttaa tämän käyttämällä kontrastia, mustavalkoisuutta tai sävyeroja.

Kontrasti estää kohdetta sulautumasta taustaan. Se saa sen muodon näyttämään voimakkaammalta. Tämän tekniikan käyttö on hyvä tapa saada kohde paljon voimakkaammin kuvaan.

Samankaltaisuus / Toistuva teema

© Henri Cartier-Bresson - Bolshoi balettikoulu, Moskova, Neuvostoliitto

Toisto on hyvä valokuvan sommittelutekniikka, jolla kuvasta voi tehdä mielenkiintoisemman. Katso esimerkiksi Bressonin kuvaa Bolšoi-balettikoulusta. Näemme nuoria tanssijoita samassa asennossa, toinen toisensa perässä. Heidän asentonsa ja pukunsa ovat lähes samanlaiset. Tämä tekee aiheesta toistuvan ja tanssijoista samannäköisiä.

Huomaat ehkä myös, että kaikilla on hiuksissaan rusetit, vaikka ne onkin sijoitettu eri tavalla. Lähinnä näyttää siltä, että ballerina on kopioitu ja liimattu kuvan eri osiin. Balettitanko ja sen kihara koriste esiintyvät kuvassa myös monta kertaa. Huomaa, miten balettitanko johdattaa katseemme pitkin kuvaa.

Aloitamme katsomalla lähintä tanssijaa ja jatkamme sitten siirtymistä kohti taustaa. Sitten käännämme katseemme oikealle ja katsomme viimeistä tanssijaa taustalla. Jos tanssijoita olisi vain yksi, emme käyttäisi niin paljon aikaa kuvan katsomiseen. Toisto vahvistaa kuvan vaikutusta.

3. varjoleikki

© Henri Cartier-Bresson - Ahmadabad, Intia, 1966

Varjot ovat olennainen osa valokuvausta. Valokuvaus on maalaamista valolla. Valoa ei voi olla ilman pimeyttä. Varjot voivat tarjota meille muotoja, muotoja ja tekstuureja minkä tahansa kohtauksen päälle. Ne antavat meille kaksi kohtausta samassa kuvassa. Tässä Bressonin kuvassa ajatus ei ole erilainen.

Varjo on vaikutelma rakennuksen huipusta, joka esitetään kohtauksen seinällä. Huomaa kuvassa oleva nukkuva mies. Hän nukkuu toisen rakennuksen päällä. Varjojen vuoksi näyttää siltä, että hän nukkuisi tornissa, koristellun katon alla. Varjot antavat valokuvillesi erilaisia merkityksiä, mikä tekee niistä mielenkiintoisempia.

Diagonaalit / Kultainen kolmio

© Henri Carter-Bresson - Romania, 1975

Henri-Cartier Bresson käytti sommittelussaan diagonaaleja tai pikemminkin kultaista kolmiota. Tämä tekniikka on sekoitus kolmanneksen sääntöä ja diagonaaliviivoja.

Katso myös: Historian ensimmäinen digitaalikamera oli vain 0,01 megapikseliä.

Kuvittele kohtaus, jossa kohde on kuvan lävistäjäakselilla. Kuvittele nyt, että tämän linjan varrella, 1/3 tai 2/3 linjan varrella on leikkauspiste. Tämä on kohta, jossa kuvan mielenkiintoisen osan pitäisi olla.

Diagonaalit vetävät katsojan silmät kuvaan ja leikkaus pitää ne siellä. Katso yllä olevaa kuvaa kahdesta rakastavaisesta junassa. Diagonaaliviiva ylittää naisen, jossa heidän päänsä lepäävät. Tämä tekee kuvasta mielenkiintoisemman kuin se, että hahmot olisivat vain kuvan keskellä.

5. Fibonaccin kierre

© Henri Cartier-Bresson- Hyères, Ranska, 1932 (Fibonacci-päällekkäin).

On ihmisluonnon mukaista pyrkiä tasapainoon. Kun kuvasta tulee tasapainoinen, se menettää jännitteitä ja antaa tunteen harmoniasta. Fibonaccin kierre tarjoaa juuri tämän käsitteen. Sillä on monia muita nimiä, kuten kultainen kierre, Phi-ruutu tai kultainen leikkaus .

Tämä käsite perustuu numerosarjaan, jota kutsutaan Fibonacci-sarjaksi. Suhde 1: 1,618, joka jaettuna antaa eksponentiaalisen kasvun viivan. Se näyttää seuraavassa kuvassa esitetyltä spiraalilta.

Fibonaccin spiraali näkyy myös luonnossa: ajattele nautiluksen kuoria, käpyjen tuntua tai auringonkukan siementen järjestystä.

Sinun ei tarvitse olla matematiikan asiantuntija käyttääksesi tätä sommittelutekniikkaa valokuvauksessasi. Sinun tarvitsee vain oppia spiraali ja kaikki kahdeksan asentoa, joita sillä voi olla kuvissasi. Maiseman mielenkiintoisimpien osien pitäisi olla risteyksessä. Silmämme seuraavat tätä kuvitteellista linjaa ja laskeutuvat tuohon risteykseen. Sitä käytetään parhaiten silloin, kun maisema tarjoaa katsojalle myösvisuaalista nautintoa.

Ratkaiseva hetki

Ratkaiseva hetki vaikutti suuresti valokuvan sommittelutekniikkaan © Henri Cartier-Bresson

Lopuksi tulemme Bressonin suurimpaan saavutukseen. Ratkaiseva hetki on vaikuttanut merkittävästi valokuvauksen sommitteluun kautta historian. Kyse ei ole niinkään kohteen rajaamisesta kuin siitä, milloin kohtaus kannattaa vangita. Valta on tässä valokuvaajalla.

Bressonin kuva lätäkköön hyppäävästä miehestä antaa monia kysymyksiä ja tietoja. Valokuvan elementit eivät olisi samat sekunti ennen tai jälkeen kuvan ottamisen.

Emme ole varmoja siitä, että lätäkkö on tarpeeksi matala, jotta se ei kastaisi kohdettamme kokonaan. Tiedämme, että mies on tarpeeksi rohkea yrittämään. Hän saattaa tietää jotain, mitä me emme tiedä, sillä me näemme itsemme rajoittuneina asemamme ja näkökulmamme vuoksi.

Sekunti liian aikaisin, emmekä koskaan tietäisi, oliko miehen aikomuksena hypätä vai ei. Valokuvaus riippuu siitä, mitä vangitset tuossa sekunnissa, ei ennen eikä jälkeen. Valokuvaajan tekee kyky vangita oikea hetki.

Näitä Henri Cartier-Bressonin käyttämiä valokuvan sommittelutekniikoita voi soveltaa moniin eri tilanteisiin. Tärkeintä on harjoitella ja kuvata aina tilaisuuden tullen.

Katso myös: 4 Caravaggion teosten inspiroimaa valaistusta

Pidä vahva visio kuvatessasi. Tarkkaile ympäristöäsi ennen kuvan valottamista. Tutki ensin valokuvan sommittelutekniikoita, joita voit käyttää kuvien parantamiseen. Sitten voit katsoa etsimeen ja vangita kohtauksen.

Lähde: teksti on julkaistu alun perin Expert Photography -sivustolla. Katso lisää vinkkejä ja tekniikoita valokuvan sommitteluun tästä linkistä, jonka julkaisimme hiljattain täällä iPhoto Channelissa.