6 tecniche di composizione fotografica utilizzate da CartierBresson

20-05-202420-05-2024 Kenneth Campbell

Sommario

Henri Cartier-Bresson è stato un fotografo francese che ha utilizzato la fotografia a 35 mm. Era un fotografo di strada che sarebbe diventato anche un maestro della fotografia spontanea. Ha anche influenzato il mondo della fotografia in molti modi diversi. Definendo la fotografia come "catturare il momento decisivo", Bresson ha applicato questo concetto al modo in cui ha fotografato il mondo. Qui, esaminiamo sei tecniche dicomposizione fotografica utilizzata da questo maestro della fotografia.

Bresson ha influenzato il mondo della fotografia in molti modi diversi. Henri Cartier-Bresson era un fotografo umanista. La fotografia umanista è come il fotogiornalismo, che si concentra più sugli elementi umani che sulle notizie. Nella fotografia umanista, è richiesta una maggiore empatia e la capacità di mostrare le situazioni dal punto di vista del soggetto. Influenzate anche dal surrealismo, queste sei tecnichemostrano come Bresson si sia avvicinato a entrambi.

1. figura-sfondo

La figura-sfondo è una relazione tra il soggetto e lo sfondo di un'immagine. Questa tecnica di composizione fotografica prevede che entrambe le aree debbano essere differenziate. Ciò significa che il soggetto deve essere separato dallo sfondo. Per fare ciò, è necessario che siano contrastanti. Si può ottenere questo risultato utilizzando il contrasto, il bianco e nero o le differenze tonali.

Il contrasto impedisce all'oggetto di fondersi con lo sfondo e fa apparire più forte la sua forma. L'uso di questa tecnica è un ottimo modo per rendere il soggetto molto più robusto nell'inquadratura.

Somiglianza / Tema ripetitivo

La ripetizione è un'ottima tecnica di composizione fotografica per rendere un'immagine più interessante. Per esempio, guardate l'immagine di Bresson della scuola di balletto del Bolshoi. Vediamo giovani ballerini nella stessa posizione, uno dietro l'altro. Le loro posture e i loro abiti sono quasi uguali. Questo rende il soggetto ripetitivo e i ballerini sembrano uguali.

Si può anche notare che tutte hanno dei fiocchi nei capelli, anche se posizionati in modo diverso. Sembra che la ballerina sia stata copiata e incollata in diverse parti dell'immagine. Anche la sbarra della danza classica e la sua decorazione a riccioli compaiono più volte nell'immagine. Si noti come la sbarra della danza classica guidi lo sguardo lungo l'immagine.

Iniziamo a guardare la ballerina più vicina e poi continuiamo a muoverci verso lo sfondo. Poi giriamo lo sguardo verso destra per guardare l'ultima ballerina sullo sfondo. Se ci fosse una sola ballerina, non passeremmo così tanto tempo a guardare l'immagine. La ripetizione rafforza l'impatto dell'immagine.

3. gioco di ombre

Le ombre sono essenziali in fotografia. La fotografia è pittura con la luce. Non si può avere la luce senza l'oscurità. Le ombre possono offrirci forme e texture come sovrapposizione a qualsiasi scena. Ci danno due scene in un unico fotogramma. Qui, nell'immagine di Bresson, l'idea non è diversa.

L'ombra è l'impressione della sommità di un edificio, rappresentata sulla parete della scena. Notate l'uomo addormentato nella foto: sta dormendo in cima all'altro edificio. A causa delle ombre, sembra che stesse dormendo nella torre, sotto il soffitto decorato. Le ombre danno vari significati alle vostre foto, rendendole più interessanti.

Diagonali / Triangolo d'oro

Henri-Cartier Bresson era solito utilizzare le diagonali, o meglio il triangolo d'oro per la composizione. Questa tecnica è un misto tra la regola dei terzi e le linee diagonali.

Immaginate una scena in cui il soggetto si trovi su un asse diagonale lungo l'immagine. Ora immaginate che lungo questa linea, per 1/3 o 2/3, ci sia un'intersezione. Questo è il punto in cui dovrebbe trovarsi la parte interessante dell'immagine.

Le diagonali attirano gli occhi dello spettatore nell'immagine e l'intersezione li mantiene lì. Guardate l'immagine qui sopra di due innamorati su un treno. La linea diagonale attraversa la donna, dove le loro teste sono appoggiate. Questo rende l'immagine più interessante rispetto alla semplice presenza delle figure al centro dell'immagine.

Guarda anche: Come applicare i punti di fuga alle foto?

5. spirale di fibonacci

È nella natura umana cercare l'equilibrio. Quando un'immagine diventa equilibrata, perde tensione e dà un senso di armonia. La spirale di Fibonacci offre questo esatto concetto. Ha molti altri nomi, come spirale aurea, griglia di Phi o rapporto aureo.

Questo concetto si basa su una sequenza di numeri chiamata sequenza di Fibonacci. Il rapporto di 1: 1,618, che diviso dà una linea di crescita esponenziale, assomiglia alla spirale della prossima immagine.

La spirale di Fibonacci compare anche in natura: basti pensare alle conchiglie del nautilus, alla sensazione delle pigne o alla disposizione dei semi di un girasole.

Non è necessario essere esperti di matematica per utilizzare questa tecnica di composizione nella fotografia: basta imparare la spirale e tutte le otto posizioni che può assumere nelle immagini. Le parti più interessanti della scena dovrebbero trovarsi all'intersezione. I nostri occhi seguono questa linea fittizia e si fermano su quell'intersezione. Si utilizza al meglio quando il paesaggio offre anche all'osservatoreun po' di piacere visivo.

Momento decisivo

Infine, arriviamo al più grande risultato di Bresson. Il momento decisivo ha avuto un'influenza significativa sulla composizione della fotografia nel corso della storia. Non si tratta tanto di inquadrare il soggetto quanto di capire quando catturare una scena. In questo caso, il potere è del fotografo.

L'immagine di Bresson di un uomo che salta in una pozzanghera fornisce molte domande e informazioni. Gli elementi della fotografia non sarebbero gli stessi né un secondo prima né dopo lo scatto.

Non siamo sicuri che la pozzanghera sia abbastanza bassa da non inzuppare completamente il nostro soggetto. Sappiamo che l'uomo è abbastanza coraggioso da provarci. Potrebbe sapere qualcosa che noi non sappiamo, poiché ci vediamo limitati dalla nostra posizione e prospettiva.

Un secondo di troppo e non sapremmo mai se l'uomo aveva intenzione di saltare o meno. La fotografia dipende da ciò che si cattura in quel secondo, né prima né dopo. Ciò che rende un fotografo è la capacità di catturare il momento giusto.

Guarda anche: Fotografia macro: una guida completa

Queste tecniche di composizione fotografica utilizzate da Henri Cartier-Bresson possono essere adattate a molte situazioni diverse. L'aspetto più importante è quello di esercitarsi e scattare ogni volta che se ne ha la possibilità.

Osservare l'ambiente circostante prima di esporre un'immagine. Innanzitutto, ricercare le tecniche di composizione fotografica da utilizzare per migliorare le immagini, quindi guardare nel mirino e catturare la scena.

Fonte: testo pubblicato originariamente sul sito web di Expert Photography. Per ulteriori suggerimenti e tecniche di composizione fotografica, consultate questo link, che abbiamo recentemente pubblicato qui su iPhoto Channel.