Henri Cartier-Bresson ialah seorang jurugambar Perancis yang pernah menggunakan fotografi 35mm. Dia seorang jurugambar jalanan yang juga akan menjadi mahir dalam fotografi jujur. Beliau juga mempengaruhi dunia fotografi dalam pelbagai cara. Dengan mentakrifkan fotografi sebagai 'menangkap detik penentu', Bresson menerapkan ini pada cara dia memotret dunia. Di sini, kami mengkaji enam teknik gubahan foto yang digunakan oleh jurugambar induk ini.

Bresson mempengaruhi dunia fotografi dalam pelbagai cara. Henri Cartier-Bresson ialah seorang jurugambar humanis. Fotografi humanis adalah seperti photojournalism, lebih tertumpu kepada elemen manusia daripada berita. Dalam fotografi humanistik, lebih empati dan keupayaan untuk menunjukkan situasi dari perspektif subjek anda diperlukan. Turut dipengaruhi oleh surealisme, enam teknik ini menunjukkan cara Bresson mendekati kedua-duanya.

1. Figure-ground

© Henri Cartier-Bresson – Allees du Prado, Marseille

Figure-ground ialah hubungan antara subjek dan latar belakang imej. Teknik gubahan foto ini menyatakan bahawa kedua-dua kawasan perlu dibezakan. Ini bermakna subjek perlu diasingkan daripada latar belakang. Untuk ini mereka perlu kontras. Anda boleh mencapai ini menggunakan perbezaan kontras, hitam dan putih atau tonal.

Kontras menghalang subjek daripada melebur ke latar belakang. membuat andabentuk kelihatan lebih kuat. Menggunakan teknik ini ialah cara terbaik untuk menjadikan subjek anda lebih mantap dalam bingkai.

2. Persamaan / Tema Berulang

© Henri Cartier-Bresson – Sekolah Balet Bolshoi, Moscow, USSR

Pengulangan ialah teknik gubahan foto yang hebat untuk menjadikan imej lebih menarik. Sebagai contoh, lihat imej Bresson dari Sekolah Balet Bolshoi. Kami melihat ballerina muda dalam kedudukan yang sama, satu demi satu. Postur dan pakaian mereka hampir sama. Ini menjadikan subjek berulang dan penari kelihatan sama.

Anda juga dapat melihat bahawa mereka semua mempunyai haluan pada rambut mereka, walaupun mereka digayakan secara berbeza. Ia kelihatan paling hampir bahawa ballerina telah disalin dan ditampal ke bahagian imej yang berlainan. Barre balet dan hiasan kerintingnya juga muncul berkali-kali dalam lukisan itu. Perhatikan bagaimana barre balet mengarahkan mata kita merentasi imej.

Kita mulakan dengan melihat penari terdekat dan kemudian terus bergerak ke arah latar belakang. Kemudian, kami mengalihkan mata ke kanan untuk melihat penari terakhir di latar belakang. Jika hanya ada seorang penari, kami tidak akan menghabiskan banyak masa melihat gambar itu. Pengulangan menguatkan kesan imej.

3. Main bayang

© Henri Cartier-Bresson – Ahmadabad, India, 1966

Bayang-bayang adalah penting dalam fotografi. Fotografi adalah melukis dengan cahaya. anda tidak boleh mempunyaiterang tanpa kegelapan. Bayang-bayang boleh menawarkan kita bentuk, bentuk dan tekstur sebagai tindanan dalam mana-mana adegan. Mereka memberi kita dua adegan dalam satu bingkai. Di sini, dalam imej Bresson, ideanya tidak berbeza.

Lihat juga: Apakah perbezaan antara rupa orang biasa dengan jurugambar

Bayang ialah kesan bahagian atas bangunan, diwakili pada dinding tempat kejadian. Perhatikan lelaki yang sedang tidur dalam foto. Dia tidur di atas bangunan lain. Kerana bayang-bayang, ia kelihatan seperti dia tidur di menara, di bawah siling berhias. Bayang-bayang memberi pelbagai makna pada foto anda, menjadikannya lebih menarik.

4. Diagonals / Golden Triangle

© Henri Carter-Bresson – Romania, 1975

Henri-Cartier Bresson pernah menggunakan pepenjuru, atau lebih tepatnya segitiga emas untuk gubahan. Teknik ini ialah campuran peraturan pertiga dan garisan pepenjuru.

Bayangkan adegan di mana subjek berada pada paksi pepenjuru merentas imej. Sekarang bayangkan bahawa di sepanjang garis ini, 1/3 atau 2/3 di sepanjang garis ini ialah persimpangan. Di sinilah bahagian imej yang menarik sepatutnya berada.

Pepenjuru menarik mata penonton ke dalam bingkai dan persimpangan mengekalkan mereka di sana. Lihat imej di atas dua kekasih di atas kereta api. Garis pepenjuru melintasi wanita itu, di mana kepala mereka diletakkan. Ini menjadikan imej lebih menarik daripada hanya meletakkan angka di tengah bingkai.

5. Lingkaran Fibonacci

© Henri Cartier-Bresson- Hyères, Perancis, 1932 (denganTindanan Fibonacci)

Sudah menjadi fitrah manusia untuk berusaha untuk mendapatkan keseimbangan. Apabila imej seimbang, ia kehilangan ketegangan dan memberikan rasa harmoni. Lingkaran Fibonacci menawarkan konsep yang tepat ini. Ia mempunyai banyak nama lain, seperti Lingkaran Emas, Grid Phi atau Nisbah Emas.

Konsep ini berdasarkan jujukan nombor yang dipanggil jujukan Fibonacci. Nisbah 1:1.618, yang apabila dibahagikan memberikan garis pertumbuhan eksponen. Ia kelihatan seperti lingkaran dalam imej kami yang seterusnya.

Lihat juga: 23 Foto Mengenai Pendaratan Manusia di Bulan

Lingkar Fibonacci juga muncul di seluruh alam semula jadi. Fikirkan cengkerang nautilus, sentuhan kon pain atau susunan biji bunga matahari.

Anda tidak perlu menjadi pakar matematik untuk menggunakan teknik gubahan ini dalam fotografi anda. Anda hanya perlu mempelajari lingkaran dan semua lapan kedudukan yang boleh ada dalam imej anda. Bahagian tempat kejadian yang paling menarik hendaklah di persimpangan. Mata kami mengikuti garis fiksyen itu, mendarat di persimpangan itu. Ia paling sesuai digunakan apabila landskap turut menawarkan sedikit keseronokan visual kepada penonton.

6. Detik Penentuan

Saat penentu sangat mempengaruhi teknik gubahan foto © Henri Cartier-Bresson

Akhirnya, kita sampai ke pencapaian terbesar Bresson. Detik penentu telah mempunyai pengaruh yang signifikan terhadap komposisi fotografi sepanjang sejarah. Ia lebih kurang tentang membingkaikansubjek dan lebih lanjut mengenai masa untuk menangkap pemandangan. Di sini, kuasa ada pada jurugambar.

Imej Bresson tentang seorang lelaki yang melompat ke dalam lopak memberikan banyak soalan dan maklumat. Unsur-unsur gambar tidak akan sama sesaat sebelum atau selepas imej diambil.

Kami tidak pasti sama ada lopak itu cukup cetek untuk tidak merendam subjek kami sepenuhnya. Kita tahu lelaki itu berani mencuba. Dia mungkin mengetahui sesuatu yang kita tidak tahu, kerana kita terhad oleh kedudukan dan perspektif kita.

Sesaat terlalu cepat, dan kita tidak akan tahu sama ada lelaki itu berniat untuk melompat atau tidak. Fotografi bergantung pada apa yang anda tangkap dalam detik itu, tidak sebelum mahupun selepas. Apa yang menjadikan seorang jurugambar adalah keupayaan untuk merakam momen yang tepat.

Teknik gubahan foto yang digunakan oleh Henri Cartier-Bresson ini boleh disesuaikan dengan pelbagai situasi yang berbeza. Aspek yang paling penting bagi setiap satu ialah berlatih dan menembak pada bila-bila masa anda mempunyai peluang.

Mempunyai penglihatan yang kukuh semasa anda merakam. Perhatikan persekitaran anda sebelum mendedahkan imej. Pertama, selidiki teknik gubahan foto yang boleh anda gunakan untuk meningkatkan imej anda. Kemudian anda boleh melihat ke dalam pemidang tilik dan menangkap pemandangan.

Sumber: Teks yang asalnya diterbitkan di tapak web Expert Photography. Lihat lebih banyak petua dan teknik gubahan foto di pautan ini, yang baru-baru ini kami terbitkan di siniSaluran iPhoto.