6 foto samestelling tegnieke gebruik deur CartierBresson

20-05-202420-05-2024 Kenneth Campbell

INHOUDSOPGAWE

Henri Cartier-Bresson was 'n Franse fotograaf wat 35 mm-fotografie gebruik het. Hy was 'n straatfotograaf wat ook 'n meester van openhartige fotografie sou word. Hy het ook die wêreld van fotografie op baie verskillende maniere beïnvloed. Deur fotografie te definieer as 'om die beslissende oomblik vas te vang', het Bresson dit toegepas op die manier waarop hy die wêreld gefotografeer het. Hier ondersoek ons ses fotosamestellingstegnieke wat deur hierdie meesterfotograaf gebruik word.

Bresson het die wêreld van fotografie op baie verskillende maniere beïnvloed. Henri Cartier-Bresson was 'n humanistiese fotograaf. Humanistiese fotografie is soos fotojoernalistiek, meer gefokus op menslike elemente as nuus. In humanistiese fotografie is meer empatie en die vermoë nodig om situasies vanuit jou onderwerp se perspektief te wys. Ook beïnvloed deur surrealisme, wys hierdie ses tegnieke hoe Bresson beide benader het.

1. Figuurgrond

Figuurgrond is 'n verhouding tussen die onderwerp en die agtergrond van 'n beeld. Hierdie fotosamestellingstegniek bepaal dat beide areas onderskei moet word. Dit beteken dat 'n onderwerp van die agtergrond geskei moet word. Hiervoor moet hulle kontrasterend wees. Jy kan dit bereik deur kontras, swart en wit of toonverskille te gebruik.

Kontras verhoed dat die onderwerp in die agtergrond smelt. maak jouvorm lyk sterker. Die gebruik van hierdie tegniek is 'n goeie manier om jou onderwerp baie meer robuust in die raam te maak.

2. Soortgelykheid / Herhalende Tema

Herhaling is 'n wonderlike fotosamestellingstegniek om 'n prent interessanter te maak. Sien byvoorbeeld Bresson se beeld van die Bolsjoi Balletskool. Ons sien jong ballerinas in dieselfde posisie, een na die ander. Hul houdings en rokke is amper dieselfde. Dit maak die onderwerp herhalend en die dansers lyk dieselfde.

Jy kan ook agterkom dat hulle almal strikkies in hul hare het, al is hulle anders gestileer. Dit lyk die naaste daaraan dat die ballerina in verskillende dele van die beeld gekopieer en geplak is. Die balletstaaf en sy krullerige versiering kom ook baie keer in die skildery voor. Let op hoe die balletstaaf ons oë oor die beeld lei.

Ons begin deur na die naaste danser te kyk en beweeg dan na die agtergrond. Dan draai ons ons oë na regs om na die laaste danser in die agtergrond te kyk. As daar net een danser was, sou ons nie soveel tyd spandeer om na die foto te kyk nie. Herhaling versterk die impak van die beeld.

3. Skaduspel

Skaduwees is noodsaaklik in fotografie. Fotografie is skilder met lig. jy kan nie hê nielig sonder duisternis. Skaduwees kan vir ons vorms, vorms en teksture bied as 'n oorleg in enige toneel. Hulle gee ons twee tonele binne een raam. Hier, in Bresson se beeld, is die idee nie anders nie.

Sien ook: Wat is NFT-tokens en hoe fotograwe geld kan verdien met hierdie revolusionêre tegnologie

Die skaduwee is die indruk van die bokant van 'n gebou, voorgestel op die toneelmuur. Let op die slapende man op die foto. Hy slaap bo-op die ander gebou. Weens die skaduwees lyk dit of hy in die toring, onder die versierde plafon, geslaap het. Skaduwees gee verskeie betekenisse aan jou foto's, wat dit interessanter maak.

4. Diagonale / Goue Driehoek

Henri-Cartier Bresson het vroeër diagonale, of eerder die goue driehoek, vir komposisie gebruik. Hierdie tegniek is 'n mengsel van die reël van derdes en diagonale lyne.

Stel jou 'n toneel voor waar die onderwerp op 'n diagonale as oor die beeld is. Stel jou nou voor dat langs hierdie lyn, 1/3 of 2/3 langs hierdie lyn 'n kruising is. Dit is waar die interessante deel van die beeld moet wees.

Sien ook: Sophia Loren verduidelik bekende foto met Jayne Mansfield

Die hoeklyne trek die kykers se oë in die raam en die kruising hou hulle daar. Sien die prent hierbo van twee verliefdes op 'n trein. Die diagonale lyn kruis die vrou, waar hul koppe rus. Dit maak die beeld interessanter as om net die figure in die middel van die raam te hê.

5. Fibonacci-spiraal

Dit is die menslike natuur om na balans te streef. Wanneer 'n beeld gebalanseerd is, verloor dit spanning en gee dit 'n gevoel van harmonie. Die Fibonacci Spiraal bied hierdie presiese konsep. Dit het baie ander name, soos Golden Spiral, Phi Grid of Golden Ratio.

Hierdie konsep is gebaseer op 'n reeks getalle wat die Fibonacci-reeks genoem word. Die verhouding van 1:1,618, wat wanneer gedeel 'n eksponensiële groeilyn gee. Dit lyk soos die spiraal in ons volgende beeld.

Die Fibonacci-spiraal verskyn ook regdeur die natuur. Dink aan nautilus-skulpe, die aanraking van dennebolle of die rangskikking van sonneblomsaad.

Jy hoef nie 'n wiskundekenner te wees om hierdie komposisietegniek in jou fotografie te gebruik nie. Jy hoef net die spiraal te leer en al agt posisies wat dit in jou beelde kan hê. Die interessantste dele van die toneel behoort by die kruising te wees. Ons oë volg daardie fiktiewe lyn en land by daardie kruising. Dit word die beste gebruik wanneer die landskap die kyker ook visuele genot bied.

6. Beslissende oomblik

Uiteindelik kom ons by Bresson se grootste prestasie. Die beslissende oomblik het deur die geskiedenis heen 'n beduidende invloed op die samestelling van fotografie gehad. Dit gaan minder oor die raam van dieonderwerp en meer oor wanneer om 'n toneel vas te vang. Hier is die krag by die fotograaf.

Bresson se beeld van 'n man wat in 'n plas spring, verskaf baie vrae en inligting. Die elemente van die foto sal nie dieselfde wees 'n sekonde voor of nadat die prent geneem is nie.

Ons is nie seker of die plas vlak genoeg is om nie ons onderwerp heeltemal deurdrenk nie. Ons weet dat die mens dapper genoeg is om te probeer. Hy weet dalk iets wat ons nie weet nie, aangesien ons beperk word deur ons posisie en perspektief.

'n Sekonde te gou, en ons sal nooit weet of die man van plan was om te spring of nie. Fotografie hang af van wat jy in daardie sekonde vasvang, nie voor of daarna nie. Wat 'n fotograaf maak, is die vermoë om die regte oomblik vas te vang.

Hierdie fotosamestellingstegnieke wat Henri Cartier-Bresson gebruik, kan by baie verskillende situasies aangepas word. Die belangrikste aspek van elkeen is om te oefen en te skiet wanneer jy ook al die geleentheid het.

Het 'n sterk visie terwyl jy skiet. Neem jou omgewing waar voordat jy 'n beeld blootstel. Doen eers navorsing oor fotosamestellingstegnieke wat jy kan gebruik om jou beelde te verbeter. Dan kan jy in die soeker kyk en die toneel vasvang.

Bron: Teks wat oorspronklik op die Expert Photography-webwerf gepubliseer is. Sien meer wenke en tegnieke vir fotosamestelling by hierdie skakel, wat ons onlangs hier gepubliseer hetiPhoto-kanaal.