Henri Cartier-Bresson francia fotográfus volt, aki a 35 mm-es fényképezést használta. Utcai fotós volt, aki a spontán fotózás mesterévé is vált. A fotózás világát is sokféleképpen befolyásolta. Bresson úgy határozta meg a fotózást, hogy "a döntő pillanat megragadása", és ezt alkalmazta a világ fényképezésének módjára. Itt hat technikát vizsgálunk meg a következőktőlfotó kompozíció által használt ez a mester a fotózás.

Bresson sokféleképpen hatott a fotózás világára. Henri Cartier-Bresson humanista fotós volt. A humanista fotózás olyan, mint a fotóriporteri munka, amely inkább az emberi elemekre, mint a hírekre koncentrál. A humanista fotózásban több empátiára van szükség, és arra, hogy a szituációkat a fotóalany szemszögéből mutassa be. A szürrealizmus is hatott erre a hat technikára.megmutatja, hogyan közelítette meg Bresson mindkettőt.

1. ábra-háttér

© Henri Cartier-Bresson - Allees du Prado, Marseille

Az alak-háttér a kép témája és a háttér közötti kapcsolat. Ez a fotókompozíciós technika azt mondja ki, hogy a két területet meg kell különböztetni. Ez azt jelenti, hogy a témát el kell különíteni a háttértől. Ehhez kontrasztosnak kell lenniük. Ezt kontraszt, fekete-fehér vagy tónuskülönbség segítségével érheted el.

A kontraszt megakadályozza, hogy a tárgy beleolvadjon a háttérbe. Erősebbé teszi az alakját. Ennek a technikának a használatával a tárgy sokkal erőteljesebben jelenik meg a keretben.

Hasonlóság / ismétlődő téma

© Henri Cartier-Bresson - Bolsoj Balettiskola, Moszkva, Szovjetunió

Az ismétlődés egy nagyszerű fotókompozíciós technika, amellyel érdekesebbé tehetünk egy képet. Nézzük meg például Bresson képét a Bolsoj balettiskoláról. Fiatal táncosokat látunk ugyanabban a helyzetben, egymás mögött. A testtartásuk és a ruhájuk szinte ugyanaz. Ezáltal a téma ismétlődik, a táncosok pedig egyformának tűnnek.

Azt is észrevehetjük, hogy mindannyiuk hajában masni van, még ha máshogy is vannak elhelyezve. A legközelebb úgy tűnik, hogy a balerinát másolták és illesztették be a kép különböző részeibe. A balettrúd és a göndör díszítés is többször megjelenik a képen. Figyeljük meg, hogy a balettrúd hogyan vezeti végig a tekintetünket a képen.

Először a legközelebbi táncost nézzük, majd tovább haladunk a háttér felé. Aztán jobbra fordítjuk a tekintetünket, hogy megnézzük az utolsó táncost a háttérben. Ha csak egy táncos lenne, nem töltenénk annyi időt a kép nézegetésével. Az ismétlés erősíti a kép hatását.

3. árnyjáték

© Henri Cartier-Bresson - Ahmadabad, India, 1966

Az árnyékok nélkülözhetetlenek a fotográfiában. A fotográfia a fénnyel való festés. Sötétség nélkül nincs fény. Az árnyékok bármilyen jelenet fölé helyezve alakzatokat, formákat és textúrákat kínálnak nekünk. Két jelenetet adnak nekünk egy képen belül. Itt, Bresson képénél sem más az elképzelés.

Az árnyék az épület tetejének lenyomata, amelyet a jelenet falán ábrázolnak. Figyeld meg a fotón az alvó férfit. A másik épület tetején alszik. Az árnyékok miatt úgy tűnik, mintha a toronyban, a díszített mennyezet alatt aludna. Az árnyékok különböző jelentéstartalmakat adnak a fotóidnak, és így érdekesebbé teszik azokat.

Lásd még: A 9 legjobb mesterséges intelligenciával (AI) ellátott eszköz 2023-ban

Átlósok / Arany háromszög

© Henri Carter-Bresson - Románia, 1975

Henri-Cartier Bresson az átlós vonalakat, vagy inkább az arany háromszöget használta a kompozícióhoz. Ez a technika a harmadok szabályának és az átlós vonalaknak a keveréke.

Képzeljünk el egy olyan jelenetet, ahol a téma a kép mentén egy átlós tengelyen helyezkedik el. Most képzeljük el, hogy ezen a vonalon, 1/3 vagy 2/3 részen van egy metszéspont. Ez az a pont, ahol a kép érdekes részének lennie kell.

Az átló vonzza a néző tekintetét a képbe, a metszéspont pedig ott tartja. Nézd meg a fenti képet, amelyen két szerelmespár ül egy vonaton. Az átlós vonal keresztezi a nőt, ahol a fejük pihen. Ez érdekesebbé teszi a képet, mintha csak a kép közepén lennének az alakok.

5. fibonacci spirál

© Henri Cartier-Bresson- Hyères, Franciaország, 1932 (Fibonacci átfedéssel)

Az emberi természetből fakad, hogy az egyensúlyra törekszik. Amikor egy kép kiegyensúlyozottá válik, elveszíti a feszültséget és a harmónia érzetét kelti. A Fibonacci-spirál pontosan ezt a koncepciót kínálja. Sok más neve is van, mint például Aranyspirál, Phi-rács vagy Aranyarány .

Ez a koncepció a Fibonacci-sorozatnak nevezett számsorozaton alapul. Az 1: 1,618 arány, amelyet ha elosztunk, akkor egy exponenciális növekedési vonalat kapunk. Úgy néz ki, mint a következő képünkön látható spirál.

A Fibonacci-spirál a természetben is megjelenik. Gondoljunk csak a nautilus héjára, a fenyőtobozok tapintására vagy a napraforgó magjainak elrendezésére.

Nem kell matematikai szakértőnek lenned ahhoz, hogy ezt a kompozíciós technikát használd a fotózásodban. Csak meg kell tanulnod a spirált és mind a nyolc pozíciót, amit a képeiden elfoglalhat. A jelenet legérdekesebb részeinek a metszéspontban kell lenniük. A szemünk követi ezt a fiktív vonalat, és ezen a metszésponton landol. Ezt akkor lehet a legjobban használni, ha a táj is kínálja a szemlélődőnek.némi vizuális élvezet.

Döntő pillanat

A döntő pillanat nagyban befolyásolta a fotókompozíciós technikákat © Henri Cartier-Bresson

Végül elérkeztünk Bresson legnagyobb vívmányához. A döntő pillanat a történelem során jelentős hatással volt a fotográfia kompozíciójára. Kevésbé a téma keretezéséről szól, sokkal inkább arról, hogy mikor kell megörökíteni egy jelenetet. Itt a hatalom a fotósé.

Bresson képe, amelyen egy pocsolyába ugró férfi látható, számos kérdéssel és információval szolgál. A fénykép elemei nem ugyanazok lennének egy másodperccel a kép elkészülte előtt és után.

Lásd még: Képek mutatják, hogyan nézne ki, ha a fehérneműreklámok normális férfiakat használnának

Nem vagyunk biztosak abban, hogy a pocsolya elég sekély ahhoz, hogy ne áztassa el teljesen az alanyunkat. Tudjuk, hogy a férfi elég bátor ahhoz, hogy megpróbálja. Talán tud valamit, amit mi nem, mivel mi úgy látjuk, hogy a helyzetünk és a perspektívánk miatt korlátozottak vagyunk.

Egy másodperccel korábban, és soha nem tudnánk meg, hogy a férfi ugrani akart-e vagy sem. A fényképezés azon múlik, hogy mit örökítesz meg abban a másodpercben, sem előtte, sem utána. Az teszi a fotóst azzá, hogy képes vagy megragadni a megfelelő pillanatot.

Ezek a Henri Cartier-Bresson által használt fotókompozíciós technikák számos különböző helyzetre adaptálhatók. A legfontosabb szempont mindegyiknél az, hogy gyakorolj és fotózz minden adandó alkalommal.

Legyen erős látásmódja fényképezés közben. Figyelje meg a környezetét, mielőtt exponál egy képet. Először kutasson olyan fotókompozíciós technikák után, amelyekkel javíthatja képeit. Ezután nézzen a keresőbe, és örökítse meg a jelenetet.

Forrás: az eredetileg az Expert Photography weboldalon megjelent szöveg. További tippeket és technikákat találsz a fotók kompozíciójához ezen a linken, amelyet nemrég tettünk közzé itt az iPhoto Channelen.