Henri Cartier-Bresson era un fotògraf francès que solia utilitzar la fotografia de 35 mm. Va ser un fotògraf de carrer que també es convertiria en un mestre de la fotografia sincera. També va influir en el món de la fotografia de moltes maneres diferents. En definir la fotografia com "captar el moment decisiu", Bresson va aplicar això a la manera com va fotografiar el món. Aquí, examinem sis tècniques de composició fotogràfica utilitzades per aquest mestre fotògraf.

Bresson va influir en el món de la fotografia de moltes maneres diferents. Henri Cartier-Bresson va ser un fotògraf humanista. La fotografia humanista és com el fotoperiodisme, centrada més en els elements humans que en les notícies. En la fotografia humanística, cal més empatia i la capacitat de mostrar situacions des de la perspectiva del subjecte. També influïdes pel surrealisme, aquestes sis tècniques mostren com Bresson es va acostar a totes dues.

1. Figure-ground

© Henri Cartier-Bresson – Allees du Prado, Marsella

Figura-ground és una relació entre el subjecte i el fons d'una imatge. Aquesta tècnica de composició fotogràfica estableix que s'han de diferenciar ambdues àrees. Això vol dir que cal separar un tema del fons. Per a això han de ser contrastats. Podeu aconseguir-ho mitjançant el contrast, el blanc i negre o les diferències de to.

El contrast evita que el subjecte es fongui en el fons. fa el teula forma sembla més forta. Utilitzar aquesta tècnica és una bona manera de fer que el vostre subjecte sigui molt més robust en el marc.

2. Similitud / Tema repetitiu

© Henri Cartier-Bresson – Escola de ballet Bolshoi, Moscou, URSS

La repetició és una tècnica de composició fotogràfica fantàstica per fer que una imatge sigui més interessant. Per exemple, vegeu la imatge de Bresson de l'escola de ballet Bolxoi. Veiem ballarines joves en la mateixa posició, una darrere l'altra. Les seves postures i vestits són gairebé els mateixos. Això fa que el tema sigui repetitiu i els ballarins semblin igual.

També pots notar que tots tenen llaços als cabells, encara que tinguin un estil diferent. Sembla més a prop que la ballarina es va copiar i enganxar en diferents parts de la imatge. La barra de ballet i la seva decoració arrissada també apareixen moltes vegades a la pintura. Observeu com la barra de ballet guia els nostres ulls a través de la imatge.

Vegeu també: Què és el lloc web oficial de ChatGPT? Descobreix aquí!

Comencem mirant el ballarí més proper i després continuem avançant cap al fons. Aleshores, girem els ulls cap a la dreta per mirar l'últim ballarí al fons. Si només hi hagués una ballarina, no passaríem tant de temps mirant la fotografia. La repetició reforça l'impacte de la imatge.

3. Joc d'ombres

© Henri Cartier-Bresson – Ahmadabad, Índia, 1966

Les ombres són essencials en fotografia. La fotografia és pintar amb llum. no pots tenirllum sense foscor. Les ombres ens poden oferir formes, formes i textures com a superposició en qualsevol escena. Ens ofereixen dues escenes en un fotograma. Aquí, a imatge de Bresson, la idea no és diferent.

L'ombra és la impressió de la part superior d'un edifici, representada a la paret de l'escena. Observeu l'home adormit de la foto. Està dormint a sobre de l'altre edifici. A causa de les ombres, sembla que va dormir a la torre, sota el sostre decorat. Les ombres donen diversos significats a les teves fotos, fent-les més interessants.

4. Diagonals / Triangle d'or

© Henri Carter-Bresson – Romania, 1975

Henri-Cartier Bresson solia utilitzar diagonals, o més aviat el triangle d'or per a la composició. Aquesta tècnica és una barreja de la regla dels terços i les línies diagonals.

Imagina una escena on el subjecte es troba en un eix diagonal a través de la imatge. Ara imagineu que al llarg d'aquesta línia, 1/3 o 2/3 al llarg d'aquesta línia és una intersecció. Aquí és on hauria d'estar la part interessant de la imatge.

Les diagonals atrauen la mirada dels espectadors al marc i la intersecció els manté allà. Vegeu la imatge de dalt de dos amants en un tren. La línia diagonal creua la dona, on els seus caps descansen. Això fa que la imatge sigui més interessant que només tenir les figures al centre del marc.

5. Espiral de Fibonacci

© Henri Cartier-Bresson- Hyères, França, 1932 (ambSuperposició de Fibonacci)

La naturalesa humana és lluitar per l'equilibri. Quan una imatge està equilibrada, perd tensió i dóna una sensació d'harmonia. L'espiral de Fibonacci ofereix aquest concepte exacte. Té molts altres noms, com ara espiral daurada, quadrícula Phi o proporció àuria.

Aquest concepte es basa en una seqüència de nombres anomenada seqüència de Fibonacci. La proporció d'1:1,618, que quan es divideix dóna una línia de creixement exponencial. Sembla l'espiral de la nostra següent imatge.

L'espiral de Fibonacci també apareix a tota la natura. Penseu en les petxines de nàutils, el toc de pinyes o la disposició de les llavors de gira-sol.

No cal que siguis un expert en matemàtiques per utilitzar aquesta tècnica compositiva a la teva fotografia. Només has d'aprendre l'espiral i les vuit posicions que pot tenir a les teves imatges. Les parts més interessants de l'escena haurien d'estar a la intersecció. Els nostres ulls segueixen aquesta línia de ficció, aterrant en aquesta intersecció. S'utilitza millor quan el paisatge també ofereix a l'espectador una mica de plaer visual.

6. Moment decisiu

El moment decisiu va influir molt en les tècniques de composició fotogràfica © Henri Cartier-Bresson

Per fi, arribem al major assoliment de Bresson. El moment decisiu ha tingut una influència important en la composició de la fotografia al llarg de la història. Es tracta menys d'emmarcar eltema i més sobre quan capturar una escena. Aquí, el poder és del fotògraf.

La imatge de Bresson d'un home saltant a un bassal ofereix moltes preguntes i informació. Els elements de la fotografia no serien els mateixos un segon abans o després de la presa de la imatge.

No estem segurs de si el bassal és prou poc profund com per no remullar completament el nostre subjecte. Sabem que l'home és prou valent per intentar-ho. Potser sàpiga alguna cosa que nosaltres no sabem, ja que estem limitats per la nostra posició i perspectiva.

Un segon massa aviat, i mai sabríem si l'home tenia la intenció de saltar o no. La fotografia depèn del que capti en aquest segon, ni abans ni després. El que fa un fotògraf és la capacitat de capturar el moment adequat.

Aquestes tècniques de composició fotogràfica utilitzades per Henri Cartier-Bresson es poden adaptar a moltes situacions diferents. L'aspecte més important de cadascun és practicar i disparar sempre que tinguis l'oportunitat.

Tingues una visió forta mentre tires. Observeu el vostre entorn abans d'exposar una imatge. Primer, investiga les tècniques de composició fotogràfica que pots utilitzar per millorar les teves imatges. A continuació, podeu mirar al visor i capturar l'escena.

Font: text publicat originalment al lloc web d'Expert Photography. Vegeu més consells i tècniques de composició fotogràfica en aquest enllaç, que hem publicat recentment aquíCanal iPhoto.

Vegeu també: 7 tècniques de composició fotogràfica utilitzades a la sèrie O Gambito da Rainha