کرٹئیر بریسن کے ذریعہ استعمال ہونے والی 6 فوٹو کمپوزیشن تکنیک
![کرٹئیر بریسن کے ذریعہ استعمال ہونے والی 6 فوٹو کمپوزیشن تکنیک](/wp-content/uploads/tend-ncia/3179/axrm2hevtc.png)
فہرست کا خانہ
Henri Cartier-Bresson ایک فرانسیسی فوٹوگرافر تھا جو 35mm فوٹوگرافی استعمال کرتا تھا۔ وہ ایک اسٹریٹ فوٹوگرافر تھا جو واضح فوٹوگرافی کا بھی ماہر بن جائے گا۔ اس نے فوٹو گرافی کی دنیا کو بھی مختلف طریقوں سے متاثر کیا۔ فوٹو گرافی کی تعریف 'فیصلہ کن لمحے کو پکڑنا' کے طور پر کرتے ہوئے، بریسن نے اسے دنیا کی تصویر کشی کے طریقے پر لاگو کیا۔ یہاں، ہم چھ تصویر سازی کی تکنیکوں کا جائزہ لیتے ہیں جو اس ماسٹر فوٹوگرافر نے استعمال کی ہیں۔
بریسن نے فوٹو گرافی کی دنیا کو مختلف طریقوں سے متاثر کیا۔ ہنری کارٹیئر بریسن ایک انسان دوست فوٹوگرافر تھا۔ ہیومنسٹ فوٹوگرافی فوٹو جرنلزم کی طرح ہے، جو خبروں سے زیادہ انسانی عناصر پر مرکوز ہے۔ انسانی تصویر کشی میں، زیادہ ہمدردی اور اپنے موضوع کے نقطہ نظر سے حالات کو دکھانے کی صلاحیت کی ضرورت ہے۔ حقیقت پسندی سے بھی متاثر، یہ چھ تکنیکیں یہ ظاہر کرتی ہیں کہ بریسن دونوں تک کیسے پہنچے۔
1۔ فگر گراؤنڈ
![](/wp-content/uploads/tend-ncia/3179/axrm2hevtc.png)
Figure-ground ایک تصویر کے موضوع اور پس منظر کے درمیان تعلق ہے۔ تصویر کی تشکیل کی اس تکنیک میں کہا گیا ہے کہ دونوں شعبوں میں فرق کرنے کی ضرورت ہے۔ اس کا مطلب ہے کہ کسی موضوع کو پس منظر سے الگ کرنے کی ضرورت ہے۔ اس کے لیے ان کا متضاد ہونا ضروری ہے۔ آپ اسے کنٹراسٹ، بلیک اینڈ وائٹ، یا ٹونل فرق کا استعمال کر کے حاصل کر سکتے ہیں۔
کنٹراسٹ موضوع کو پس منظر میں پگھلنے سے روکتا ہے۔ اپنا بناتا ہےفارم مضبوط لگتا ہے. اس تکنیک کا استعمال اپنے موضوع کو فریم میں زیادہ مضبوط بنانے کا ایک بہترین طریقہ ہے۔
2۔ مماثلت / تکراری تھیم
![](/wp-content/uploads/tend-ncia/3179/axrm2hevtc-1.png)
تصویر کو مزید دلچسپ بنانے کے لیے تکرار تصویر بنانے کی ایک بہترین تکنیک ہے۔ مثال کے طور پر، بولشوئی بیلے اسکول سے بریسن کی تصویر دیکھیں۔ ہم نوجوان بالرینا کو ایک کے بعد ایک ایک ہی پوزیشن میں دیکھتے ہیں۔ ان کی کرنسی اور لباس تقریباً ایک جیسے ہیں۔ اس سے موضوع دہرایا جاتا ہے اور رقاص ایک جیسے نظر آتے ہیں۔
آپ یہ بھی دیکھ سکتے ہیں کہ ان سب کے بالوں میں کمانیں ہیں، چاہے ان کا انداز مختلف ہو۔ یہ قریب ترین لگ رہا ہے کہ بیلرینا کو کاپی کرکے تصویر کے مختلف حصوں میں چسپاں کیا گیا تھا۔ بیلے بیری اور اس کی گھوبگھرالی سجاوٹ بھی پینٹنگ میں کئی بار نظر آتی ہے۔ غور کریں کہ بیلے بیری ہماری آنکھوں کو کس طرح تصویر میں لے جاتا ہے۔
ہم قریب ترین ڈانسر کو دیکھ کر شروعات کرتے ہیں اور پھر پس منظر کی طرف بڑھتے رہتے ہیں۔ پھر، ہم پس منظر میں آخری رقاصہ کو دیکھنے کے لیے اپنی آنکھیں دائیں طرف موڑتے ہیں۔ اگر صرف ایک رقاصہ ہوتا تو ہم تصویر کو دیکھنے میں اتنا وقت نہ گزارتے۔ تکرار تصویر کے اثر کو مضبوط کرتی ہے۔
بھی دیکھو: تصویر "افغان لڑکی" کے پیچھے کی کہانی3۔ شیڈو پلے
![](/wp-content/uploads/tend-ncia/3179/axrm2hevtc.jpeg)
فوٹو گرافی میں سائے ضروری ہیں۔ فوٹوگرافی روشنی کے ساتھ پینٹنگ ہے۔ آپ کے پاس نہیں ہو سکتااندھیرے کے بغیر روشنی. سائے ہمیں کسی بھی منظر میں ایک اوورلے کے طور پر شکلیں، شکلیں اور بناوٹ پیش کر سکتے ہیں۔ وہ ہمیں ایک فریم میں دو مناظر دیتے ہیں۔ یہاں، بریسن کی تصویر میں، خیال مختلف نہیں ہے۔
سایہ ایک عمارت کی چوٹی کا تاثر ہے، جس کی نمائندگی منظر کی دیوار پر ہوتی ہے۔ تصویر میں سوئے ہوئے آدمی کو نوٹ کریں۔ وہ دوسری عمارت کے اوپر سو رہا ہے۔ سائے کی وجہ سے ایسا لگتا ہے کہ وہ ٹاور میں سجی ہوئی چھت کے نیچے سو گیا ہے۔ سائے آپ کی تصاویر کو مختلف معنی دیتے ہیں، جو انہیں مزید دلچسپ بناتے ہیں۔
4۔ اخترن / سنہری مثلث
![](/wp-content/uploads/tend-ncia/3179/axrm2hevtc-1.jpeg)
Henri-Cartier Bresson diagonals استعمال کرتے تھے، یا بجائے اس کے کہ سنہری مثلث ساخت کے لیے استعمال کرتے تھے۔ یہ تکنیک تھرڈز کے اصول اور ترچھی لکیروں کا مرکب ہے۔
ایک ایسے منظر کا تصور کریں جہاں موضوع پوری تصویر کے ترچھے محور پر ہو۔ اب تصور کریں کہ اس لکیر کے ساتھ، 1/3 یا 2/3 اس لائن کے ساتھ ایک چوراہا ہے۔ یہ وہ جگہ ہے جہاں تصویر کا دلچسپ حصہ ہونا چاہیے۔
ڈیگنلز ناظرین کی آنکھوں کو فریم میں کھینچتے ہیں اور چوراہا انہیں وہیں رکھتا ہے۔ ٹرین میں دو محبت کرنے والوں کی اوپر کی تصویر دیکھیں۔ ترچھی لکیر عورت کو پار کرتی ہے، جہاں ان کے سر آرام کرتے ہیں۔ یہ تصویر کو فریم کے بیچ میں رکھنے سے زیادہ دلچسپ بناتا ہے۔
5۔ Fibonacci spiral
![](/wp-content/uploads/tend-ncia/3179/axrm2hevtc-2.png)
توازن کے لیے کوشش کرنا انسانی فطرت ہے۔ جب کوئی تصویر متوازن ہوتی ہے تو یہ تناؤ کھو دیتی ہے اور ہم آہنگی کا احساس دیتی ہے۔ Fibonacci Spiral یہ بالکل درست تصور پیش کرتا ہے۔ اس کے بہت سے دوسرے نام ہیں، جیسے گولڈن اسپائرل، فائی گرڈ یا گولڈن ریشو۔
یہ تصور اعداد کی ترتیب پر مبنی ہے جسے فبونیکی ترتیب کہا جاتا ہے۔ 1:1.618 کا تناسب، جس کو تقسیم کرنے پر شرح نمو کی لکیر ملتی ہے۔ یہ ہماری اگلی تصویر میں سرپل کی طرح لگتا ہے۔
فبونیکی سرپل بھی پوری فطرت میں ظاہر ہوتا ہے۔ نوٹلس کے گولے، دیودار کے شنک کے چھونے یا سورج مکھی کے بیجوں کی ترتیب کے بارے میں سوچیں۔
اپنی فوٹو گرافی میں اس ساختی تکنیک کو استعمال کرنے کے لیے آپ کو ریاضی کا ماہر ہونا ضروری نہیں ہے۔ آپ کو صرف سرپل اور تمام آٹھ پوزیشنز سیکھنے کی ضرورت ہے جو آپ کی تصاویر میں ہوسکتی ہیں۔ منظر کے سب سے دلچسپ حصے چوراہے پر ہونے چاہئیں۔ ہماری نظریں اس افسانوی لکیر کی پیروی کرتی ہیں، اس چوراہے پر اترتی ہیں۔ اس کا بہترین استعمال تب ہوتا ہے جب زمین کی تزئین بھی ناظرین کو کچھ بصری لذت فراہم کرتی ہے۔
6۔ فیصلہ کن لمحہ
![](/wp-content/uploads/tend-ncia/3179/axrm2hevtc-2.jpeg)
آخر میں، ہم بریسن کی سب سے بڑی کامیابی پر آتے ہیں۔ فیصلہ کن لمحے نے پوری تاریخ میں فوٹو گرافی کی تشکیل پر ایک اہم اثر ڈالا ہے۔ یہ فریمنگ کے بارے میں کم ہےموضوع اور مزید اس بارے میں کہ منظر کب کیپچر کرنا ہے۔ یہاں، طاقت فوٹوگرافر کے پاس ہے۔
بریسن کی ایک آدمی کی کھدائی میں چھلانگ لگانے کی تصویر بہت سے سوالات اور معلومات فراہم کرتی ہے۔ تصویر لینے سے ایک سیکنڈ پہلے یا بعد میں تصویر کے عناصر ایک جیسے نہیں ہوں گے۔
ہمیں یقین نہیں ہے کہ کیا پوڈل اتنا کم ہے کہ ہمارے موضوع کو مکمل طور پر بھگو نہ سکے۔ ہم جانتے ہیں کہ انسان کوشش کرنے میں کافی بہادر ہے۔ ہو سکتا ہے کہ وہ کچھ جانتا ہو جسے ہم نہیں جانتے، کیونکہ ہم اپنی حیثیت اور نقطہ نظر سے محدود ہیں۔
ایک سیکنڈ بہت جلد، اور ہم کبھی نہیں جان پائیں گے کہ آیا اس آدمی کا کودنا تھا یا نہیں۔ فوٹوگرافی اس بات پر منحصر ہے کہ آپ اس سیکنڈ میں کیا کیپچر کرتے ہیں، نہ پہلے اور نہ بعد میں۔ فوٹوگرافر کو جو چیز بناتی ہے وہ صحیح لمحے کو کیپچر کرنے کی صلاحیت ہے۔
ہینری کارٹئیر-بریسن کی طرف سے استعمال کی جانے والی فوٹو کمپوزیشن کی یہ تکنیکیں بہت سے مختلف حالات میں اپنائی جا سکتی ہیں۔ ہر ایک کا سب سے اہم پہلو مشق کرنا اور جب بھی آپ کو موقع ملے گولی مارنا ہے۔
بھی دیکھو: 5 مثالیں فوٹو شوٹ میں ہاتھ کی پوزیشن کی اہمیت کو ظاہر کرتی ہیں۔شوٹنگ کے دوران ایک مضبوط نقطہ نظر رکھیں۔ کسی تصویر کو سامنے لانے سے پہلے اپنے ماحول کا مشاہدہ کریں۔ سب سے پہلے، فوٹو کمپوزیشن تکنیکوں پر تحقیق کریں جنہیں آپ اپنی تصاویر کو بہتر بنانے کے لیے استعمال کر سکتے ہیں۔ پھر آپ ویو فائنڈر کو دیکھ سکتے ہیں اور منظر کو کیپچر کر سکتے ہیں۔
ماخذ: متن اصل میں ماہر فوٹوگرافی کی ویب سائٹ پر شائع ہوا ہے۔ اس لنک پر تصویر بنانے کے مزید نکات اور تکنیک دیکھیں، جنہیں ہم نے حال ہی میں یہاں شائع کیا ہے۔iPhoto چینل۔