CartierBresson-ek erabilitako argazki-konposizioko 6 teknika

20-05-202420-05-2024 Kenneth Campbell

Edukien taula

Henri Cartier-Bresson 35 mm-ko argazkilaritza erabiltzen zuen argazkilari frantsesa zen. Kaleko argazkilaria izan zen, argazkilaritza lañoaren maisu ere bihurtuko zena. Argazkigintzaren munduan ere hainbat modutan eragin zuen. Argazkilaritza «une erabakigarria harrapatzea» gisa definituz, Bressonek munduari argazkiak egiteko moduari aplikatu zion. Hemen, argazkilari maisu honek erabilitako argazki-konposizioko sei teknika aztertuko ditugu.

Bressonek modu ezberdinetan eragin zuen argazkilaritzaren munduan. Henri Cartier-Bresson argazkilari humanista izan zen. Argazkilaritza humanista fotokazetaritza bezalakoa da, albistegietan baino gehiago giza elementuetan zentratua. Argazkilaritza humanistikoan, enpatia gehiago eta egoerak zure gaiaren ikuspegitik erakusteko gaitasuna behar da. Surrealismoaren eraginez ere, sei teknika hauek Bressonek bietara nola hurbildu zituen erakusten dute.

1. Irudi-lurra

Figura-lurra irudi baten subjektuaren eta hondoaren arteko erlazioa da. Argazki-konposizio teknika honek bi eremuak bereizi behar direla adierazten du. Horrek esan nahi du gai bat atzealdetik bereizi behar dela. Horretarako kontrastatuak izan behar dute. Kontrastea, zuri-beltza edo tonu-desberdintasunak erabiliz lor dezakezu.

Kontrasteak gaia atzeko planoan urtzea eragozten du. zure egiten duforma indartsuagoa dirudi. Teknika hau erabiltzea modu bikaina da zure gaia markoan askoz sendoagoa izan dadin.

2. Antzekotasuna / Gaia errepikakorra

Errepikapena argazki-konposizio teknika bikaina da irudi bat interesgarriagoa izateko. Esaterako, ikusi Bolshoi Ballet Eskolako Bressonen irudia. Bailarina gazteak posizio berean ikusten ditugu, bata bestearen atzetik. Haien jarrerak eta soinekoak ia berdinak dira. Honek gaia errepikakorra egiten du eta dantzariek itxura berdina dute.

Era berean, denek lakuak dituztela ilean, nahiz eta estilo ezberdina izan. Bailarina irudiaren zati ezberdinetan kopiatu eta itsatsi zenetik hurbilen ikusten du. Ballet barra eta bere dekorazio kizkurra ere askotan agertzen dira koadroan. Kontuan izan ballet-barrak nola eramaten dituen begiak irudian zehar.

Hasiko gara hurbilen dagoen dantzariari begira eta gero atzealderantz mugitzen jarraituko dugu. Gero, begiak eskuinera itzuliko ditugu atzealdean dagoen azken dantzariari begira. Dantzari bakarra balego, ez genuke hainbeste denbora emango argazkiari begira. Errepikapenak irudiaren eragina indartzen du.

Ikusi ere: AI bidezko argazkiak editatzeko 8 aplikazio onenak

3. Itzal-jokoa

Itzalak ezinbestekoak dira argazkilaritzan. Argazkia argiarekin margotzea da. ezin duzu izaniluntasunik gabeko argia. Itzalak formak, formak eta ehundurak eskain diezagukete edozein eszenatan gainjarri gisa. Bi eszena ematen dizkigute fotograma baten barruan. Hemen, Bressonen irudiko, ideia ez da ezberdina.

Itzala eraikin baten goialdearen inpresioa da, eszenaren horman irudikatuta. Kontuan izan argazkian lo dagoen gizona. Beste eraikinaren gainean dago lo. Itzalak direla eta, badirudi dorrean lo egin zuela, sabai apainduaren azpian. Itzalak hainbat esanahi ematen dizkie zure argazkiei, interesgarriagoak bihurtuz.

4. Diagonalak / Urrezko triangelua

Henri-Cartier Bressonek diagonalak erabiltzen zituen, edo hobeto esanda, konposiziorako urrezko triangelua. Teknika hau hirugarrenen arauaren eta lerro diagonalen nahasketa bat da.

Irudikatu eszena bat non subjektua irudian zehar ardatz diagonal batean dagoen. Orain imajinatu lerro honetan zehar, 1/3 edo 2/3 lerro honetan zehar ebakidura bat dela. Hor egon behar da irudiaren zati interesgarria.

Diagonalek ikusleen begiak marrazten dituzte eta elkarguneak hor mantentzen ditu. Ikusi tren batean bi maitaleren goiko irudia. Lerro diagonalak emakumea gurutzatzen du, non haien buruak gelditzen diren. Horrek irudia interesgarriagoa egiten du irudiak markoaren erdian egotea baino.

5. Fibonacci espiral

Giza izaera da oreka lortzeko ahalegina egitea. Irudi bat orekatuta dagoenean, tentsioa galtzen du eta harmonia sentsazioa ematen du. Fibonacci espiralak kontzeptu zehatz hau eskaintzen du. Beste izen asko ditu, hala nola Urrezko Espirala, Phi Sarea edo Urrezko Ratioa.

Kontzeptu hau Fibonacciren segida izeneko zenbaki-segida batean oinarritzen da. 1:1.618ko erlazioa, zatitzean hazkunde-lerro esponentziala ematen duena. Gure hurrengo irudian espiralaren antza du.

Fibonacci espirala ere naturan zehar agertzen da. Pentsa nautilusen maskorretan, pinuen ukituan edo ekilore-hazien antolamenduan.

Ikusi ere: Amazon-en film eta serieen plataforma Netflix baino %50 merkeagoa da eta 30 eguneko doako proba eskaintzen du

Ez duzu matematika aditua izan behar konposizio-teknika hau zure argazkigintzan erabiltzeko. Espirala eta zure irudietan izan ditzakeen zortzi posizioak ikasi besterik ez duzu behar. Eszenaren zati interesgarrienak bidegurutzean egon beharko lukete. Gure begiek fikziozko lerro hori jarraitzen dute, bidegurutze horretan lurreratzen. Hobe da paisaiak ikusleari gozamen bisuala eskaintzen dionean.

6. Momentu erabakigarria

Azkenik, Bressonen lorpenik handienera iritsiko gara. Une erabakigarriak argazkigintzaren konposizioan eragin handia izan du historian zehar. Gutxiago da enkoadratzeagaia eta gehiago eszena bat noiz ateratzeari buruz. Hemen, boterea argazkilariarena da.

Bressonek putzu batera salto egiten duen gizon baten irudiak galdera eta informazio asko ematen ditu. Argazkiaren elementuak ez lirateke berdinak izango irudia atera baino segundo bat lehenago edo ondoren.

Ez dakigu ziur putzua aski sakona den gure gaia guztiz ez bustitzeko. Badakigu gizakia nahikoa ausarta dela saiatzeko. Baliteke guk ez dugun zerbait jakitea, gure jarrerak eta ikuspuntuak mugatuta baikaude.

Segundu bat goizegi, eta ez genuke sekula jakingo gizonak jauzi egiteko asmoa zuen edo ez. Argazkia segundo horretan ateratzen duzunaren araberakoa da, ez aurretik ez ondoren. Argazkilari bat egiten duena momentu egokia harrapatzeko gaitasuna da.

Henri Cartier-Bresson-ek erabiltzen dituen argazki-konposizio-teknika hauek hainbat egoeratara egokitu daitezke. Bakoitzaren alderdirik garrantzitsuena aukera duzun bakoitzean praktikatzea eta tiro egitea da.

Ikusmen sendoa izan filmatzen duzun bitartean. Behatu zure ingurunea irudi bat erakutsi aurretik. Lehenik eta behin, ikertu zure irudiak hobetzeko erabil ditzakezun argazki-konposizio-teknikak. Ondoren, bisorean begiratu eta eszena har dezakezu.

Iturria: Hasiera batean Argazkilaritza aditua webgunean argitaratutako testua. Ikusi argazkien konposiziorako aholku eta teknika gehiago hemen argitaratu dugun esteka honetaniPhoto kanala.