カルティエ・ブレッソンが用いた6つの写真構図テクニック

20-05-202420-05-2024 Kenneth Campbell

アンリ・カルティエ＝ブレッソンは、35mm判を使用したフランスの写真家である。ストリートフォトグラファーでありながら、自然写真の巨匠としても知られ、写真界にさまざまな影響を与えた。ブレッソンは、写真を「決定的瞬間をとらえること」と定義し、それを世界の撮影に応用した。ここでは、その中から6つのテクニックを検証する。この写真界の巨匠が使用した写真の構図。

アンリ・カルティエ＝ブレッソンはヒューマニズム写真家である。ヒューマニズム写真とはフォトジャーナリズムのようなもので、ニュースよりもむしろ人間的な要素に焦点を当てたものである。ブレッソンがその両方にどのようにアプローチしたかを示す。

1.図の背景

図と背景とは、被写体と背景の関係である。この構図テクニックでは、両者を区別する必要があるとされている。つまり、被写体を背景から分離させる必要がある。そのためには、コントラスト、白黒、階調の違いなどを使って、両者を対比させる必要がある。

コントラストをつけることで、被写体が背景に溶け込むのを防ぎ、被写体の形をより強く見せることができる。このテクニックを使うことで、被写体をフレーム内でよりしっかりと見せることができる。

類似性 / 繰り返されるテーマ

例えば、ブレッソンが撮ったボリショイ・バレエ学校の写真を見てみよう。若いダンサーたちが同じ姿勢で後ろに並んでいる。姿勢もドレスもほとんど同じだ。これでは被写体が反復され、ダンサーたちも同じに見えてしまう。

また、配置は違えど、全員が髪にリボンをつけていることにもお気づきだろう。バレリーナが画像のさまざまな部分にコピー＆ペーストされているのが最も近いように見える。バレエバーとその巻き飾りも画像に何度も登場する。バレエバーが画像に沿って視線を誘導していることに注目してほしい。

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ダンサーが一人しかいなければ、こんなに時間をかけて写真を見ることはないだろう。繰り返すことで、イメージのインパクトが強まるのだ。

3. 影絵

アンリ・カルティエ＝ブレッソン - アーマダバード、インド、1966年

写真において影は不可欠である。写真は光で描くものであり、闇なくして光はない。影はどんなシーンにも形、フォルム、テクスチャーを与えてくれる。影は1つのフレームの中に2つのシーンを与えてくれる。ブレッソンのイメージにおいても、その考え方は変わらない。

影とは、建物のてっぺんを壁面に写したものである。写真の中で眠っている男性に注目してほしい。彼は他の建物の上で眠っている。影のおかげで、彼は塔の中で、装飾された天井の下で眠っているように見える。影は写真にさまざまな意味を与え、写真をより面白くする。

対角線 / ゴールデン・トライアングル

アンリ＝カルティエ・ブレッソンは構図に対角線というか、黄金の三角形をよく使っていた。この技法は三分の一の法則と対角線をミックスしたものだ。

被写体がイメージの対角線上にあるシーンを想像してください。この線に沿って、1/3か2/3の交点があるとします。ここがイメージの面白い部分であるはずです。

対角線は見る人の視線を絵の中に引き込み、交差点は視線をそこに留める。上の電車に乗った2人の恋人の絵を見てほしい。対角線は女性の頭を横切っている。こうすることで、ただ人物を絵の中央に配置するよりも、絵が面白くなる。

5.フィボナッチ・スパイラル

アンリ・カルティエ＝ブレッソン © Henri Cartier-Bresson- イエール、フランス、1932年（フィボナッチオーバーレイ付き）

フィボナッチ・スパイラルは、まさにこのコンセプトを提供している。ゴールデン・スパイラル、ファイ・グリッド、黄金比など、他にも多くの呼び名がある。

この概念は、フィボナッチ数列と呼ばれる数列に基づいている。比率は1：1.618で、これを割ると指数関数的な成長の線が得られる。次の画像の螺旋のように見える。

フィボナッチ・スパイラルは、オウムガイの殻や松ぼっくりの感触、ヒマワリの種の並び方など、自然界のいたるところに現れている。

この構図テクニックを写真に使うのに数学の専門家である必要はない。ただ、スパイラルと、それが画像の中で持つ8つのポジションを覚えればいいのだ。シーンの最も興味深い部分は交差点にあるはずだ。私たちの目は、この架空の線をたどり、その交差点に着地する。風景が観察者にも提供してくれる場合に、このテクニックを使うのがベストだ。視覚的な楽しみもある。

決定的瞬間

決定的瞬間とは、被写体をフレーミングすることよりも、いつそのシーンを捉えるかということである。ここでは、その力は写真家にある。

水たまりに飛び込む男のブレッソンの写真は、多くの疑問と情報を与えてくれる。写真の要素は、撮影の前後1秒たりとも同じではないだろう。

私たちは、水たまりが被写体を完全に濡らさないほど浅いかどうか確信が持てない。しかし、この男が勇敢に挑戦していることは知っている。私たちは自分の立場や視点に制限されていると考えているので、彼は私たちが知らないことを知っているかもしれない。

一瞬でも早すぎれば、その人が飛び降りるつもりだったのか、そうでなかったのかがわからなくなってしまう。写真は、その前でも後でもない、その一瞬に何をとらえるかにかかっている。写真家とは、その瞬間をとらえる能力なのだ。

アンリ・カルティエ＝ブレッソンが使用したこれらの写真構図テクニックは、さまざまな状況に適応することができます。それぞれの最も重要な点は、チャンスがあれば練習して撮影することです。

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しっかりとしたビジョンを持って撮影に臨むこと。画像を露光する前に周囲をよく観察すること。まず、画像を引き立てるために使える写真構図のテクニックを研究すること。そして、ファインダーを覗いてシーンを撮影すること。

出典：元々はExpert Photographyのウェブサイトに掲載された文章です。写真の構図に関するヒントやテクニックは、最近iPhoto Channelで公開したこちらのリンクでご覧ください。