Fotograaf John McIntire spesialiseer in swart en wit portrette en het 7 wonderlike wenke gedeel om jou foto's na die volgende vlak te neem. "Swart en wit portretfotografie is pragtig, kragtig en lyk dikwels of dit meer as net een onderwerp kommunikeer," het John gesê. Kyk dus na die fotograaf se wenke:

1. Begin met swart en wit in gedagte

Vir baie fotograwe is swart en wit 'n eksperimentele keuse in naproduksie. Dit is 'n fout . Maak eerder swart en wit portrette deel van jou ingesteldheid. Besluit vooraf of jy van plan is om in swart en wit of kleur te skiet. As jy 'n prent skep met die wete dat jy van plan is dat dit swart en wit moet wees, kan jy stappe doen om te verseker dat al die elemente van 'n goeie monochrome prent in plek is voordat jy die sluiter druk. Maar as jy dink jy neem 'n kleurprent vas – of net nie seker is of jy kleur of swart en wit moet gebruik nie – sal jou beeld waarskynlik minder impak hê.

Jy sien, swart en wit portrette verskil as foto's kleurvol en vereis dus 'n ander benadering. Byvoorbeeld, die beste swart en wit portrette is geneig om baie toonkontras, dramatiese beligting en spesifieke gesigsuitdrukkings te bevat. Hierdie elemente is moeilik – en soms onmoontlik – om reg te stelnadat die prent geneem is, en daarom moet jy vooruit beplan as jy die beste resultate wil hê.

Sommige ervare fotograwe kan die wêreld in swart en wit "sien", wat 'n ongelooflike nuttige vaardigheid. Hulle kan kleurafleidings uitskakel en die wêreld in grysskaal voorstel. Probeer om jou swart-en-wit-visie te verbeter deur jou kamera na Monochroom-modus oor te skakel en jou beelde gereeld op die LCD na te gaan. Let noukeurig op hoe die verskillende areas van die prent in die finale lêer vertaal is.

En as jy 'n spieëllose kamera met 'n soeker het, nog beter! Wanneer jy na Monochroom-modus oorskakel, word die EVF swart en wit, sodat jy werklik die wêreld om jou in grysskaal sien. Dit is 'n wonderlike truuk en kan baie nuttig wees, veral vir beginners.

Pro-wenk: Maak seker jy skiet in RAW. Op dié manier, wanneer jy jou kamera na Monochroom-modus oorskakel, sal jy al die kleurdata in die prent hou en baie meer buigsaamheid hê wanneer jy later redigeer! (As jy ook van plan verander en besluit die prent werk beter in kleur, sal jy al die pixelinligting hê wat jy nodig het.)

2. Hou jou oë skerp en goed verlig

Wat is die belangrikste deel van 'n portret? Die oë . Die oë is gewoonlik die fokuspunt van 'n beeld, en dit isveral waar in swart en wit.

Weens die gebrek aan kleur word swart en wit foto's dikwels as grafiese vorms beskou. Oë is vorms wat almal herken en dadelik jou kykers se aandag vasvang (en hulle help om die geheelbeeld te interpreteer).

Gee dus spesiale aandag aan jou onderwerp se oë. Maak seker dat hulle goed belig is (hier kan dit nuttig wees om met verskillende beligtingshoeke te eksperimenteer) en maak seker dat hulle in fokus is. As jou kamera een of ander vorm van Eye AF bied, moedig ek jou aan om dit te probeer, veral as jy geneig is om met 'n vlak diepte van veld te fotografeer. Om die fokus op die oë te spyker is die sleutel, en jy wil dit net nie waag nie! (As jou kamera nie betroubare Oog-AF bied nie, probeer om 'n enkelpunt-AF-modus te gebruik om die AF-punt versigtig oor die oog naaste aan jou onderwerp te plaas.)

'n Paar bykomende wenke om die oë reg te kry. Oogfotografie swart en wit portret:

• Maak seker dat jy 'n duidelike weerkaatser insluit om die oë te help uitstaan.
• Moenie bang wees om die oë te verbeter tydens naverwerking nie. Maak seker dat baie detail teenwoordig is!
• As jy in moeilike beligtingstoestande werk en jy bekommerd is dat jou oë nie in fokus is nie, probeer om die diepte te verdiepveld om 'n bietjie meer speling te kry.

3. Gee spesiale aandag aan jou onderwerp se uitdrukking

Soos ek hierbo beklemtoon het, is die oë veral belangrik in swart en wit portrette – maar dit is nie die enigste gesigskenmerk wat saak maak nie. Die onderwerp se uitdrukking staan ​​ook uit, daarom is dit noodsaaklik dat jy jou onderwerp versigtig oefen en die sluiter op die presiese oomblik afvuur.

Omdat swart en wit foto's so ontspanne is, hoe meer emosie op die gesig van jou onderwerp, hoe aantrekliker sal die beeld wees. Ek moedig jou aan om dit as 'n geleentheid te sien; as jy baie emosie in jou swart en wit portrette kan inpak, sal jy goed op pad wees om wonderlike foto's te neem.

Begin deur jou onderwerp gemaklik te laat voel; verduidelik jou doelwitte en voer 'n gemaklike gesprek. So wanneer jy jou kamera uithaal, gebruik die eerste paar minute om jou onderwerp te help ontspan. Gaan die beelde op jou LCD na en prys die onderwerp (selfs al lyk die beelde skerp). Gaan voort met die gesprek. Kyk of jy jou onderwerp geamuseerd kan maak.

Slyp dan in op spesifieke gesigsuitdrukkings en emosies. Dit kan dalk help om 'n stel voorbeeldportrette te bring wat die uitdrukkings voorstel waarna jy soek. Jy kan hulle aan jou onderwerp wys (pop hulle net op jou foon en blaai deur hulle wanneer die tyd reg is)sodat hulle 'n baie beter idee van jou belangstellings het.

Maak seker dat jy voortdurend deur die soeker kyk met jou vinger op die sluiterknoppie. Onthou: selfs klein veranderinge aan jou onderwerp se bewoording kan 'n verskil maak. Dinge soos 'n geligde wenkbrou, 'n ruk in die mondhoek en glimlaglyne onder die oë kan alles met groot effek gebruik word.

As jy nie die uitdrukkings kry wat jy wil hê nie, probeer hierdie eenvoudige oefening :

Stel 'n lys woorde of frases voor en vra jou onderwerp om op elkeen te reageer. Die woorde wat jy kies, kan eenvoudige emosies soos liefde , hartseer , vreugde , woede en melankolie wees. Vir meer uiteenlopende uitdrukkings, probeer abstrakte woorde. Jy kan selfs snaakse woorde gebruik, soos kaasburger , politiek , Teletubbies of Hulk smash . (As jy 'n onderwerp het wat gespanne of senuweeagtig is, kan laasgenoemde benadering die bui maklik verlig!)

4. Kies jou beligtinginstelling versigtig

Swart-en-witportrette kan met kunsmatige lig, natuurlike lig of 'n mengsel van die twee geskiet word. Persoonlik verkies ek om kunsmatige lig te gebruik; dit gee jou groter beheer en laat jou toe om baie drama te skep. Maar jy kan ook wonderlike swart en wit portrette in natuurlike lig kry, so moenie bang wees om buite te skiet ashet nie toegang tot 'n ateljee-opstelling nie.

Nou, wanneer dit kom by die beligting van swart en wit portrette, is daar geen harde en vinnige reëls nie . Kontras is oor die algemeen goed, en daarom moedig ek jou aan om met gesplete en Rembrandt-beligtingspatrone te eksperimenteer, maar as jy sagter beelde met lae kontras verkies, oorweeg dit om die lighoek te verklein vir 'n minder ekstreme effek.

Pro Wenk. : Vir hoë-kontras portrette met vinnige toongradasies, gebruik 'n helder ligbron soos 'n snoet, 'n eenvoudige flits, 'n klein softbox of die middagson. Vir gedempte kleure en meer subtiele beelde, verander jou lig met 'n groot sagte boks of sambreel. En as jy prente met 'n lae kontras wil hê, maar in die buitelug skiet, maak seker dat jou onderwerp geskakeer is of stap uit wanneer die lug bewolk is.

Aan die einde van die dag is dit alles 'n saak van persoonlike voorkeur. As jy nie seker is waarvan jy hou nie, soek swart en wit portrette aanlyn op. Vind die top tien foto's wat vir jou uitstaan ​​en kyk of jy die beligting kan dekonstrueer. Probeer dus hierdie beligtingstegnieke op jou eie beelde!

5. Vertrou op die lig, nie Photoshop nie

As jy wonderlike swart en wit portretprente wil skep, is dit belangrik om jou beligtingsvaardighede te vertrou, nie Photoshop(of in enige ander naverwerkingsprogram). Jy kan beligting gebruik om:

• Drama te skep
• Voeg 'n hoë kontras effek by
• Beklemtoon die hoofonderwerp
• Maak die agtergrond swart
• Baie meer!

En hoewel dit goed is om klein aanpassings in naverwerking te maak (en ek moedig jou beslis aan om 'n volledige wysiging van elke prent te doen!), moet jy nie sien redigeringsagteware as 'n vinnige oplossing. As jy die aanpassingsglyers te ver druk, sal die resultate dikwels nie realisties lyk nie (selfs al besef jy dit nie op daardie tydstip nie).

As jy byvoorbeeld 'n hoëkontrasprent wil hê, moenie die Kontras-glyer na +100 verhoog nie. Kies eerder kontrasterende beligting, en as jy 'n redigeer-hupstoot nodig het, probeer om die glyers versigtig aan te pas. Jy kan ook 'n dodge and burn-tegniek probeer. Onthou net om dinge subtiel te hou.

Kortpunt: Terwyl jy tweaks kan toepas terwyl jy redigeer, streef daarna om die grootste veranderinge met jou beligtingopstelling aan te bring!

6. Moenie probeer om slegte prente met swart en wit te stoor nie

Hierdie wenk is vinnig, maar deurslaggewend: as jy 'n prent redigeer wat jy dink nie opgewasse is nie en jy wonder of dit kan werk in swart en wit, die antwoord is waarskynlik “Nee”.

Die fotograwehou daarvan om beelde met swart-en-wit-omskakeling te "stoor", maar die swart-en-wit-behandeling beklemtoon dikwels die foute wat jou in die eerste plek die beeld laat bevraagteken het. En oor die algemeen is 'n slegte foto 'n slegte foto, ongeag die kleurskema (of gebrek daaraan).

Daar is niks verkeerd daarmee om 'n vinnige omskakeling te doen om te sien hoe 'n beeld in monochroom lyk nie. Maar maak seker dat jy die beeld noukeurig beoordeel. En as die skoot nie reg lyk nie, verwerp dit net.

7. Leer hoekom swart en wit werk – en nie – werk

Sommige onderwerpe smeek feitlik om in swart en wit gefotografeer te word. Sommige vakke leen hulself tot kleur. En ander ... is nie so voor die hand liggend nie.

Jy moet soveel as moontlik probeer verstaan ​​wat 'n vak in swart en wit laat werk. Ek moedig jou aan om 'n paar swart en wit portrette te vind wat jy regtig bewonder, en maak dan 'n lys van wat jy van elke prent hou. Op hierdie manier, wanneer jy met 'n nuwe onderwerp en/of opstelling werk, sal jy dadelik weet of die beelde beter lyk in swart en wit of kleur, en kan jy enige nodige aanpassings maak. Hier is 'n paar kenmerke wat geneig is om goed in swart en wit te lyk:

• Swaar skaduwees
• Helder beligting
• Intense en ernstige uitdrukkings
• Helder meetkunde
• Patrone

Aan die anderAan die ander kant, as jy 'n onderwerp met helder, vet kleure skiet – waar kleure na 'n belangrike deel van die toneel lyk – sal dit dalk meer sin maak om by kleur te bly. Terloops:

Soms sukkel selfs gesoute fotograwe om te besluit of 'n onderwerp of toneel beter lyk in swart en wit of kleur. So as dit met jou gebeur, probeer om nie te gefrustreerd te raak nie. In sulke gevalle, moenie bang wees om te eksperimenteer nie! Neem 'n paar doelbewuste kleurfoto's, maak dan 'n verstandelike oorskakeling na B&W en skiet nog 'n paar. Maak enige nodige omskakelings in naverwerking en spandeer tyd om tussen die twee stelle foto's te kyk.

Wanneer jy kyk, vra jouself af: Wat is anders aan die stelle beelde? Wat werk? Wat nie? Waarvan ek hou? Waarvan hou ek nie? En kyk of jy kan sien of die toneel beter gewerk het in kleur of swart en wit.