Fotograf John McIntire har specialiseret sig i sort-hvide portrætter "Sort-hvide portrætfotografier er smukke, kraftfulde og synes ofte at kommunikere mere end blot et motiv," siger John, så tjek fotografens tips ud:

1. Start med sort og hvid i tankerne

For mange fotografer er sort/hvid et eksperimenterende valg i postproduktionsfasen. Det er en fejltagelse Gør i stedet sort-hvide portrætter til en del af din tankegang. Beslut på forhånd, om du vil fotografere i sort-hvid eller farve. Hvis du skaber et billede, fordi du ved, at det skal være sort-hvidt, kan du tage skridt til at sikre, at alle elementerne i et godt monokromt billede er på plads, før du trykker på udløseren. Men hvis du tænkertager et farvebillede - eller bare ikke er sikker på, om du skal bruge farve eller sort/hvid - vil dit billede sandsynligvis have mindre effekt.

Sort-hvide portrætter er nemlig anderledes end farvefotos og kræver derfor en anden tilgang. For eksempel har de bedste sort-hvide portrætter en tendens til at have en masse tonekontrast, dramatisk belysning og specifikke ansigtsudtryk. Disse elementer er svære - og nogle gange umulige - at rette op på, efter billedet er taget, og derfor bør duplan med på forhånd hvis du vil have de bedste resultater.

Nogle erfarne fotografer kan "se" verden i sort-hvid, hvilket er en utrolig nyttig evne. De kan eliminere distraktionerne fra farver og forestille sig verden i gråtoner. Prøv at forbedre dit sort-hvide syn ved at skifte dit kamera til monokrom tilstand og tjekke dine billeder ofte på LCD-skærmen. Se omhyggeligt på, hvordan de forskellige områder af billedet er blevetoversat til den endelige fil.

Og hvis du har et spejlløst kamera med en søger, er det endnu bedre! Når du skifter til monokrom tilstand, bliver EVF'en sort/hvid, så du virkelig kan se verden omkring dig i gråtoner. Det er et fantastisk trick, som kan være meget nyttigt, især for begyndere.

Pro tip: Sørg for at tage billeder i RAW. På den måde beholder du alle farvedata fra billedet, når du skifter kameraet til monokrom tilstand, og du har meget mere fleksibilitet, når du redigerer senere! (Og hvis du skifter mening og beslutter, at billedet fungerer bedre i farver, har du alle de pixeloplysninger, du har brug for).

2. Hold dine øjne skarpe og godt oplyste

Hvad er den vigtigste del af et portræt? Øjne Øjnene er som regel omdrejningspunktet i et billede, og det gælder især i sort/hvid.

På grund af manglen på farver opfattes sort-hvide fotos ofte som grafiske former. Øjnene er former, som alle genkender, og som straks fanger beskuerens opmærksomhed (og hjælper dem med at fortolke det samlede billede).

Så vær særlig opmærksom på dit motivs øjne. Sørg for, at de er godt belyst (her kan det være nyttigt at eksperimentere med forskellige belysningsvinkler), og sørg for, at de er i fokus. Hvis dit kamera tilbyder en form for øjen-AF, opfordrer jeg dig til at prøve det, især hvis du ofte fotograferer med en lav dybdeskarphed. At ramme fokus på øjnene er(Hvis dit kamera ikke har pålidelig øjen-AF, kan du prøve at bruge en enkeltpunkts-AF-tilstand til omhyggeligt at placere AF-punktet over det øje, der er tættest på motivet).

Nogle ekstra tips til at ramme øjnene rigtigt i sort-hvid portrætfotografering:

• Sørg for at inkludere en klar reflektor for at få øjnene til at træde frem.
• Vær ikke bange for at fremhæve øjnene i efterbehandlingen. Sørg for, at der er masser af detaljer!
• Hvis du arbejder under vanskelige lysforhold og er bekymret for ikke at have dine øjne i fokus, kan du prøve at gøre dybdeskarpheden dybere for at få lidt mere spillerum.

3. Vær særlig opmærksom på dit motivs udtryk.

Som jeg understregede ovenfor, er øjnene særligt vigtige i sort-hvide portrætter - men de er ikke det eneste ansigtstræk, der betyder noget. Motivets udtryk skiller sig også ud, så det er vigtigt, at du træner dit motiv omhyggeligt og udløser lukkeren i det helt rigtige øjeblik.

Fordi sort-hvide fotos er så afklædte, bliver billedet mere tiltalende, jo flere følelser der er i motivets ansigt. Jeg opfordrer dig til at se dette som en mulighed; hvis du kan inkludere en masse følelser i dine sort-hvide portrætter, er du godt på vej til at tage fantastiske fotos.

Start med at få dit motiv til at føle sig godt tilpas; forklar dine mål, og hav en afslappet samtale. Når du så tager dit kamera, så brug de første par minutter til at få dit motiv til at slappe af. Tjek billederne på din LCD-skærm, og giv dit motiv komplimenter (selv hvis billederne virker stive). Fortsæt samtalen. Se, om du kan få dit motiv til at more sig.

Dernæst skal du fokusere på specifikke ansigtsudtryk og følelser. Det kan hjælpe at medbringe et sæt eksempelportrætter, der viser de udtryk, du leder efter. Du kan vise dem til dit motiv (bare læg dem på din telefon og scroll igennem dem, når tiden er inde), så de får en meget bedre idé om dine interesser.

Sørg for, at du hele tiden kigger gennem søgeren med fingeren på udløserknappen. Husk: Selv små ændringer i motivets udtryk kan gøre en forskel. Ting som et løftet øjenbryn, et træk i mundvigen og smilerynker under øjnene kan bruges med stor effekt.

Hvis du ikke får de udtryk, du ønsker, kan du prøve denne enkle øvelse:

Forbered en liste med ord eller sætninger, og bed din forsøgsperson om at reagere på hver enkelt. De ord, du vælger, kan være enkle følelser, såsom kærlighed , tristhed , glæde , vrede e melankoli For mere varierede udtryk kan du prøve abstrakte ord. Du kan endda bruge sjove ord, som f.eks. Cheeseburger , politik , Teletubbies eller Hulk smash (Hvis du har en anspændt eller nervøs person, kan den sidste tilgang nemt lette stemningen).

4. Vælg din belysningskonfiguration med omhu

Sort-hvide portrætter kan laves med kunstigt lys, naturligt lys eller en blanding af de to. Personligt foretrækker jeg at bruge kunstigt lys; det giver større kontrol og giver dig mulighed for at skabe en masse drama. Men du kan også få flotte sort-hvide portrætter med naturligt lys, så vær ikke bange for at fotografere udendørs, hvis du ikke har adgang til et studie.

Når det kommer til belysning af sort-hvide portrætter, ingen hårde og hurtige regler Kontrasten er generelt god, og derfor opfordrer jeg dig til at eksperimentere med split- og Rembrandt-lysmønstre, men hvis du foretrækker blødere billeder med lav kontrast, kan du overveje at reducere lysvinklen for at opnå en mindre ekstrem effekt.

Pro tip: Til portrætter med høj kontrast og hurtige toneskift skal du bruge en stærk lyskilde som en snoot, en simpel flash, en lille softbox eller middagssolen. Til bløde toner og mere subtile billeder skal du modificere dit lys med en stor softbox eller en paraply. Og hvis du vil have billeder med lav kontrast, men fotograferer udendørs, skal du sørge for at motiveter skraveret eller gå ud, når himlen er overskyet.

Når alt kommer til alt, handler det om personlige præferencer. Hvis du ikke er sikker på, hvad du kan lide, så søg efter sort-hvide portrætter på internettet. Find de ti bedste billeder, der skiller sig ud for dig, og se, om du kan dekonstruere belysningen. Prøv derefter at bruge disse belysningsteknikker i dine egne billeder!

5. Stol på lyset, ikke Photoshop

Hvis du vil skabe fremragende sort-hvide portrætbilleder, er det vigtigt at stole på dine lysevner, ikke i Photoshop (eller et andet efterbehandlingsprogram). Du kan bruge belysning til at:

• Skab drama
• Tilføj en effekt med høj kontrast
• Understreg det vigtigste emne
• Lad baggrunden være sort
• Meget mere!

Og selvom det er fint at lave små justeringer i efterbehandlingen (og jeg opfordrer dig bestemt til at lave en fuld redigering af hvert billede!), skal du ikke se redigeringssoftware som et hurtigt fix. Hvis du skubber justeringsknapperne for langt, vil resultaterne ofte se urealistiske ud (selvom du ikke er klar over det på det tidspunkt).

For eksempel, hvis du vil have et billede med høj kontrast, ikke øg Kontrast-skyderen til +100. Vælg i stedet en kontrastfuld belysning, og hvis du har brug for et redigeringsboost, kan du prøve at justere skyderne forsigtigt. Du kan også prøve en dodge and burn-teknik. Bare husk at holde tingene subtil .

Konklusion: Selvom du kan foretage justeringer under redigeringen, skal du stræbe efter at foretage de største ændringer med din lysopsætning!

6. Forsøg ikke at gemme dårlige billeder med sort/hvid.

Dette tip er hurtigt, men afgørende: Hvis du redigerer et billede, som du ikke synes er helt godt nok, og du spekulerer på, om det kan fungere i sort/hvid, er svaret sandsynligvis "nej".

Fotografer elsker at "redde" billeder med sort/hvid-konvertering, men sort/hvid-behandlingen fremhæver som regel de fejl, der fik dig til at stille spørgsmålstegn ved billedet i første omgang. Og generelt set er et dårligt foto et dårligt foto, uanset farveskemaet (eller manglen på samme).

Der er ikke noget galt i at lave en hurtig konvertering for at se, hvor monokromt et billede ser ud. Men sørg for at bedømme billedet med omsorg Og hvis optagelsen ikke føles rigtig, skal du bare afvise den.

7. vide, hvorfor sort og hvid virker - og ikke virker

Nogle motiver beder nærmest om at blive fotograferet i sort/hvid. Nogle motiver egner sig til farver. Og andre... er ikke så oplagte.

Så vidt muligt bør du prøve at forstå, hvad der får et motiv til at fungere i sort/hvid. Jeg opfordrer dig til at finde nogle sort/hvide portrætter, som du virkelig beundrer, og derefter lave en liste over, hvad du kan lide ved hvert billede. På den måde kan du, når du arbejder med et nyt motiv og/eller en ny indstilling, med det samme vide, om billederne vil se bedre ud i sort/hvid.Her er nogle funktioner, der ser godt ud i sort og hvid:

• Tunge skygger
• Stærk belysning
• Intense og alvorlige udtryk
• Ren geometri
• Standarder

På den anden side, hvis du fotograferer et motiv med lyse, stærke toner - hvor farver virker som en vigtig del af scenen - kan det give mere mening at beholde farverne:

Nogle gange har selv erfarne fotografer svært ved at afgøre, om et motiv eller en scene ser bedre ud i sort/hvid eller farver, så hvis det sker for dig, så prøv ikke at blive for frustreret. I disse tilfælde skal du ikke være bange for at eksperimentere! Tag nogle bevidste farvebilleder, skift derefter mentalt til sort/hvid, og tag nogle flere billeder. Lav de nødvendige konverteringer i efterbehandlingog brug lidt tid på at kigge mellem de to sæt fotos.

Mens du kigger, kan du spørge dig selv: Hvad er forskelligt ved billederne? Hvad fungerer? Hvad fungerer ikke? Hvad kan jeg lide? Hvad kan jeg ikke lide? Og se, om du kan identificere, om scenen fungerede bedre i farver eller sort/hvid.