Fotograf John McIntire specjalizuje się w czarno-białe portrety "Czarno-biała fotografia portretowa jest piękna, potężna i często wydaje się komunikować więcej niż tylko temat" - powiedział John, więc zapoznaj się ze wskazówkami fotografa:

1. zacząć od czerni i bieli

Dla wielu fotografów czerń i biel to eksperymentalny wybór na etapie postprodukcji. To błąd Zamiast tego, uczyń czarno-białe portrety częścią swojego sposobu myślenia. Zdecyduj z wyprzedzeniem, czy planujesz fotografować w czerni i bieli, czy w kolorze. Jeśli tworzysz zdjęcie, wiedząc, że chcesz, aby było czarno-białe, możesz podjąć kroki, aby upewnić się, że wszystkie elementy dobrego monochromatycznego obrazu są na swoim miejscu przed naciśnięciem migawki. Ale jeśli myślisz, że będziesz fotografować w czerni i bieli, możesz podjąć kroki, aby upewnić się, że wszystkie elementy dobrego monochromatycznego zdjęcia są na swoim miejscu.lub po prostu nie jest pewien, czy użyć koloru, czy czerni i bieli - obraz prawdopodobnie będzie miał mniejszy wpływ.

Portrety czarno-białe różnią się od zdjęć kolorowych i w związku z tym wymagają innego podejścia. Na przykład najlepsze portrety czarno-białe charakteryzują się dużym kontrastem tonalnym, dramatycznym oświetleniem i specyficzną mimiką twarzy. Elementy te są trudne - a czasem niemożliwe - do skorygowania po zrobieniu zdjęcia, dlatego powinieneśplan z z góry jeśli chcesz uzyskać najlepsze wyniki.

Niektórzy doświadczeni fotografowie potrafią "widzieć" świat w czerni i bieli, co jest niezwykle przydatną umiejętnością. Potrafią wyeliminować rozpraszające kolory i wyobrazić sobie świat w odcieniach szarości. Spróbuj poprawić swoje czarno-białe widzenie, przełączając aparat na tryb monochromatyczny i często sprawdzając zdjęcia na wyświetlaczu LCD. Przyjrzyj się uważnie, jak różne obszary obrazu zostały wykonane.przetłumaczone na plik końcowy.

A jeśli masz aparat bezlusterkowy z wizjerem, to jeszcze lepiej! Po przełączeniu na tryb monochromatyczny wizjer elektroniczny staje się czarno-biały, dzięki czemu możesz naprawdę zobaczyć otaczający Cię świat w skali szarości. To niesamowita sztuczka i może być bardzo przydatna, szczególnie dla początkujących.

Pro tip: Upewnij się, że robisz zdjęcia w formacie RAW. W ten sposób, po przełączeniu aparatu w tryb monochromatyczny, zachowasz wszystkie kolorowe dane z obrazu i będziesz mieć znacznie większą elastyczność podczas późniejszej edycji! (Dodatkowo, jeśli zmienisz zdanie i zdecydujesz, że obraz działa lepiej w kolorze, będziesz mieć wszystkie potrzebne informacje o pikselach).

2. dbaj o ostrość wzroku i dobre oświetlenie

Jaka jest najważniejsza część portretu? Oczy Oczy są zwykle centralnym punktem obrazu, co jest szczególnie prawdziwe w przypadku czerni i bieli.

Ze względu na brak kolorów, czarno-białe zdjęcia są często postrzegane jako graficzne kształty. Oczy są kształtami, które każdy rozpoznaje i natychmiast przyciągają uwagę widzów (i pomagają im zinterpretować ogólny obraz).

Zwróć więc szczególną uwagę na oczy fotografowanej osoby. Upewnij się, że są dobrze oświetlone (tutaj przydatne może być eksperymentowanie z różnymi kątami oświetlenia) i upewnij się, że są ostre. Jeśli twój aparat oferuje jakąś formę AF oczu, zachęcam do wypróbowania go, zwłaszcza jeśli często fotografujesz z płytką głębią ostrości. Przygwożdżenie ostrości do oczu toi po prostu nie chcesz ryzykować! (Jeśli aparat nie oferuje niezawodnego AF oka, spróbuj użyć trybu jednopunktowego AF, aby ostrożnie ustawić punkt AF nad okiem najbliżej obiektu).

Kilka dodatkowych wskazówek, jak prawidłowo uchwycić oczy w czarno-białej fotografii portretowej:

• Upewnij się, że dołączony jest przezroczysty reflektor, który pomoże wyróżnić oczy.
• Nie bój się poprawiać oczu w post-processingu. Upewnij się, że jest w nich dużo szczegółów!
• Jeśli pracujesz w trudnych warunkach oświetleniowych i martwisz się, że twoje oczy nie będą ostre, spróbuj zwiększyć głębię ostrości, aby uzyskać nieco więcej swobody.

3. Zwróć szczególną uwagę na wyraz twarzy fotografowanej osoby.

Jak podkreśliłem powyżej, oczy są szczególnie ważne w czarno-białych portretach - ale nie są jedyną cechą twarzy, która ma znaczenie. Ekspresja obiektu również się wyróżnia, dlatego ważne jest, aby uważnie trenować fotografowany obiekt i wyzwalać migawkę dokładnie we właściwym momencie.

Ponieważ czarno-białe zdjęcia są tak uproszczone, im więcej emocji pojawi się na twarzy fotografowanej osoby, tym bardziej atrakcyjny będzie obraz. Zachęcam do postrzegania tego jako szansy; jeśli potrafisz zawrzeć wiele emocji w swoich czarno-białych portretach, będziesz na dobrej drodze do robienia niesamowitych zdjęć.

Zacznij od sprawienia, by fotografowana osoba poczuła się komfortowo; wyjaśnij swoje cele i przeprowadź swobodną rozmowę. Następnie, gdy weźmiesz aparat, wykorzystaj pierwsze kilka minut, aby pomóc fotografowanej osobie się zrelaksować. Sprawdź zdjęcia na wyświetlaczu LCD i pochwal fotografowaną osobę (nawet jeśli zdjęcia wydają się sztywne). Kontynuuj rozmowę. Sprawdź, czy możesz sprawić, by fotografowana osoba dobrze się bawiła.

Następnie skup się na konkretnych wyrazach twarzy i emocjach. Pomocne może być przyniesienie zestawu przykładowych portretów z wyrazami, których szukasz. Możesz pokazać je swojemu obiektowi (po prostu umieść je na telefonie i przewiń je, gdy nadejdzie odpowiedni czas), aby uzyskać znacznie lepsze wyobrażenie o swoich zainteresowaniach.

Upewnij się, że stale patrzysz przez wizjer, trzymając palec na spuście migawki. Pamiętaj: nawet niewielkie zmiany w wyrazie twarzy fotografowanej osoby mogą mieć duże znaczenie. Takie rzeczy jak uniesiona brew, drgnięcie kącika ust i linie uśmiechu pod oczami mogą być wykorzystane z doskonałym efektem.

Jeśli nie uzyskujesz pożądanych wyrażeń, wypróbuj to proste ćwiczenie:

Przygotuj listę słów lub wyrażeń i poproś osobę badaną o zareagowanie na każde z nich. Wybrane słowa mogą być prostymi emocjami, takimi jak miłość , smutek , radość , złość e melancholia Aby uzyskać bardziej zróżnicowane wyrażenia, spróbuj użyć słów abstrakcyjnych. Możesz nawet użyć zabawnych słów, takich jak cheeseburger , polityka , Teletubisie lub Hulk smash (Jeśli masz spiętego lub nerwowego rozmówcę, ostatnie podejście może z łatwością poprawić nastrój).

4. starannie wybrać konfigurację oświetlenia

Czarno-białe portrety można wykonywać przy użyciu światła sztucznego, naturalnego lub mieszanki obu. Osobiście wolę używać światła sztucznego; zapewnia ono większą kontrolę i pozwala stworzyć wiele dramatyzmu. Ale można również uzyskać świetne czarno-białe portrety przy użyciu naturalnego światła, więc nie bój się fotografować w plenerze, jeśli nie masz dostępu do studia.

Jeśli chodzi o oświetlenie czarno-białych portretów, Brak sztywnych i szybkich zasad Kontrast jest ogólnie dobry, dlatego zachęcam do eksperymentowania z wzorami oświetlenia typu split i Rembrandt, ale jeśli wolisz bardziej miękkie obrazy o niskim kontraście, rozważ zmniejszenie kąta oświetlenia, aby uzyskać mniej ekstremalny efekt.

Porada profesjonalisty: W przypadku portretów o wysokim kontraście i szybkiej gradacji tonów należy użyć silnego źródła światła, takiego jak lampa błyskowa, mały softbox lub południowe słońce. Aby uzyskać miękkie tony i bardziej subtelne obrazy, zmodyfikuj światło za pomocą dużego softboxu lub parasola. A jeśli chcesz uzyskać zdjęcia o niskim kontraście, ale fotografujesz w plenerze, upewnij się, że obiektjest zacieniony lub wychodzić na zewnątrz, gdy niebo jest zachmurzone.

Ostatecznie wszystko zależy od osobistych preferencji. Jeśli nie jesteś pewien, co lubisz, poszukaj czarno-białych portretów w Internecie. Znajdź dziesięć najlepszych zdjęć, które Cię wyróżniają i sprawdź, czy możesz zdekonstruować oświetlenie. Następnie spróbuj użyć tych technik oświetleniowych na własnych zdjęciach!

5. Zaufaj światłu, nie Photoshopowi

Jeśli chcesz tworzyć doskonałe czarno-białe zdjęcia portretowe, ważne jest, aby polegać na swoich umiejętnościach oświetleniowych, nie w Photoshop (lub dowolny inny program do obróbki końcowej). Oświetlenie można wykorzystać do:

• Tworzenie dramatyzmu
• Dodaj efekt wysokiego kontrastu
• Podkreślenie głównej kwestii
• Pozostaw czarne tło
• Znacznie więcej!

I choć dobrze jest dokonywać drobnych korekt w postprocessingu (i oczywiście zachęcam do pełnej edycji każdego zdjęcia!), nie należy postrzegać oprogramowania do edycji jako szybkiej poprawki. Jeśli przesuniesz suwaki regulacji zbyt daleko, wyniki często będą wyglądać nierealistycznie (nawet jeśli nie zdajesz sobie z tego sprawy w danym momencie).

Na przykład, jeśli chcesz uzyskać obraz o wysokim kontraście, nie Zwiększ suwak kontrastu do +100. Zamiast tego wybierz kontrastowe oświetlenie, a jeśli potrzebujesz wzmocnienia edycji, spróbuj ostrożnie dostosować suwaki. Możesz także wypróbować technikę dodge and burn. Pamiętaj tylko, aby zachować rzeczy subtelny .

Konkluzja: Chociaż możesz wprowadzać poprawki podczas edycji, staraj się wprowadzać największe zmiany w konfiguracji oświetlenia!

6. Nie próbuj zapisywać złych obrazów w czerni i bieli.

Ta wskazówka jest szybka, ale kluczowa: jeśli edytujesz obraz, który Twoim zdaniem nie jest odpowiedni i zastanawiasz się, czy może on działać w czerni i bieli, odpowiedź prawdopodobnie brzmi "Nie".

Fotografowie uwielbiają "ratować" zdjęcia czarno-białą konwersją, ale czarno-biała obróbka zwykle podkreśla wady, które sprawiły, że w pierwszej kolejności zakwestionowałeś zdjęcie. Ogólnie rzecz biorąc, złe zdjęcie to złe zdjęcie, niezależnie od schematu kolorów (lub jego braku).

Nie ma nic złego w wykonaniu szybkiej konwersji w celu sprawdzenia, jak wygląda monochromatyczny obraz, ale upewnij się, że oceniasz obraz za pomocą opieka A jeśli ujęcie nie jest odpowiednie, po prostu je odrzuć.

7. wiedzieć, dlaczego czerń i biel działają - i nie działają

Niektóre tematy wręcz proszą się o fotografowanie w czerni i bieli, inne nadają się do koloru, a jeszcze inne... nie są takie oczywiste.

W miarę możliwości powinieneś starać się zrozumieć, co sprawia, że dany temat działa w czerni i bieli. Zachęcam do znalezienia kilku czarno-białych portretów, które naprawdę podziwiasz, a następnie sporządzenia listy tego, co lubisz w każdym zdjęciu. W ten sposób, gdy pracujesz z nowym tematem i / lub scenerią, możesz od razu wiedzieć, czy zdjęcia będą wyglądać lepiej w czerni i bieli.Oto kilka funkcji, które świetnie wyglądają w czerni i bieli:

• Ciężkie cienie
• Mocne oświetlenie
• Intensywny i poważny wyraz twarzy
• Czysta geometria
• Standardy

Z drugiej strony, jeśli fotografujesz obiekt z jasnymi, mocnymi tonami - gdzie kolory wydają się ważną częścią sceny - bardziej sensowne może być zachowanie koloru:

Czasami nawet doświadczeni fotografowie mają trudności z podjęciem decyzji, czy obiekt lub scena wygląda lepiej w czerni i bieli, czy w kolorze, więc jeśli tak się stanie, staraj się nie popadać w frustrację. W takich przypadkach nie bój się eksperymentować! Zrób kilka celowych zdjęć w kolorze, a następnie mentalnie przełącz się na tryb czarno-biały i zrób jeszcze kilka zdjęć. Wykonaj niezbędne konwersje w post-processingu.i spędzić trochę czasu na przeglądaniu dwóch zestawów zdjęć.

Podczas oglądania zadaj sobie pytanie: Czym różnią się te zestawy zdjęć? Co działa, a co nie? Co mi się podoba, a co nie? I sprawdź, czy potrafisz określić, czy dana scena działała lepiej w kolorze, czy w czerni i bieli.