El fotógrafo John McIntire está especializado en retratos en blanco y negro "La fotografía de retratos en blanco y negro es bella, poderosa y a menudo parece comunicar algo más que un sujeto", dice John, así que echa un vistazo a los consejos del fotógrafo:

1. empezar pensando en blanco y negro

Para muchos fotógrafos, el blanco y negro es una opción experimental en la fase de posproducción. Esto es un error En lugar de eso, haz que el retrato en blanco y negro forme parte de tu mentalidad. Decide de antemano si piensas fotografiar en blanco y negro o en color. Si creas una imagen sabiendo que quieres que sea en blanco y negro, puedes tomar medidas para asegurarte de que todos los elementos de una buena imagen monocroma están en su sitio antes de pulsar el disparador. Pero si piensas queestá capturando una imagen en color -o simplemente no está seguro de si utilizar el color o el blanco y negro- es probable que su imagen tenga menos impacto.

Los retratos en blanco y negro son diferentes de las fotos en color y, por lo tanto, requieren un enfoque diferente. Por ejemplo, los mejores retratos en blanco y negro tienden a presentar un gran contraste tonal, una iluminación espectacular y expresiones faciales específicas. Estos elementos son difíciles -y a veces imposibles- de corregir después de tomar la imagen, por lo que deberíasplan con de antemano si quiere obtener los mejores resultados.

Algunos fotógrafos experimentados pueden "ver" el mundo en blanco y negro, lo cual es una habilidad increíblemente útil. Pueden eliminar las distracciones del color e imaginar el mundo en tonos de gris. Intente mejorar su visión en blanco y negro cambiando su cámara al modo Monocromo y comprobando con frecuencia sus imágenes en la pantalla LCD. Fíjese detenidamente en cómo han quedado las distintas zonas de la imagentraducido al archivo final.

Y si tienes una cámara sin espejo con visor, ¡aún mejor! Cuando cambias al modo Monocromo, el EVF se vuelve en blanco y negro, por lo que realmente ves el mundo que te rodea en escala de grises. Es un truco increíble y puede ser muy útil, sobre todo para los principiantes.

Consejo profesional: asegúrate de disparar en RAW. De esta forma, cuando cambies la cámara al modo monocromo, conservarás todos los datos de color de la imagen y tendrás mucha más flexibilidad a la hora de editarla posteriormente (además, si cambias de opinión y decides que la imagen funciona mejor en color, tendrás toda la información de píxeles que necesitas).

2. mantén la vista nítida y bien iluminada

¿Cuál es la parte más importante de un retrato? Ojos Los ojos suelen ser el punto focal de una imagen, y esto es especialmente cierto en blanco y negro.

Debido a la falta de color, las fotos en blanco y negro suelen percibirse como formas gráficas. Los ojos son formas que todo el mundo reconoce y captan inmediatamente la atención del espectador (y le ayudan a interpretar la imagen global).

Así que presta especial atención a los ojos de tu sujeto. Asegúrate de que están bien iluminados (en este caso, puede ser útil experimentar con diferentes ángulos de iluminación) y asegúrate de que están enfocados. Si tu cámara ofrece algún tipo de AF ocular, te animo a que lo pruebes, especialmente si sueles disparar con poca profundidad de campo. Fijar el enfoque en los ojos es(Si su cámara no ofrece un AF ocular fiable, intente utilizar un modo AF de punto único para colocar cuidadosamente el punto AF sobre el ojo más cercano al sujeto).

Algunos consejos adicionales para conseguir los ojos correctos en la fotografía de retratos en blanco y negro:

• Asegúrate de incluir un reflector claro para que destaquen los ojos.
• No tengas miedo de realzar los ojos en el postprocesado. Asegúrate de que aparecen muchos detalles.
• Si trabajas en condiciones de luz difíciles y te preocupa no tener los ojos enfocados, prueba a aumentar la profundidad de campo para tener un poco más de margen.

3. presta especial atención a la expresión del sujeto

Como he señalado antes, los ojos son especialmente importantes en los retratos en blanco y negro, pero no son el único rasgo facial que importa. La expresión del sujeto también destaca, por lo que es esencial que lo orientes con cuidado y dispares el obturador en el momento exacto.

Como las fotos en blanco y negro son tan sencillas, cuanta más emoción aparezca en la cara del sujeto, más atractiva será la imagen. Te animo a que veas esto como una oportunidad; si puedes incluir mucha emoción en tus retratos en blanco y negro, estarás en el buen camino para capturar fotos increíbles.

Empieza por hacer que tu sujeto se sienta cómodo; explícale tus objetivos y mantén una conversación informal. Después, cuando cojas la cámara, aprovecha los primeros minutos para ayudar a que tu sujeto se relaje. Comprueba las imágenes en la pantalla LCD y elogia a tu sujeto (aunque las imágenes parezcan rígidas). Continúa la conversación. A ver si consigues que tu sujeto se divierta.

A continuación, concéntrate en expresiones faciales y emociones concretas. Puede ser útil llevar un conjunto de retratos de ejemplo que muestren las expresiones que buscas. Puedes enseñárselos a tu sujeto (basta con que los pongas en tu teléfono y los recorras cuando sea el momento adecuado) para que se haga una idea mucho mejor de tus intereses.

Asegúrate de mirar constantemente por el visor con el dedo en el botón del obturador. Recuerda: incluso los pequeños cambios en la expresión del sujeto pueden marcar la diferencia. Cosas como una ceja levantada, un tic en la comisura de la boca o las líneas de la sonrisa bajo los ojos pueden ser muy útiles.

Si no consigues las expresiones que deseas, prueba este sencillo ejercicio:

Prepara una lista de palabras o frases y pide a tu sujeto que reaccione ante cada una de ellas. Las palabras que elijas pueden ser emociones sencillas, como por ejemplo amor , tristeza , alegría , ira e melancolía Para expresiones más diversas, prueba con palabras abstractas. Incluso puedes utilizar palabras divertidas, como hamburguesa con queso , política , Teletubbies o Hulk smash (Si tienes a un sujeto tenso o nervioso, este último enfoque puede aligerar fácilmente el ambiente).

4. elija con cuidado la configuración de la iluminación

Los retratos en blanco y negro se pueden hacer con luz artificial, luz natural o una mezcla de ambas. Personalmente, prefiero utilizar luz artificial; ofrece un mayor control y permite crear mucho dramatismo. Pero también se pueden conseguir magníficos retratos en blanco y negro con luz natural, así que no tengas miedo de fotografiar en exteriores si no tienes acceso a un estudio.

Ahora, cuando se trata de iluminar retratos en blanco y negro, sin reglas rígidas En general, el contraste es bueno, por lo que te animo a que experimentes con patrones de iluminación divididos y Rembrandt, pero si prefieres imágenes más suaves y de bajo contraste, considera la posibilidad de reducir el ángulo de la luz para conseguir un efecto menos extremo.

Consejo profesional: Para retratos de alto contraste con rápidas gradaciones de tono, utiliza una fuente de luz potente, como un snoot, un flash sencillo, una pequeña softbox o el sol del mediodía. Para tonos suaves e imágenes más sutiles, modifica la luz con una softbox grande o un paraguas. Y si quieres imágenes de bajo contraste pero vas a fotografiar en exteriores, asegúrate de que el sujetoestá sombreado o salir cuando el cielo está nublado.

Al fin y al cabo, todo es cuestión de preferencias personales. Si no estás seguro de lo que te gusta, busca retratos en blanco y negro en Internet. Encuentra las diez fotos que más te llamen la atención y comprueba si puedes deconstruir la iluminación. Después, ¡intenta utilizar estas técnicas de iluminación en tus propias imágenes!

5. confía en la luz, no en Photoshop

Si quieres crear excelentes imágenes de retratos en blanco y negro, es importante que confíes en tus habilidades de iluminación, no en Photoshop (o cualquier otro programa de postprocesado). Puedes utilizar la iluminación para:

• Crear drama
• Añade un efecto de alto contraste
• Destacar el tema principal
• Dejar el fondo negro
• Mucho más.

Y aunque está bien hacer pequeños ajustes en el postprocesado (y desde luego te animo a que hagas una edición completa de cada imagen), no deberías ver el software de edición como una solución rápida. Si llevas los controles deslizantes de ajuste demasiado lejos, los resultados a menudo parecerán poco realistas (aunque no te des cuenta en ese momento).

Por ejemplo, si desea una imagen de alto contraste, no aumente el control deslizante Contraste a +100. En su lugar, elija una iluminación contrastada y, si necesita un impulso de edición, pruebe a ajustar los controles deslizantes con cuidado. También puede probar una técnica de sobreexposición y quemado. Sólo recuerde mantener las cosas sutil .

Conclusión: aunque puedes aplicar ajustes durante la edición, esfuérzate por hacer los mayores cambios con la configuración de la iluminación.

6. no intentes guardar imágenes malas en blanco y negro

Este consejo es rápido, pero crucial: si estás editando una imagen que crees que no está a la altura y te preguntas si puede funcionar en blanco y negro, probablemente la respuesta sea "No".

A los fotógrafos les encanta "salvar" imágenes con la conversión a blanco y negro, pero el tratamiento en blanco y negro suele acentuar los defectos que te hicieron cuestionar la imagen en primer lugar. Y, en general, una mala foto es una mala foto, independientemente de la combinación de colores (o la falta de ella).

No hay nada malo en hacer una conversión rápida para ver cómo queda una imagen monocroma, pero asegúrate de juzgar la imagen con atención Y si la toma no te parece bien, recházala.

7. saber por qué funciona -y por qué no- el blanco y negro

Algunos temas prácticamente piden ser fotografiados en blanco y negro. Otros se prestan al color. Y otros... no son tan obvios.

En la medida de lo posible, debes tratar de entender qué hace que un tema funcione en blanco y negro. Te animo a que busques algunos retratos en blanco y negro que realmente admires y, a continuación, hagas una lista de lo que te gusta de cada imagen. De esta forma, cuando trabajes con un nuevo tema y/o escenario, podrás saber al instante si las imágenes se verán mejor en blanco y negro.Estas son algunas características que suelen quedar muy bien en blanco y negro:

• Sombras pesadas
• Iluminación intensa
• Expresiones intensas y serias
• Geometría limpia
• Normas

Por otro lado, si estás fotografiando un tema con tonos brillantes y fuertes -donde los colores parecen una parte importante de la escena- puede tener más sentido mantener el color.Por cierto:

A veces, incluso a los fotógrafos más experimentados les cuesta decidir si un tema o una escena quedan mejor en blanco y negro o en color, así que si esto te ocurre, intenta no frustrarte demasiado. En estos casos, ¡no tengas miedo de experimentar! Haz algunas fotos en color deliberadamente, luego cambia mentalmente a blanco y negro y dispara un poco más. Haz las conversiones necesarias en el postprocesado.y pasar algún tiempo mirando entre los dos conjuntos de fotos.

Mientras miras, pregúntate: ¿Qué tienen de diferente los conjuntos de imágenes? ¿Qué funciona? ¿Qué no funciona? ¿Qué me gusta? ¿Qué no me gusta? Y fíjate si puedes identificar si la escena funcionaba mejor en color o en blanco y negro.