O fotógrafo John McIntire está especializado en retratos en branco e negro e compartiu 7 excelentes consellos para levar as túas fotos ao seguinte nivel. "A fotografía de retratos en branco e negro é fermosa, poderosa e moitas veces parece comunicar máis que un tema", dixo John. Entón, consulta os consellos do fotógrafo:

1. Comeza pensando en branco e negro

Para moitos fotógrafos, o branco e negro é unha opción experimental na posprodución. Este é un erro . Pola contra, fai que os retratos en branco e negro formen parte da túa mentalidade. Decide se planeas disparar en branco e negro ou en cor con antelación. Se creas unha imaxe sabendo que queres que sexa en branco e negro, podes tomar medidas para asegurarte de que todos os elementos dunha boa imaxe monocromática estean no seu lugar antes de premer o obturador. Pero se pensas que estás a capturar unha imaxe en cor, ou simplemente non estás seguro de se usar a cor ou o branco e negro, a túa imaxe probablemente terá menos impacto.

Ves, os retratos en branco e negro son diferentes. que fotos coloridas e, polo tanto, requiren un enfoque diferente. Por exemplo, os mellores retratos en branco e negro adoitan presentar moito contraste tonal, iluminación dramática e expresións faciais específicas. Estes elementos son difíciles -e ás veces imposibles- de corrixirdespois de tomar a imaxe, é por iso que debes planificar adiante se queres os mellores resultados.

Algúns fotógrafos experimentados poden "ver" o mundo en branco e negro, o que é un habilidade incriblemente útil. Poden eliminar as distraccións de cores e imaxinar o mundo en escala de grises. Tenta mellorar a túa visión en branco e negro cambiando a cámara ao modo Monocromo e comprobando as imaxes con frecuencia na pantalla LCD. Observa con atención como se traduciron as diferentes áreas da imaxe ao ficheiro final.

E se tes unha cámara sen espello con visor, aínda mellor! Cando cambias ao modo Monocromo, o EVF vólvese en branco e negro, para que vexas realmente o mundo que te rodea en escala de grises. É un truco incrible e pode ser moi útil, especialmente para os principiantes.

Consello profesional: asegúrate de disparar en RAW. Deste xeito, cando cambies a cámara ao modo Monocromo, manterás todos os datos de cor na imaxe e terás moita máis flexibilidade á hora de editar máis tarde. (Ademais, se cambias de opinión e decides que a imaxe funciona mellor en cor, terás toda a información de píxeles que necesites.)

2. Mantén os ollos nítidos e ben iluminados

Cal é a parte máis importante dun retrato? Os ollos . Os ollos adoitan ser o punto focal dunha imaxe, e iso éespecialmente en branco e negro.

Debido á falta de cor, as fotos en branco e negro adoitan percibirse como formas gráficas. Os ollos son formas que todos recoñecen e captan inmediatamente a atención dos teus espectadores (e axúdanos a interpretar a imaxe xeral).

Entón, presta especial atención aos ollos do teu suxeito. Asegúrate de que estean ben iluminados (aquí pode ser útil experimentar con diferentes ángulos de iluminación) e asegúrate de que estean enfocados. Se a túa cámara ofrece algún tipo de Eye AF, anímoche a que o probes, especialmente se adoitas disparar cunha pouca profundidade de campo. Centrar o foco nos ollos é fundamental, e simplemente non queres arriscar! (Se a túa cámara non ofrece AF para ollos fiable, proba a usar un modo AF de punto único para situar coidadosamente o punto AF sobre o ollo máis próximo ao teu suxeito.)

Algúns consellos adicionais para conseguir que os ollos ben Fotografía de ollos Retrato en branco e negro:

• Asegúrate de incluír un reflector claro que faga que os ollos destaquen.
• Non teñas medo de mellorar os ollos no postprocesamento. Asegúrate de que hai moitos detalles!
• Se estás a traballar en condicións de iluminación complicadas e estás preocupado por non ter os ollos enfocados, proba a profundizar a profundidade.campo para ter un pouco máis de marxe.

3. Presta especial atención á expresión do teu suxeito

Como subliñei anteriormente, os ollos son especialmente importantes nos retratos en branco e negro, pero non son a única característica facial que importa. A expresión do suxeito tamén destaca, polo que é esencial que adestres ao teu suxeito con coidado e que dispares o obturador no momento exacto.

Como as fotos en branco e negro son tan relaxadas, máis emoción se mostra na cara de o teu tema, máis atractiva será a imaxe. Anímovos a que vexa isto como unha oportunidade; se podes meter moita emoción nos teus retratos en branco e negro, estarás ben encamiñado para facer fotos incribles.

Comeza por facer que o teu tema se sinta cómodo; explica os teus obxectivos e manteña unha conversa informal. Entón, cando saques a cámara, utiliza os primeiros minutos para que o teu suxeito se relaxe. Comproba as imaxes na túa pantalla LCD e eloxia o tema (aínda que as imaxes se vexan nítidas). Continúa a conversa. Mira se podes facer que o teu tema se divirta.

A continuación, fíxate en expresións faciais e emocións específicas. Pode ser útil traer un conxunto de retratos de exemplo que presenten as expresións que buscas. Podes mostrarllas ao teu asunto (só tes que colocalas no teu teléfono e desprázate por elas cando sexa o momento adecuado)para que teñan unha idea moito mellor dos teus intereses.

Asegúrate de estar constantemente mirando polo visor co dedo no botón do obturador. Lembra: incluso pequenos cambios na redacción do teu tema poden marcar a diferenza. Pódense usar cousas como unha cella levantada, unha contracción na comisura da boca e as liñas de sorriso baixo os ollos.

Se non obtén as expresións que queres, proba este sinxelo exercicio. :

Prepara unha lista de palabras ou frases e pídelle ao teu suxeito que reaccione a cada unha. As palabras que escollas poden ser emocións sinxelas como amor , tristeza , alegría , rabia e melancolía . Para expresións máis diversas, proba palabras abstractas. Incluso podes usar palabras divertidas, como cheeseburger , politics , Teletubbies ou Hulk smash . (Se tes un tema tenso ou nervioso, este último enfoque pode alixeirar facilmente o estado de ánimo!)

4. Escolla coidadosamente a súa configuración de iluminación

Os retratos en branco e negro pódense facer con luz artificial, luz natural ou unha mestura dos dous. Persoalmente, prefiro usar luz artificial; dáche un maior control e permíteche crear moito drama. Pero tamén podes obter excelentes retratos en branco e negro con luz natural, así que non teñas medo de tirar ao aire libre senon tes acceso a unha configuración de estudo.

Agora, cando se trata de iluminar retratos en branco e negro, non hai regras estrictas . O contraste xeralmente é bo, polo que recoméndoche que experimentes con patróns de iluminación divididos e Rembrandt, pero se prefires imaxes máis suaves e de baixo contraste, considera reducir o ángulo de luz para obter un efecto menos extremo.

Consello profesional. : Para retratos de alto contraste con gradacións de tons rápidas, use unha fonte de luz brillante como un snoot, un simple flash, un softbox pequeno ou o sol do mediodía. Para tons apagados e imaxes máis sutís, modifica a túa luz cunha caixa de luz ou un paraugas grande. E se queres imaxes de baixo contraste pero estás a fotografiar ao aire libre, asegúrate de que o teu suxeito estea sombreado ou sae fóra cando o ceo estea anubrado.

Ao final do día, é todo un cuestión de preferencia persoal. Se non estás seguro do que che gusta, busca retratos en branco e negro en liña. Busca as dez mellores fotos que che destacan e mira se podes deconstruír a iluminación. Entón, proba estas técnicas de iluminación nas túas propias imaxes!

5. Confía na luz, non en Photoshop

Se queres crear excelentes imaxes de retrato en branco e negro, é importante confiar nas túas habilidades de iluminación, non Photoshop(ou en calquera outro programa de posprocesamento). Podes usar a iluminación para:

• Crear dramatismo
• Engadir un efecto de alto contraste
• Enfatizar o tema principal
• Poner o fondo negro
• Moito máis!

E aínda que está ben facer pequenos axustes no post-procesamento (e certamente animo a que faga unha edición completa de cada imaxe!), non debería vexa o software de edición como unha solución rápida. Se presionas demasiado os controles deslizantes de axuste, os resultados moitas veces non parecerán realistas (aínda que non te decates nese momento).

Por exemplo, se queres unha imaxe de alto contraste, non aumente o control deslizante Contraste a +100. Escolle unha iluminación contrastante e, se necesitas un aumento da edición, proba a axustar coidadosamente os controles deslizantes. Tamén podes probar unha técnica de esquivar e queimar. Só lembra que debes manter as cousas sutís .

Conclusión: aínda que podes aplicar axustes mentres editas, esfórzate por facer os maiores cambios coa túa configuración de iluminación.

6. Non intentes gardar imaxes malas en branco e negro

Este consello é rápido pero crucial: se estás editando unha imaxe que cres que non está á altura e estás a preguntar se pode traballa en branco e negro, a resposta probablemente sexa “Non”.

Os fotógrafosEncántalle "gardar" imaxes con conversión en branco e negro, pero o tratamento en branco e negro adoita enfatizar os defectos que o fixeron cuestionar a imaxe en primeiro lugar. E, en xeral, unha mala foto é unha mala foto, independentemente do esquema de cores (ou da súa falta).

Non hai nada de malo en facer unha conversión rápida para ver como se ve unha imaxe en monocromo. Pero asegúrate de xulgar a imaxe con coidado . E se o tiro non parece correcto, simplemente rexeiteo.

7. Aprende por que o branco e negro funciona e non.

Algúns suxeitos practicamente piden ser fotografiados en branco e negro. Algúns temas préstanse a cor. E outros... non son tan obvios.

Na medida do posible, deberías tratar de comprender o que fai que unha materia funcione en branco e negro. Anímovos a que busquedes algúns retratos en branco e negro que admiredes moito, e despois fagades unha lista do que vos guste de cada imaxe. Deste xeito, cando traballes cun tema e/ou configuración novos, saberás ao instante se as imaxes se ven mellor en branco e negro ou en cor e poderás facer os axustes necesarios. Aquí tes algunhas características que adoitan verse ben en branco e negro:

• Sombras intensas
• Iluminación brillante
• Expresións intensas e serias
• Claras xeometría
• Patróns

Por outroPor outra banda, se estás a fotografiar un suxeito con tonalidades brillantes e atrevidas, onde as cores parecen unha parte importante da escena, pode ter máis sentido manter a cor. Por certo:

Ás veces incluso os fotógrafos experimentados teñen dificultades para decidir se un tema ou unha escena se ve mellor en branco e negro ou en cor. Entón, se che pasa isto, intenta non sentirte demasiado frustrado. Nestes casos, non teñas medo de experimentar! Fai algunhas tomas de cores deliberadas, despois fai un cambio mental a B e N e dispara máis. Fai as conversións necesarias no post-procesamento e pasa un tempo mirando entre os dous conxuntos de fotos.

Mentres miras, pregúntate: que hai de diferente nos conxuntos de imaxes? Que funciona? Que non? Que me gusta? Que non me gusta? E mira se sabes se a escena funcionou mellor en cor ou en branco e negro.