Fotografen John McIntire är specialiserad på svartvita porträtt "Svartvita porträttfotografier är vackra, kraftfulla och verkar ofta kommunicera mer än bara ett motiv", säger John, så ta en titt på fotografens tips:

1. Börja med svartvitt och vitt i åtanke

För många fotografer är svartvitt ett experimentellt val i efterbearbetningsskedet. Detta är ett misstag Gör istället svartvita porträtt till en del av ditt tankesätt. Bestäm i förväg om du planerar att fotografera i svartvitt eller färg. Om du skapar en bild med vetskapen att du vill att den ska vara svartvit kan du vidta åtgärder för att säkerställa att alla element i en bra svartvit bild finns på plats innan du trycker på slutaren. Men om du tänkertar en färgbild - eller helt enkelt inte är säker på om du ska använda färg eller svartvitt - kommer din bild sannolikt att ha mindre effekt.

Svartvita porträtt skiljer sig nämligen från färgfoton och kräver därför ett annat tillvägagångssätt. De bästa svartvita porträtten tenderar till exempel att ha mycket tonkontrast, dramatisk belysning och specifika ansiktsuttryck. Dessa element är svåra - och ibland omöjliga - att korrigera efter att bilden har tagits, vilket är anledningen till att du börplan med i förväg om du vill ha bästa resultat.

Vissa erfarna fotografer kan "se" världen i svartvitt, vilket är en otroligt användbar förmåga. De kan eliminera distraktioner från färg och föreställa sig världen i gråtoner. Försök förbättra din svartvita syn genom att växla kameran till monokromt läge och kontrollera dina bilder ofta på LCD-skärmen. Titta noga på hur de olika områdena i bilden har bearbetatsöversatt till den slutliga filen.

Och om du har en spegelfri kamera med sökare är det ännu bättre! När du växlar till monokromt läge blir EVF svartvitt, så att du verkligen kan se världen omkring dig i gråskala. Det är ett fantastiskt trick och kan vara mycket användbart, särskilt för nybörjare.

Tips: se till att du fotograferar i RAW-format. På så sätt behåller du alla färgdata från bilden när du ställer om kameran till monokromt läge och får mycket större flexibilitet när du redigerar senare! (Om du ändrar dig och tycker att bilden fungerar bättre i färg har du dessutom all pixelinformation du behöver).

2. Håll ögonen skarpa och väl upplysta

Vad är den viktigaste delen av ett porträtt? Ögon Ögonen är oftast det centrala i en bild, och det gäller särskilt i svartvitt.

Eftersom svartvita foton saknar färg uppfattas de ofta som grafiska former. Ögon är former som alla känner igen och som omedelbart fångar betraktarens uppmärksamhet (och hjälper honom eller henne att tolka helheten).

Så ägna särskild uppmärksamhet åt motivets ögon. Se till att de är väl belysta (här kan det vara bra att experimentera med olika belysningsvinklar) och se till att de är i fokus. Om din kamera erbjuder någon form av ögon-AF uppmuntrar jag dig att prova det, särskilt om du ofta fotograferar med ett grunt skärpedjup. Att fokusera på ögonen är(Om din kamera inte har tillförlitlig ögon-AF kan du prova att använda ett enpunkts-AF-läge för att noggrant placera AF-punkten över det öga som är närmast motivet).

Några ytterligare tips för att få ögonen rätt vid svartvit porträttfotografering:

• Se till att inkludera en tydlig reflektor för att få ögonen att framträda.
• Var inte rädd för att förstärka ögonen i efterbehandlingen. Se till att det finns mycket detaljer!
• Om du arbetar under svåra ljusförhållanden och är orolig för att dina ögon inte ska vara i fokus kan du prova att öka skärpedjupet för att få lite mer spelrum.

3. Lägg särskild vikt vid motivets uttryck

Som jag betonade ovan är ögonen särskilt viktiga i svartvita porträtt - men de är inte det enda ansiktsdraget som spelar roll. Motivets uttryck sticker också ut, så det är viktigt att du tränar ditt motiv noggrant och utlöser slutaren i exakt rätt ögonblick.

Eftersom svartvita foton är så avskalade blir bilden mer tilltalande ju mer känslor som syns i motivets ansikte. Jag uppmuntrar dig att se detta som en möjlighet; om du kan få med mycket känslor i dina svartvita porträtt kommer du att vara på god väg att ta fantastiska foton.

Börja med att få motivet att känna sig bekvämt; förklara dina mål och ha en avslappnad konversation. När du sedan tar upp kameran, använd de första minuterna till att hjälpa motivet att slappna av. Kontrollera bilderna på LCD-skärmen och ge motivet komplimanger (även om bilderna verkar stela). Fortsätt konversationen. Se om du kan få ditt motiv att trivas.

Därefter kan du fokusera på specifika ansiktsuttryck och känslor. Det kan vara bra att ta med en uppsättning exempelporträtt som visar de uttryck du letar efter. Du kan visa dem för ditt objekt (lägg dem bara på din telefon och bläddra igenom dem när tiden är rätt) så att de får en mycket bättre uppfattning om dina intressen.

Se till att du hela tiden tittar genom sökaren med fingret på avtryckaren. Kom ihåg: även små förändringar i motivets uttryck kan göra skillnad. Saker som ett höjt ögonbryn, en ryckning i mungipan och leende linjer under ögonen kan användas på ett mycket effektfullt sätt.

Om du inte får de uttryck du vill ha kan du prova denna enkla övning:

Förbered en lista med ord eller fraser och be försökspersonen att reagera på var och en av dem. De ord du väljer kan vara enkla känslor, t.ex. kärlek , sorg , glädje , ilska e melankoli För mer varierade uttryck, prova abstrakta ord. Du kan även använda roliga ord, som ostburgare , politik , Teletubbies eller Hulk smash (Om du har en spänd eller nervös person kan den sista metoden lätt lätta upp stämningen!)

4. Välj din belysningskonfiguration med omsorg

Svartvita porträtt kan göras med artificiellt ljus, naturligt ljus eller en blandning av de två. Personligen föredrar jag att använda artificiellt ljus; det ger större kontroll och gör att du kan skapa mycket dramatik. Men du kan också få fantastiska svartvita porträtt med naturligt ljus, så var inte rädd för att fotografera utomhus om du inte har tillgång till en studiouppsättning.

När det gäller ljussättning av svartvita porträtt, inga hårda och snabba regler Kontrasten är generellt bra, vilket är anledningen till att jag uppmuntrar dig att experimentera med split- och Rembrandt-belysningsmönster, men om du föredrar mjukare bilder med låg kontrast kan du överväga att minska ljusvinkeln för att få en mindre extrem effekt.

Proffstips: För porträtt med hög kontrast och snabba tonstegringar, använd en stark ljuskälla som en snoot, en enkel blixt, en liten softbox eller middagssolen. För mjuka toner och mer subtila bilder, modifiera ljuset med en stor softbox eller ett paraply. Och om du vill ha bilder med låg kontrast men fotograferar utomhus, se till att motivetär skuggad eller gå ut när himlen är molnig.

I slutändan handlar allt om personliga preferenser. Om du inte är säker på vad du gillar, sök efter svartvita porträtt på internet. Hitta de tio bästa bilderna som sticker ut för dig och se om du kan dekonstruera belysningen. Försök sedan använda dessa ljustekniker i dina egna bilder!

5. Lita på ljuset, inte Photoshop

Om du vill skapa utmärkta svartvita porträttbilder är det viktigt att förlita sig på dina ljuskunskaper, inte i Photoshop (eller något annat efterbehandlingsprogram). Du kan använda belysning för att:

• Skapa dramatik
• Lägg till en effekt med hög kontrast
• Betona den viktigaste frågan
• Låt bakgrunden vara svart
• Mycket mer!

Och även om det är bra att göra små justeringar i efterbehandlingen (och jag uppmuntrar dig verkligen att göra en fullständig redigering av varje bild!), bör du inte se redigeringsprogram som en snabb lösning. Om du skjuter justeringsreglagen för långt kommer resultaten ofta att se orealistiska ut (även om du inte inser det vid den tidpunkten).

Till exempel om du vill ha en bild med hög kontrast, inte öka reglaget Kontrast till +100. Välj istället kontrasterande belysning och om du behöver en redigeringsboost kan du försöka justera reglagen försiktigt. Du kan också prova en dodge and burn-teknik. Kom bara ihåg att hålla saker subtil .

Slutsats: Även om du kan göra justeringar under redigeringen bör du sträva efter att göra de största förändringarna med din ljussättning!

6. Försök inte spara dåliga bilder med svartvitt

Det här tipset är snabbt men viktigt: om du redigerar en bild som du tycker inte håller måttet och undrar om den kan fungera i svartvitt är svaret förmodligen "nej".

Fotografer älskar att "rädda" bilder med svartvit konvertering, men den svartvita behandlingen framhäver vanligtvis de brister som fick dig att ifrågasätta bilden i första hand. Och generellt sett är ett dåligt foto ett dåligt foto, oavsett färgschema (eller brist på sådant).

Det är inget fel med att göra en snabb konvertering för att se hur monokrom en bild ser ut. Men se till att du bedömer bilden med vård Och om skottet inte känns rätt är det bara att avvisa det.

7. vet varför svartvitt fungerar - och inte fungerar

Vissa motiv ber praktiskt taget om att bli fotograferade i svartvitt. Vissa motiv lämpar sig för färg. Och andra... är inte så självklara.

Så mycket som möjligt bör du försöka förstå vad som gör att ett motiv fungerar i svartvitt. Jag uppmuntrar dig att hitta några svartvita porträtt som du verkligen beundrar och sedan göra en lista över vad du gillar med varje bild. När du arbetar med ett nytt motiv och/eller en ny miljö kan du på så sätt direkt se om bilderna kommer att se bättre ut i svartvittHär är några funktioner som brukar se bra ut i svartvitt:

• Tunga skuggor
• Stark belysning
• Intensiva och allvarliga ansiktsuttryck
• Ren geometri
• Standarder

Om du å andra sidan fotograferar ett motiv med ljusa, starka toner - där färgerna verkar vara en viktig del av scenen - kan det vara mer meningsfullt att behålla färgerna.förresten:

Ibland har även erfarna fotografer svårt att avgöra om ett motiv eller en scen ser bättre ut i svartvitt eller färg, så om det händer dig ska du inte bli alltför frustrerad. Var inte rädd för att experimentera i dessa fall! Ta några medvetna färgbilder, gör sedan en mental övergång till svartvitt och ta några fler bilder. Gör nödvändiga omvandlingar i efterbearbetningenoch ägna lite tid åt att titta mellan de två uppsättningarna av foton.

När du tittar kan du fråga dig själv: Vad är det som är annorlunda med bilderna? Vad fungerar? Vad fungerar inte? Vad gillar jag? Vad gillar jag inte? Och se om du kan identifiera om scenen fungerar bättre i färg eller svartvitt.