Siyah beyaz portreler çekmek için 7 ipucu

 Siyah beyaz portreler çekmek için 7 ipucu

Kenneth Campbell

Fotoğrafçı John McIntire'in uzmanlık alanı siyah beyaz portreler "Siyah beyaz portre fotoğrafçılığı güzel, güçlü ve çoğu zaman bir konudan daha fazlasını anlatıyor gibi görünüyor" diyen John, fotoğrafçının ipuçlarına göz atın:

1. Aklınızda siyah ve beyazla başlayın

Birçok fotoğrafçı için siyah beyaz, post prodüksiyon aşamasında deneysel bir seçimdir. Bu bir hata Bunun yerine, siyah beyaz portreyi zihniyetinizin bir parçası haline getirin. Siyah beyaz mı yoksa renkli mi çekim yapmayı planladığınıza önceden karar verin. Siyah beyaz olmasını istediğinizi bilerek bir görüntü oluşturursanız, deklanşöre basmadan önce iyi bir monokrom görüntünün tüm unsurlarının yerinde olduğundan emin olmak için adımlar atabilirsiniz.renkli bir görüntü yakalıyorsa - ya da renkli mi yoksa siyah beyaz mı kullanacağından emin değilse - görüntünüzün daha az etkili olması muhtemeldir.

Gördüğünüz gibi, siyah beyaz portreler renkli fotoğraflardan farklıdır ve dolayısıyla farklı bir yaklaşım gerektirir. Örneğin, en iyi siyah beyaz portreler çok fazla ton kontrastı, dramatik aydınlatma ve belirli yüz ifadeleri içerme eğilimindedir. Bu unsurların fotoğraf çekildikten sonra düzeltilmesi zordur ve bazen imkansızdır, bu nedenleile planlayın Şimdiden Eğer en iyi sonuçları almak istiyorsanız.

Bazı deneyimli fotoğrafçılar dünyayı siyah beyaz olarak "görebilirler" ki bu inanılmaz derecede faydalı bir beceridir. Renklerin dikkat dağıtıcı etkilerini ortadan kaldırabilir ve dünyayı gri tonlarında hayal edebilirler. Fotoğraf makinenizi Monokrom moduna geçirerek ve görüntülerinizi LCD'de sık sık kontrol ederek siyah beyaz görüşünüzü geliştirmeyi deneyin.nihai dosyaya çevrilir.

Vizörlü aynasız bir fotoğraf makineniz varsa, daha da iyi! Monokrom moduna geçtiğinizde, EVF siyah beyaza döner, böylece etrafınızdaki dünyayı gerçekten gri tonlamalı olarak görebilirsiniz. Bu harika bir numaradır ve özellikle yeni başlayanlar için çok yararlı olabilir.

Profesyonel ipucu: RAW formatında çekim yaptığınızdan emin olun. Bu şekilde, kameranızı Monokrom moda geçirdiğinizde, görüntüdeki tüm renk verilerini saklayacak ve daha sonra düzenleme yaparken çok daha fazla esnekliğe sahip olacaksınız! (Ayrıca, fikrinizi değiştirir ve görüntünün renkli olarak daha iyi çalıştığına karar verirseniz, ihtiyacınız olan tüm piksel bilgilerine sahip olacaksınız).

2. Gözlerinizi keskin ve iyi aydınlatılmış tutun

Bir portrenin en önemli kısmı nedir? Gözler Gözler genellikle bir görüntünün odak noktasıdır ve bu özellikle siyah beyazda geçerlidir.

Renk eksikliği nedeniyle siyah beyaz fotoğraflar genellikle grafik şekiller olarak algılanır. Gözler herkesin tanıdığı ve izleyicilerin dikkatini hemen çeken (ve genel resmi yorumlamalarına yardımcı olan) şekillerdir.

Bu yüzden öznenizin gözlerine özellikle dikkat edin. İyi aydınlatıldıklarından emin olun (burada farklı aydınlatma açılarını denemek faydalı olabilir) ve odakta olduklarından emin olun. Kameranız bir tür göz AF özelliği sunuyorsa, özellikle de genellikle sığ bir alan derinliği ile çekim yapıyorsanız, bunu denemenizi öneririm. Odağı gözlere sabitlemekve bunu riske atmak istemezsiniz! (Fotoğraf makineniz güvenilir bir göz AF'si sunmuyorsa, AF noktasını nesneye en yakın gözün üzerine dikkatlice yerleştirmek için tek noktalı AF modunu kullanmayı deneyin).

Ayrıca bakınız: Gün batımı fotoğrafları: klişelerden uzaklaşın

Siyah beyaz portre fotoğrafçılığında gözleri doğru yakalamak için bazı ek ipuçları:

  • Gözlerin öne çıkmasına yardımcı olmak için net bir reflektör eklediğinizden emin olun.
  • Post-processing işleminde gözleri geliştirmekten korkmayın. Çok sayıda detayın mevcut olduğundan emin olun!
  • Zorlu ışık koşullarında çalışıyorsanız ve gözlerinizin odakta olmamasından endişeleniyorsanız, biraz daha fazla hareket alanı elde etmek için alan derinliğini derinleştirmeyi deneyin.

3. Öznenizin ifadesine özellikle dikkat edin

Yukarıda vurguladığım gibi, gözler siyah beyaz portrelerde özellikle önemlidir - ancak önemli olan tek yüz özelliği onlar değildir. Öznenin ifadesi de öne çıkar, bu nedenle öznenizi dikkatlice eğitmeniz ve deklanşöre tam olarak doğru anda basmanız çok önemlidir.

Siyah beyaz fotoğraflar çok sade olduğu için, öznenizin yüzünde ne kadar çok duygu belirirse, görüntü o kadar çekici olacaktır. Bunu bir fırsat olarak görmenizi tavsiye ederim; siyah beyaz portrelerinize çok fazla duygu katabilirseniz, harika fotoğraflar yakalama yolunda ilerlemiş olursunuz.

Konunuzun rahat hissetmesini sağlayarak başlayın; hedeflerinizi açıklayın ve rahat bir sohbet yapın. Ardından, kameranızı elinize aldığınızda, ilk birkaç dakikayı konunuzun rahatlamasına yardımcı olmak için kullanın. LCD'nizdeki görüntüleri kontrol edin ve konunuza iltifat edin (görüntüler sert görünse bile). Sohbete devam edin. Konunuzun eğlenmesini sağlayıp sağlayamayacağınıza bakın.

Ardından, belirli yüz ifadelerine ve duygulara odaklanın. Aradığınız ifadeleri içeren bir dizi örnek portre getirmek yardımcı olabilir. Bunları deneğinize gösterebilirsiniz (sadece telefonunuza koyun ve doğru zamanda kaydırın), böylece ilgi alanlarınız hakkında çok daha iyi bir fikir edinebilirler.

Parmağınız deklanşörün üzerindeyken sürekli olarak vizörden baktığınızdan emin olun. Unutmayın: öznenizin ifadesindeki küçük değişiklikler bile fark yaratabilir. Kalkık bir kaş, ağzın köşesindeki bir seğirme ve gözlerin altındaki gülümseme çizgileri gibi şeyler harika bir etki yaratmak için kullanılabilir.

İstediğiniz ifadeleri alamıyorsanız, bu basit alıştırmayı deneyin:

Bir kelime veya cümle listesi hazırlayın ve deneğinizden her birine tepki vermesini isteyin. Seçtiğiniz kelimeler basit duygular olabilir, örneğin Aşk , üzüntü , NEŞE , Öfke e melankoli Daha farklı ifadeler için soyut kelimeleri deneyin. Hatta komik kelimeler bile kullanabilirsiniz, örneğin cheeseburger , Politika , Teletubbies veya Hulk smash (Gergin veya sinirli bir konuğunuz varsa, son yaklaşım havayı kolayca yumuşatabilir!)

4. Aydınlatma konfigürasyonunuzu dikkatlice seçin

Siyah beyaz portreler yapay ışıkla, doğal ışıkla veya ikisinin karışımıyla yapılabilir. Şahsen ben yapay ışık kullanmayı tercih ediyorum; daha fazla kontrol sağlıyor ve çok fazla drama yaratmanıza izin veriyor. Ancak doğal ışıkla da harika siyah beyaz portreler çekebilirsiniz, bu nedenle bir stüdyo kurulumuna erişiminiz yoksa açık havada çekim yapmaktan korkmayın.

Şimdi, siyah beyaz portreleri aydınlatmaya gelince, katı ve kesin kurallar yok Kontrast genellikle iyidir, bu yüzden sizi bölünmüş ve Rembrandt aydınlatma modellerini denemeye teşvik ediyorum, ancak daha yumuşak, düşük kontrastlı görüntüleri tercih ediyorsanız, daha az aşırı bir etki için ışık açısını azaltmayı düşünün.

Profesyonel ipucu: Ton geçişlerinin hızlı olduğu yüksek kontrastlı portreler için snoot, basit bir flaş, küçük bir softbox veya gün ortası güneşi gibi güçlü bir ışık kaynağı kullanın. Yumuşak tonlar ve daha ince görüntüler için ışığınızı büyük bir softbox veya şemsiye ile değiştirin. Düşük kontrastlı görüntüler istiyorsanız ancak dış mekanda çekim yapıyorsanız, konunungölgeli veya gökyüzü bulutlu olduğunda dışarı çıkın.

Günün sonunda, her şey kişisel tercihlerle ilgilidir. Neyi sevdiğinizden emin değilseniz, internette siyah beyaz portreleri araştırın. Sizin için öne çıkan ilk on fotoğrafı bulun ve aydınlatmayı yapısöküme uğratıp uğratamayacağınıza bakın. Ardından bu aydınlatma tekniklerini kendi resimlerinizde kullanmayı deneyin!

5. Işığa güvenin, Photoshop'a değil

Mükemmel siyah beyaz portre görüntüleri oluşturmak istiyorsanız, aydınlatma becerilerinize güvenmeniz önemlidir, içinde değil Photoshop (veya başka bir post-processing programı). Işıklandırmayı şu amaçlarla kullanabilirsiniz:

  • Drama yaratın
  • Yüksek kontrast efekti ekleyin
  • Ana konuyu vurgulayın
  • Arka planı siyah bırakın
  • Çok daha fazlası!

Post-processing'de küçük ayarlamalar yapmak iyi olsa da (ve kesinlikle her görüntünün tam bir düzenlemesini yapmanızı teşvik ediyorum!), düzenleme yazılımını hızlı bir düzeltme olarak görmemelisiniz. Ayar kaydırıcılarını çok zorlarsanız, sonuçlar genellikle gerçekçi görünmeyecektir (o anda fark etmeseniz bile).

Örneğin, yüksek kontrastlı bir görüntü istiyorsanız, değil Bunun yerine, kontrastlı bir aydınlatma seçin ve düzenleme desteğine ihtiyacınız varsa, kaydırıcıları dikkatlice ayarlamayı deneyin. Soldurma ve yakma tekniğini de deneyebilirsiniz. ince .

Ayrıca bakınız: Kim Badawi Ateliê'de atölye çalışması yapıyor

Sonuç: Düzenleme sırasında ayarlamalar yapabilseniz de, en büyük değişiklikleri aydınlatma kurulumunuzda yapmaya çalışın!

6. Kötü görüntüleri siyah beyaz olarak kaydetmeye çalışmayın

Bu ipucu hızlı ama çok önemli: Eğer uygun olmadığını düşündüğünüz bir görüntüyü düzenliyorsanız ve siyah beyaz olarak çalışıp çalışmayacağını merak ediyorsanız, cevap muhtemelen "Hayır" olacaktır.

Fotoğrafçılar görüntüleri siyah beyaza dönüştürerek "kurtarmayı" severler, ancak siyah beyaz işlem genellikle ilk etapta görüntüyü sorgulamanıza neden olan kusurları vurgular. Ve genel olarak konuşursak, kötü bir fotoğraf, renk düzeninden (veya eksikliğinden) bağımsız olarak kötü bir fotoğraftır.

Bir görüntünün ne kadar monokrom göründüğünü görmek için hızlı bir dönüştürme yapmanın yanlış bir tarafı yoktur. Ancak görüntüyü şu şekilde değerlendirdiğinizden emin olun Bakım Ve eğer çekim doğru gelmiyorsa, sadece reddedin.

7. Siyah ve beyazın neden işe yaradığını - ve yaramadığını - bilmek

Bazı konular siyah beyaz fotoğraflanmak için adeta yalvarır. Bazı konular ise kendilerini renkli fotoğraflara borçludur. Diğerleri ise... o kadar belirgin değildir.

Mümkün olduğunca, bir konunun siyah beyaz çalışmasını neyin sağladığını anlamaya çalışmalısınız. Gerçekten hayran olduğunuz bazı siyah beyaz portreler bulmanızı ve ardından her görüntüde beğendiğiniz şeylerin bir listesini yapmanızı öneririm. Bu şekilde, yeni bir konu ve/veya ortamla çalışırken, görüntülerin siyah beyaz olarak daha iyi görünüp görünmeyeceğini anında anlayabilirsiniz.İşte siyah beyazda harika görünme eğiliminde olan bazı özellikler:

  • Ağır gölgeler
  • Güçlü aydınlatma
  • Yoğun ve ciddi ifadeler
  • Temiz geometri
  • Standartlar

Öte yandan, renklerin sahnenin önemli bir parçası gibi göründüğü parlak, güçlü tonlara sahip bir konuyu fotoğraflıyorsanız, renkleri korumak daha mantıklı olabilir:

Bazen deneyimli fotoğrafçılar bile bir konunun veya sahnenin siyah beyaz mı yoksa renkli mi daha iyi göründüğüne karar vermekte zorlanırlar, bu nedenle bu sizin başınıza gelirse, çok fazla hayal kırıklığına uğramamaya çalışın. Bu gibi durumlarda, denemekten korkmayın! Birkaç kasıtlı renkli çekim yapın, ardından zihinsel olarak Siyah-Beyaz'a geçin ve biraz daha çekim yapın. İşlem sonrası gerekli dönüşümleri yapınve iki fotoğraf seti arasında biraz zaman geçirin.

Bakarken kendinize sorun: Görüntü setlerinde farklı olan ne? Ne işe yarıyor? Ne yaramıyor? Neyi seviyorum? Neyi sevmiyorum? Ve sahnenin renkli mi yoksa siyah beyaz mı daha iyi çalıştığını tespit edip edemeyeceğinize bakın.

Kenneth Campbell

Kenneth Campbell, dünyanın güzelliğini kendi merceğinden yakalama konusunda ömür boyu sürecek bir tutkuya sahip profesyonel bir fotoğrafçı ve gelecek vadeden bir yazardır. Pitoresk manzaralarıyla tanınan küçük bir kasabada doğup büyüyen Kenneth, küçük yaşlardan itibaren doğa fotoğrafçılığına karşı derin bir takdir geliştirdi. Sektörde on yılı aşkın tecrübesiyle, dikkate değer bir beceri seti ve ayrıntılar için keskin bir bakış açısı kazandı.Kenneth'in fotoğrafçılığa olan sevgisi, onu yoğun bir şekilde seyahat etmeye, fotoğraf çekmek için yeni ve benzersiz ortamlar aramaya yöneltti. Büyüyen şehir manzaralarından uzak dağlara kadar kamerasını dünyanın her köşesine götürmüş, her zaman her yerin özünü ve duygusunu yakalamaya çabalamıştır. Çalışmaları birçok prestijli dergide, sanat sergisinde ve çevrimiçi platformda yer aldı ve fotoğraf camiasında tanınmasını ve takdir edilmesini sağladı.Kenneth, fotoğrafçılığına ek olarak bilgisini ve uzmanlığını sanat formuna tutkuyla bağlı diğer kişilerle paylaşmak için güçlü bir istek duyuyor. Tips for Photography adlı blogu, gelecek vadeden fotoğrafçıların becerilerini geliştirmelerine ve kendi benzersiz tarzlarını geliştirmelerine yardımcı olacak değerli tavsiyeler, püf noktaları ve teknikler sunan bir platform görevi görüyor. Kompozisyon, ışıklandırma veya son işleme gibi konularda Kenneth, herkesin fotoğrafçılığını bir sonraki seviyeye taşıyabilecek pratik ipuçları ve içgörüler sağlamaya kendini adamıştır.onun sayesindeilgi çekici ve bilgilendirici blog yazıları ile Kenneth, okuyucularına kendi fotoğrafik yolculuklarını sürdürmeleri için ilham vermeyi ve onları güçlendirmeyi amaçlıyor. Samimi ve cana yakın bir yazı stiliyle, her seviyeden fotoğrafçının birlikte öğrenip büyüyebileceği destekleyici bir topluluk yaratarak diyalog ve etkileşimi teşvik ediyor.Kenneth, yollarda olmadığı veya yazı yazmadığı zamanlarda fotoğraf atölyelerine liderlik ederken ve yerel etkinlik ve konferanslarda konuşmalar yaparken bulunabilir. Öğretmenliğin kişisel ve profesyonel gelişim için güçlü bir araç olduğuna inanıyor ve tutkusunu paylaşan diğer kişilerle bağlantı kurmasını sağlıyor ve onlara yaratıcılıklarını ortaya çıkarmaları için ihtiyaç duydukları rehberliği sağlıyor.Kenneth'in nihai hedefi, elinde fotoğraf makinesiyle dünyayı keşfetmeye devam ederken, başkalarına da çevrelerindeki güzelliği görmeleri ve kendi lensleriyle yakalamaları için ilham vermek. İster rehberlik arayan bir acemi olun, ister yeni fikirler arayan deneyimli bir fotoğrafçı olun, Kenneth'in Blogu, Tips for Photography, fotoğrafçılıkla ilgili her şey için başvuracağınız kaynaktır.