Фотографът Джон Макинтайър е специализиран в черно-бели портрети "Черно-бялата портретна фотография е красива, въздействаща и често сякаш предава нещо повече от обекта", казва Джон, затова вижте съветите на фотографа:

1. започнете с черно и бяло в ума си

За много фотографи черно-бялото е експериментален избор на етап постпродукция. Това е грешка Вместо това превърнете черно-белия портрет в част от начина си на мислене. Предварително решете дали планирате да снимате в черно и бяло или в цвят. Ако създавате изображение, знаейки, че искате да бъде черно-бяло, можете да предприемете стъпки, за да сте сигурни, че всички елементи на доброто монохромно изображение са налице, преди да натиснете спусъка.или просто не сте сигурни дали да използвате цветно или черно-бяло изображение - вашето изображение вероятно ще има по-малко въздействие.

Виждате, че черно-белите портрети се различават от цветните снимки и следователно изискват различен подход. Например най-добрите черно-бели портрети обикновено се отличават с голям тонален контраст, драматично осветление и специфични изражения на лицето. Тези елементи е трудно, а понякога и невъзможно, да се коригират след заснемането на изображението, затова трябва даплан с предварително ако искате да постигнете най-добри резултати.

Някои опитни фотографи могат да "виждат" света в черно и бяло, което е изключително полезно умение. Те могат да премахнат разсейващите елементи на цветовете и да си представят света в нюанси на сивото. Опитайте се да подобрите черно-бялото си зрение, като превключите фотоапарата си на монохромен режим и често проверявате изображенията си на LCD дисплея.преведени в окончателния файл.

А ако имате безогледален фотоапарат с визьор, още по-добре! Когато превключите на монохромен режим, EVF се превръща в черно-бял, така че наистина можете да видите света около себе си в сива гама. Това е невероятен трик и може да бъде много полезен, особено за начинаещи.

Професионален съвет: уверете се, че снимате в RAW. По този начин, когато превключите фотоапарата на монохромен режим, ще запазите всички цветни данни от изображението и ще имате много по-голяма гъвкавост при редактиране по-късно! (Освен това, ако промените мнението си и решите, че изображението е по-добро в цвят, ще разполагате с цялата необходима информация за пикселите).

2. дръжте очите си остри и добре осветени

Коя е най-важната част от един портрет? Очи Очите обикновено са фокусната точка на изображението и това важи с особена сила за черно-белите снимки.

Поради липсата на цвят черно-белите снимки често се възприемат като графични форми. Очите са форми, които всеки разпознава и веднага привличат вниманието на зрителите (и им помагат да интерпретират цялостната картина).

Затова обърнете специално внимание на очите на обекта си. Уверете се, че са добре осветени (тук може да е полезно да експериментирате с различни ъгли на осветяване) и се уверете, че са на фокус. Ако фотоапаратът ви предлага някаква форма на автофокус на очите, ви препоръчвам да я изпробвате, особено ако често снимате с малка дълбочина на рязкост.(Ако фотоапаратът ви не предлага надежден АФ на окото, опитайте да използвате режим на едноточков АФ, за да позиционирате внимателно точката на АФ върху окото, което е най-близо до обекта).

Няколко допълнителни съвета за правилна визуализация на очите в черно-бялата портретна фотография:

• Не забравяйте да включите прозрачен рефлектор, който да помогне на очите да изпъкнат.
• Не се страхувайте да подобрите очите при последваща обработка. Уверете се, че има много детайли!
• Ако работите в сложни условия на осветление и се притеснявате, че очите ви няма да са на фокус, опитайте да увеличите дълбочината на рязкост, за да получите малко повече свобода на действие.

3. обърнете специално внимание на изражението на обекта си

Както подчертах по-горе, очите са особено важни при черно-белите портрети, но те не са единствената черта на лицето, която има значение. Изражението на обекта също се откроява, така че е важно да обучите обекта си внимателно и да задействате затвора в точния момент.

Тъй като черно-белите снимки са толкова изчистени, колкото повече емоции се появят на лицето на обекта, толкова по-привлекателно ще бъде изображението. Съветвам ви да видите това като възможност; ако можете да включите много емоции в черно-белите си портрети, ще сте на път да заснемете невероятни снимки.

Започнете, като накарате обекта си да се чувства удобно; обяснете целите си и проведете непринуден разговор. След това, когато вземете фотоапарата, използвайте първите няколко минути, за да помогнете на обекта си да се отпусне. Проверете изображенията на LCD дисплея и похвалете обекта си (дори ако изображенията изглеждат сковани). Продължете разговора. Вижте дали можете да накарате обекта си да се забавлява.

След това се съсредоточете върху конкретни изражения на лицето и емоции. Може да ви помогне да вземете със себе си набор от примерни портрети с търсените от вас изражения. Можете да ги покажете на обекта (просто ги поставете на телефона си и ги прегледайте, когато настъпи подходящият момент), така че той да придобие много по-добра представа за вашите интереси.

Уверете се, че постоянно гледате през визьора с пръст върху бутона на затвора. Запомнете: дори малки промени в изражението на обекта могат да направят разликата. Неща като повдигната вежда, потрепване в ъгъла на устата и усмихнати линии под очите могат да се използват с голям ефект.

Ако не получавате желаните изрази, опитайте това просто упражнение:

Подгответе списък с думи или фрази и помолете обекта да реагира на всяка от тях. Думите, които избирате, могат да бъдат прости емоции, като например любов , тъга , joy , гняв e меланхолия За по-разнообразни изрази опитайте с абстрактни думи. Можете дори да използвате забавни думи, като например чийзбургер , политика , Teletubbies или Hulk smash (Ако обектът ви е напрегнат или нервен, последният подход може лесно да разведри обстановката!)

4. изберете внимателно конфигурацията на осветлението си

Лично аз предпочитам да използвам изкуствена светлина; тя осигурява по-голям контрол и позволява да се създаде много драматизъм. Но можете да получите чудесни черно-бели портрети и с естествена светлина, така че не се страхувайте да снимате на открито, ако нямате достъп до студио.

Сега, когато става въпрос за осветяване на черно-бели портрети, няма строги правила Контрастът като цяло е добър, поради което ви насърчавам да експериментирате с моделите на разделно и Рембрантово осветление, но ако предпочитате по-меки и нискоконтрастни изображения, помислете за намаляване на ъгъла на светлината за постигане на по-малко екстремен ефект.

Професионален съвет: За висококонтрастни портрети с бързи преливания на тоновете използвайте силен източник на светлина, като например нос, обикновена светкавица, малък софтбокс или обедно слънце. За меки тонове и по-фини изображения модифицирайте светлината с голям софтбокс или чадър. Ако искате нискоконтрастни изображения, но снимате на открито, уверете се, че обектъте засенчен или да излизате навън, когато небето е облачно.

Ако не сте сигурни какво ви харесва, потърсете черно-бели портрети в интернет. Намерете десетте най-добри снимки, които ви допадат, и вижте дали можете да деконструирате осветлението. След това опитайте да използвате тези техники на осветление в собствените си снимки!

5. доверете се на светлината, а не на Photoshop

Ако искате да създадете отлични черно-бели портретни снимки, е важно да разчитате на уменията си за осветяване, не в Photoshop (или друга програма за последваща обработка). Можете да използвате осветлението, за да:

• Създаване на драма
• Добавяне на ефект на висок контраст
• Подчертайте основния въпрос
• Оставете фона черен
• Много повече!

И въпреки че е добре да правите малки корекции при последваща обработка (и аз със сигурност ви насърчавам да правите пълна редакция на всяко изображение!), не трябва да гледате на софтуера за редактиране като на бърза корекция. Ако натиснете плъзгачите за корекции твърде много, резултатите често ще изглеждат нереалистични (дори и да не го осъзнавате в момента).

Например, ако искате да получите изображение с висок контраст, не увеличете плъзгача "Контраст" на +100. Вместо това изберете контрастно осветление и ако имате нужда от повишаване на редакцията, опитайте да регулирате внимателно плъзгачите. Можете също така да опитате техниката "избягване и преливане". Само не забравяйте да запазите нещата фин .

Заключение: Въпреки че можете да прилагате корекции по време на редактирането, стремете се да направите най-големите промени с настройката на осветлението!

6. не се опитвайте да запазвате лоши изображения с черно и бяло

Този съвет е бърз, но изключително важен: ако редактирате изображение, което според вас не е на ниво, и се чудите дали може да работи в черно-бяло, отговорът вероятно е "Не".

Фотографите обичат да "спасяват" изображенията с черно-бяло преобразуване, но черно-бялата обработка обикновено подчертава недостатъците, които са ви накарали да се съмнявате в изображението. И като цяло, лошата снимка си е лоша снимка, независимо от цветовата схема (или липсата на такава).

Няма нищо лошо в това да направите бързо преобразуване, за да видите как изглежда едно монохромно изображение. Но се уверете, че оценявате изображението с грижи И ако снимката не е подходяща, просто я отхвърлете.

7. знаете защо черното и бялото работят - и не работят

Някои обекти на практика молят да бъдат снимани в черно и бяло. Някои обекти са подходящи за цветни снимки, а други... не са толкова очевидни.

Препоръчвам ви да намерите няколко черно-бели портрета, на които наистина се възхищавате, след което да съставите списък с това, което ви харесва във всяко изображение. По този начин, когато работите с нов обект и/или обстановка, можете веднага да разберете дали изображенията ще изглеждат по-добре в черно-бяло.Ето някои функции, които изглеждат чудесно в черно и бяло:

• Тежки сенки
• Силно осветление
• Интензивни и сериозни изражения
• Чиста геометрия
• Стандарти

От друга страна, ако снимате обект с ярки, силни тонове - където цветовете изглеждат важна част от сцената - може да е по-разумно да запазите цвета.Между другото:

Понякога дори опитни фотографи се затрудняват да решат дали даден обект или сцена изглеждат по-добре в черно-бяло или цветно, така че ако това се случи с вас, опитайте се да не се разочаровате прекалено. В тези случаи не се страхувайте да експериментирате! Направете няколко умишлени цветни снимки, след това мислено преминете към черно-бяло и снимайте още. Направете необходимите преобразувания в последваща обработкаи прекарайте известно време в разглеждане на двата комплекта снимки.

Докато гледате, се запитайте: Какво е различното в набора от изображения? Какво се получава? Какво не се получава? Какво ми харесва? Какво не ми харесва? И вижте дали можете да определите дали сцената е по-добра в цвят или в черно и бяло.