7 kiat untuk membuat potret wajah hitam-putih

 7 kiat untuk membuat potret wajah hitam-putih

Kenneth Campbell

Fotografer John McIntire memiliki spesialisasi dalam potret hitam dan putih "Fotografi potret wajah hitam-putih itu indah, kuat dan sering kali terlihat mengkomunikasikan lebih dari sekadar subjek," kata John, jadi bacalah kiat-kiat dari sang fotografer:

1. Mulailah dengan pemikiran hitam dan putih

Bagi banyak fotografer, hitam putih adalah pilihan eksperimental pada tahap pasca-produksi. Ini adalah sebuah kesalahan Sebaliknya, jadikan potret wajah hitam-putih sebagai bagian dari pola pikir Anda. Tentukan terlebih dahulu, apakah Anda berencana untuk membidik dalam hitam-putih atau berwarna. Jika Anda membuat gambar dengan mengetahui bahwa Anda ingin gambar tersebut hitam-putih, Anda bisa mengambil langkah-langkah untuk memastikan semua elemen gambar monokrom yang bagus, sudah siap sebelum Anda menekan tombol rana. Namun demikian, jika menurut Andamenangkap gambar berwarna - atau tidak yakin apakah akan menggunakan warna atau hitam-putih - gambar Anda kemungkinan besar akan kurang berdampak.

Potret wajah hitam dan putih berbeda dari foto berwarna, sehingga memerlukan pendekatan yang berbeda pula. Contohnya, potret wajah hitam dan putih terbaik cenderung menampilkan banyak kontras warna, pencahayaan yang dramatis dan ekspresi wajah yang spesifik. Elemen-elemen ini sulit - dan terkadang tidak mungkin - dikoreksi setelah gambar diambil, dan karena itulah Anda harusrencanakan dengan di muka jika Anda menginginkan hasil terbaik.

Beberapa fotografer yang berpengalaman dapat "melihat" dunia dalam warna hitam dan putih, yang merupakan keterampilan yang sangat berguna. Mereka dapat menghilangkan gangguan warna dan membayangkan dunia dalam nuansa abu-abu. Cobalah untuk meningkatkan penglihatan hitam putih Anda dengan mengalihkan kamera Anda ke mode Monokrom dan sering-seringlah mengecek foto-foto Anda pada LCD. Perhatikan dengan seksama, bagaimana area yang berbeda pada foto tersebut telahditerjemahkan ke dalam file akhir.

Dan, jika Anda memiliki kamera mirrorless dengan jendela bidik, bahkan lebih baik lagi! Apabila Anda beralih ke mode Monokrom, EVF berubah menjadi hitam-putih, sehingga Anda bisa benar-benar melihat dunia di sekeliling Anda dalam skala abu-abu. Ini merupakan trik yang mengagumkan dan bisa sangat berguna, khususnya bagi para pemula.

Kiat pro: pastikan Anda memotret dalam RAW. Dengan begitu, ketika Anda mengalihkan kamera Anda ke mode Monokrom, Anda akan menyimpan semua data warna dari gambar dan memiliki lebih banyak fleksibilitas saat mengeditnya nanti! (Ditambah lagi, jika Anda berubah pikiran dan memutuskan bahwa gambar tersebut lebih baik jika berwarna, Anda akan memiliki semua informasi piksel yang Anda perlukan).

2. Jaga agar mata Anda tetap tajam dan terang

Apa bagian terpenting dari sebuah potret wajah? Mata Mata biasanya merupakan titik fokus gambar, dan hal ini khususnya berlaku dalam gambar hitam-putih.

Karena kurangnya warna, foto hitam putih sering dianggap sebagai bentuk grafis. Mata adalah bentuk yang dikenali semua orang dan segera menarik perhatian pemirsanya (dan membantu mereka menafsirkan gambar secara keseluruhan).

Jadi, berikan perhatian khusus pada mata subjek Anda. Pastikan mereka diterangi dengan baik (di sini, akan berguna untuk bereksperimen dengan sudut pencahayaan yang berbeda-beda) dan pastikan mereka berada dalam fokus. Jika kamera Anda menawarkan suatu bentuk AF mata, saya menganjurkan Anda untuk mencobanya, khususnya jika Anda sering membidik dengan depth of field yang dangkal. Menetapkan fokus pada mata adalahfundamental, dan Anda tidak ingin mengambil risiko! (Jika kamera Anda tidak menawarkan AF mata yang bisa diandalkan, cobalah menggunakan mode AF titik tunggal untuk secara cermat memposisikan titik AF pada mata yang paling dekat ke subjek).

Beberapa saran tambahan untuk mendapatkan mata yang tepat dalam fotografi potret wajah hitam putih:

  • Pastikan menyertakan reflektor yang jernih untuk membantu mata menonjol.
  • Jangan takut untuk menyempurnakan bagian mata dalam pasca-pemrosesan, dan pastikan banyak detail yang ditampilkan!
  • Jika Anda bekerja dalam kondisi pencahayaan yang rumit dan khawatir mata Anda tidak fokus, cobalah memperdalam depth of field untuk mendapatkan kelonggaran yang lebih banyak.

3. Berikan perhatian khusus pada ekspresi subjek Anda

Seperti yang saya tekankan di atas, mata khususnya sangat penting dalam potret wajah hitam-putih - tetapi mata bukan satu-satunya fitur wajah yang penting. Ekspresi subjek juga menonjol, jadi, penting bagi Anda untuk melatih subjek secara cermat, dan menembakkan rana pada saat yang tepat.

Karena foto hitam-putih sangat sederhana, semakin banyak emosi yang muncul pada wajah subjek Anda, semakin menarik gambarnya. Saya menganjurkan Anda untuk melihat hal ini sebagai suatu peluang; jika Anda bisa menyertakan banyak emosi dalam potret hitam-putih Anda, Anda akan berhasil mengabadikan foto yang mengagumkan.

Mulailah dengan membuat subjek Anda merasa nyaman; jelaskan tujuan Anda dan lakukan percakapan santai. Kemudian, ketika Anda mengambil kamera, gunakan beberapa menit pertama untuk membantu subjek Anda rileks. Periksa gambar pada LCD Anda dan berikan pujian kepada subjek Anda (meskipun gambarnya terlihat kaku). Lanjutkan percakapan, lihat apakah Anda dapat membuat subjek Anda menikmati diri mereka sendiri.

Selanjutnya, asahlah ekspresi wajah dan emosi tertentu. Ini bisa membantu dengan membawa satu set contoh potret yang menampilkan ekspresi yang Anda cari. Anda bisa menunjukkannya kepada subjek Anda (cukup letakkan di ponsel Anda dan gulir melalui potret-potret tersebut ketika waktunya tepat) sehingga mereka mendapatkan gambaran yang lebih baik tentang minat Anda.

Lihat juga: Kisah tak romantis di balik foto ciuman paling terkenal di dunia

Pastikan Anda terus-menerus melihat melalui viewfinder dengan jari Anda pada tombol rana. Ingat: bahkan perubahan kecil pada ekspresi subjek Anda bisa membuat perbedaan. Hal-hal seperti alis yang terangkat, kedutan di sudut mulut dan garis senyum di bawah mata, bisa digunakan dengan sangat efektif.

Jika Anda tidak mendapatkan ekspresi yang Anda inginkan, cobalah latihan sederhana ini:

Siapkan daftar kata atau frasa dan minta subjek Anda untuk bereaksi terhadap masing-masing kata. Kata-kata yang Anda pilih bisa berupa emosi sederhana, seperti cinta , kesedihan , sukacita , kemarahan e melankolis Untuk ekspresi yang lebih beragam, cobalah kata-kata abstrak. Anda bahkan dapat menggunakan kata-kata lucu, seperti burger keju , kebijakan , Teletubbies atau Hulk smash (Jika Anda memiliki subjek yang tegang atau gugup, pendekatan terakhir dapat dengan mudah meringankan suasana hati!)

4. Pilih konfigurasi pencahayaan Anda secara cermat

Potret hitam putih bisa dilakukan dengan cahaya buatan, cahaya alami atau campuran keduanya. Secara pribadi, saya lebih suka menggunakan cahaya buatan; cahaya buatan menawarkan kontrol yang lebih besar dan memungkinkan Anda menciptakan banyak drama. Tetapi, Anda juga bisa mendapatkan potret hitam putih yang bagus dengan cahaya alami, jadi jangan takut untuk memotret di luar ruangan jika Anda tidak memiliki akses ke studio.

Sekarang, apabila menyangkut soal pencahayaan potret wajah hitam putih, tidak ada aturan yang keras dan cepat Kontrasnya pada umumnya bagus, dan itulah mengapa saya menganjurkan Anda untuk bereksperimen dengan pola pencahayaan split dan Rembrandt, tetapi jika Anda lebih menyukai gambar yang lebih lembut dan kontras rendah, pertimbangkan untuk mengurangi sudut cahaya untuk efek yang tidak terlalu ekstrem.

Kiat pro: Untuk potret kontras tinggi dengan gradasi nada yang cepat, gunakan sumber cahaya yang kuat, seperti lampu kilat, lampu kilat sederhana, softbox kecil, atau matahari tengah hari. Untuk nada yang lembut dan gambar yang lebih halus, ubahlah cahaya Anda dengan softbox besar atau payung. Dan, jika Anda menginginkan gambar dengan kontras yang rendah, tetapi memotret di luar ruangan, pastikan subjeknyadiarsir atau keluarlah saat langit mendung.

Pada akhirnya, ini semua tentang preferensi pribadi. Jika Anda tidak yakin dengan apa yang Anda sukai, carilah potret wajah hitam-putih di internet. Cari sepuluh foto yang paling menonjol bagi Anda, dan lihatlah, apakah Anda bisa mendekonstruksi pencahayaannya, kemudian cobalah untuk menggunakan teknik pencahayaan ini pada foto Anda sendiri!

5. Percayalah pada cahaya, bukan Photoshop

Jika Anda ingin menciptakan gambar potret wajah hitam-putih yang istimewa, yang penting adalah mengandalkan keterampilan pencahayaan Anda, tidak masuk Photoshop (atau program pasca-pemrosesan lainnya). Anda dapat menggunakan pencahayaan untuk menggunakan pencahayaan:

  • Buat drama
  • Menambahkan efek kontras tinggi
  • Tekankan masalah utama
  • Biarkan latar belakang berwarna hitam
  • Lebih banyak lagi!

Dan meskipun tidak masalah untuk melakukan penyesuaian kecil dalam pasca-pemrosesan (dan saya pasti menganjurkan Anda untuk melakukan penyuntingan penuh pada setiap gambar!), Anda tidak boleh melihat perangkat lunak penyuntingan sebagai solusi cepat. Jika Anda mendorong slider penyesuaian terlalu jauh, hasilnya sering terlihat tidak realistis (meskipun Anda tidak menyadarinya pada saat itu).

Contohnya, jika Anda menginginkan gambar yang sangat kontras, tidak tingkatkan slider Contrast ke +100. Sebagai gantinya, pilih pencahayaan yang kontras dan jika Anda membutuhkan peningkatan pengeditan, coba sesuaikan slider dengan hati-hati. Anda juga dapat mencoba teknik dodge and burn. Ingatlah untuk menjaga hal-hal halus .

Kesimpulan: Meskipun Anda dapat menerapkan penyesuaian selama penyuntingan, namun, berusahalah untuk membuat perubahan terbesar dengan pengaturan pencahayaan Anda!

6. Jangan mencoba menyimpan gambar yang buruk dengan warna hitam dan putih

Kiat ini cepat, tetapi sangat penting: jika Anda mengedit gambar yang menurut Anda kurang bagus, dan Anda bertanya-tanya, apakah gambar tersebut bisa digunakan dalam warna hitam-putih, jawabannya mungkin "Tidak".

Para fotografer senang "menyimpan" gambar dengan konversi hitam putih, tetapi perlakuan hitam putih biasanya menekankan kekurangan yang membuat Anda mempertanyakan gambar tersebut sejak awal. Dan secara umum, foto yang buruk tetaplah foto yang buruk, tanpa menghiraukan skema warnanya (atau ketiadaan skema warna).

Tidak ada salahnya melakukan konversi cepat untuk melihat, bagaimana tampilan monokrom suatu gambar. Tetapi, pastikan Anda menilai gambar dengan perawatan Dan jika bidikannya terasa tidak pas, tolak saja.

7. Ketahui mengapa hitam dan putih berhasil - dan tidak berhasil

Beberapa subjek secara praktis meminta untuk difoto dalam hitam-putih. Beberapa subjek cocok untuk warna, dan yang lainnya... tidak begitu jelas.

Sebisa mungkin, Anda harus mencoba memahami, apa yang membuat subjek bekerja dalam warna hitam dan putih. Saya menganjurkan Anda untuk menemukan beberapa potret wajah hitam putih yang sungguh Anda kagumi, kemudian membuat daftar apa yang Anda sukai dari tiap gambar. Dengan begitu, apabila Anda bekerja dengan subjek dan/atau suasana yang baru, Anda bisa langsung mengetahui, apakah gambarnya akan terlihat lebih baik dalam warna hitam dan putih.Berikut ini sebagian fitur yang cenderung terlihat bagus dalam warna hitam dan putih:

  • Bayangan tebal
  • Pencahayaan yang kuat
  • Ekspresi yang intens dan serius
  • Geometri bersih
  • Standar

Sebaliknya, jika Anda memotret subjek dengan nada yang cerah dan kuat - di mana warna tampak sebagai bagian penting dari pemandangan - mungkin akan lebih masuk akal untuk mempertahankan warna:

Lihat juga: 150 permintaan ChatGPT teratas pada tahun 2023

Kadang-kadang, bahkan fotografer yang sudah berpengalaman pun kesulitan memutuskan, apakah subjek atau pemandangan terlihat lebih baik dalam hitam-putih atau berwarna, jadi, jika hal ini terjadi pada Anda, cobalah untuk tidak terlalu frustrasi. Dalam kasus seperti ini, jangan takut bereksperimen! Ambillah beberapa bidikan berwarna yang disengaja, kemudian beralihlah ke B&W, dan bidik lagi. Lakukan konversi yang diperlukan dalam pasca-pemrosesandan meluangkan waktu untuk melihat di antara dua set foto.

Sewaktu Anda melihat, tanyakan pada diri Anda sendiri: Apa yang berbeda dari rangkaian gambar tersebut? Apa yang berhasil? Apa yang tidak berhasil? Apa yang saya sukai? Apa yang tidak saya sukai? Dan lihat, apakah Anda bisa mengidentifikasi, apakah pemandangan tersebut bekerja lebih baik dalam warna atau hitam-putih.

Kenneth Campbell

Kenneth Campbell adalah seorang fotografer profesional dan calon penulis yang memiliki hasrat seumur hidup untuk mengabadikan keindahan dunia melalui lensanya. Lahir dan dibesarkan di kota kecil yang terkenal dengan lanskapnya yang indah, Kenneth mengembangkan apresiasi yang mendalam terhadap fotografi alam sejak usia dini. Dengan pengalaman lebih dari satu dekade di industri ini, dia telah memperoleh keahlian yang luar biasa dan perhatian yang tajam terhadap detail.Kecintaan Kenneth pada fotografi membuatnya sering bepergian, mencari lingkungan baru dan unik untuk difoto. Dari pemandangan kota yang luas hingga pegunungan terpencil, dia telah membawa kameranya ke setiap sudut dunia, selalu berusaha menangkap esensi dan emosi dari setiap lokasi. Karyanya telah ditampilkan di beberapa majalah bergengsi, pameran seni, dan platform online, membuatnya mendapatkan pengakuan dan penghargaan dalam komunitas fotografi.Selain fotografinya, Kenneth memiliki keinginan yang kuat untuk berbagi pengetahuan dan keahliannya dengan orang lain yang sangat menyukai bentuk seni. Blognya, Tip untuk Fotografi, berfungsi sebagai platform untuk menawarkan saran, trik, dan teknik berharga untuk membantu calon fotografer meningkatkan keterampilan mereka dan mengembangkan gaya unik mereka sendiri. Baik itu komposisi, pencahayaan, atau pasca-pemrosesan, Kenneth berdedikasi untuk memberikan kiat dan wawasan praktis yang dapat meningkatkan fotografi siapa pun.Melalui miliknyaposting blog yang menarik dan informatif, Kenneth bertujuan untuk menginspirasi dan memberdayakan pembacanya untuk mengejar perjalanan fotografi mereka sendiri. Dengan gaya penulisan yang ramah dan mudah didekati, dia mendorong dialog dan interaksi, menciptakan komunitas yang mendukung tempat fotografer dari semua tingkatan dapat belajar dan tumbuh bersama.Ketika dia tidak sedang dalam perjalanan atau menulis, Kenneth dapat ditemukan memimpin lokakarya fotografi dan memberikan ceramah di acara dan konferensi lokal. Dia percaya bahwa mengajar adalah alat yang ampuh untuk pertumbuhan pribadi dan profesional, yang memungkinkan dia untuk terhubung dengan orang lain yang memiliki minat yang sama dan memberi mereka bimbingan yang mereka butuhkan untuk melepaskan kreativitas mereka.Tujuan utama Kenneth adalah terus menjelajahi dunia, dengan kamera di tangan, sambil menginspirasi orang lain untuk melihat keindahan di sekitar mereka dan mengabadikannya melalui lensa mereka sendiri. Apakah Anda seorang pemula yang mencari panduan atau seorang fotografer berpengalaman yang mencari ide-ide baru, blog Kenneth, Tip untuk Fotografi, adalah sumber referensi Anda untuk semua hal tentang fotografi.