Il fotografo John McIntire è specializzato in ritratti in bianco e nero "La fotografia di ritratto in bianco e nero è bella, potente e spesso sembra comunicare più di un soggetto", ha detto John, quindi date un'occhiata ai consigli del fotografo:

1. iniziare pensando al bianco e al nero

Per molti fotografi il bianco e nero è una scelta sperimentale in fase di post-produzione. Questo è un errore Decidete in anticipo se intendete scattare in bianco e nero o a colori. Se create un'immagine sapendo che volete che sia in bianco e nero, potete prendere le misure necessarie per assicurarvi che tutti gli elementi di una buona immagine monocromatica siano al loro posto prima di premere l'otturatore. Ma se pensate cheè di catturare un'immagine a colori o semplicemente non sa se usare il colore o il bianco e nero, la sua immagine avrà probabilmente un impatto minore.

I ritratti in bianco e nero sono diversi dalle foto a colori e richiedono quindi un approccio diverso. Ad esempio, i migliori ritratti in bianco e nero tendono a presentare un forte contrasto tonale, un'illuminazione drammatica e espressioni facciali specifiche. Questi elementi sono difficili, e talvolta impossibili, da correggere dopo aver scattato l'immagine.piano con in anticipo se si vogliono ottenere i migliori risultati.

Alcuni fotografi esperti riescono a "vedere" il mondo in bianco e nero, un'abilità incredibilmente utile: riescono a eliminare le distrazioni del colore e a immaginare il mondo in toni di grigio. Provate a migliorare la vostra visione in bianco e nero attivando la modalità monocromatica della vostra fotocamera e controllando spesso le immagini sul display LCD. Osservate attentamente come sono state trattate le diverse aree dell'immagine.tradotto nel file finale.

E se avete una fotocamera mirrorless con mirino, ancora meglio! Quando passate alla modalità monocromatica, l'EVF diventa in bianco e nero, in modo da poter vedere realmente il mondo intorno a voi in scala di grigi. È un trucco sorprendente e può essere molto utile, soprattutto per i principianti.

Un consiglio: assicuratevi di scattare in RAW. In questo modo, quando passerete alla modalità monocromatica, conserverete tutti i dati relativi al colore dell'immagine e avrete molta più flessibilità in fase di editing (inoltre, se cambierete idea e deciderete che l'immagine funziona meglio a colori, avrete tutte le informazioni sui pixel necessarie).

2. tenere gli occhi ben aperti e ben illuminati

Qual è la parte più importante di un ritratto? Occhi Gli occhi sono di solito il punto focale di un'immagine, e questo è particolarmente vero nel bianco e nero.

A causa della mancanza di colore, le foto in bianco e nero sono spesso percepite come forme grafiche. Gli occhi sono forme che tutti riconoscono e che catturano immediatamente l'attenzione di chi le guarda (e lo aiutano a interpretare l'immagine complessiva).

Prestate quindi particolare attenzione agli occhi del soggetto, assicurandovi che siano ben illuminati (in questo caso può essere utile sperimentare diversi angoli di illuminazione) e che siano a fuoco. Se la vostra fotocamera offre una qualche forma di AF occhi, vi invito a provarla, soprattutto se scattate spesso con una profondità di campo ridotta. Mettere a fuoco gli occhi è(Se la vostra fotocamera non offre un AF occhi affidabile, provate a utilizzare una modalità AF a punto singolo per posizionare con attenzione il punto AF sull'occhio più vicino al soggetto).

Alcuni suggerimenti aggiuntivi per ottenere gli occhi giusti nella fotografia di ritratto in bianco e nero:

• Assicuratevi di includere un riflettore chiaro per far risaltare gli occhi.
• Non abbiate paura di migliorare gli occhi in post-produzione. Assicuratevi che siano presenti molti dettagli!
• Se lavorate in condizioni di luce difficili e temete di non avere gli occhi a fuoco, provate ad approfondire la profondità di campo per avere un po' più di margine.

3. prestare particolare attenzione all'espressione del soggetto

Come ho sottolineato in precedenza, gli occhi sono particolarmente importanti nei ritratti in bianco e nero, ma non sono l'unica caratteristica del viso che conta: anche l'espressione del soggetto si fa notare, quindi è essenziale che il soggetto venga inquadrato con attenzione e che l'otturatore scatti esattamente al momento giusto.

Poiché le foto in bianco e nero sono così scarne, più emozioni appaiono sul volto del soggetto, più l'immagine sarà attraente. Vi incoraggio a vedere questo come un'opportunità; se riuscite a includere molte emozioni nei vostri ritratti in bianco e nero, sarete sulla buona strada per catturare foto straordinarie.

Iniziate mettendo il soggetto a proprio agio; spiegate i vostri obiettivi e conversate in modo informale. Poi, quando prendete in mano la macchina fotografica, utilizzate i primi minuti per aiutare il soggetto a rilassarsi. Controllate le immagini sul display LCD e fate i complimenti al soggetto (anche se le immagini sembrano rigide). Continuate la conversazione. Cercate di far divertire il soggetto.

Poi, concentratevi su espressioni facciali ed emozioni specifiche. Può essere utile portare con sé una serie di ritratti di esempio che presentino le espressioni che state cercando. Potete mostrarli al soggetto (basta metterli sul telefono e scorrerli al momento giusto) in modo che si faccia un'idea molto più precisa dei vostri interessi.

Assicuratevi di guardare costantemente attraverso il mirino con il dito sul pulsante di scatto. Ricordate: anche i piccoli cambiamenti nell'espressione del soggetto possono fare la differenza, come un sopracciglio sollevato, una contrazione dell'angolo della bocca e le linee del sorriso sotto gli occhi, che possono essere utilizzati con grande effetto.

Se non riuscite a ottenere le espressioni che desiderate, provate questo semplice esercizio:

Preparate un elenco di parole o frasi e chiedete al soggetto di reagire a ciascuna di esse. Le parole scelte possono essere semplici emozioni, ad esempio amore , tristezza , gioia , rabbia e malinconia Per ottenere espressioni più varie, provate con parole astratte e potete usare anche parole divertenti, come cheeseburger , politica , Teletubbies o Hulk smash (Se avete un soggetto teso o nervoso, l'ultimo approccio può facilmente alleggerire l'atmosfera).

4. scegliere con cura la configurazione dell'illuminazione

I ritratti in bianco e nero possono essere realizzati con la luce artificiale, con la luce naturale o con un mix delle due. Personalmente preferisco usare la luce artificiale, che offre un maggiore controllo e permette di creare molta drammaticità. Ma si possono ottenere ottimi ritratti in bianco e nero anche con la luce naturale, quindi non abbiate paura di scattare all'aperto se non avete accesso a un set da studio.

Ora, per quanto riguarda l'illuminazione dei ritratti in bianco e nero, non ci sono regole ferree Il contrasto è generalmente buono, motivo per cui vi invito a sperimentare gli schemi di illuminazione split e Rembrandt, ma se preferite immagini più morbide e a basso contrasto, considerate la possibilità di ridurre l'angolo di illuminazione per ottenere un effetto meno estremo.

Suggerimento: per ritratti ad alto contrasto e con rapide gradazioni di tono, utilizzate una fonte di luce forte come uno snoot, un semplice flash, un piccolo softbox o il sole di mezzogiorno. Per toni morbidi e immagini più delicate, modificate la luce con un softbox grande o un ombrello. E se volete immagini a basso contrasto ma state scattando all'aperto, assicuratevi che il soggettoè ombreggiato o uscire quando il cielo è nuvoloso.

Se non siete sicuri di cosa vi piace, cercate su internet i ritratti in bianco e nero, trovate le prime dieci foto che vi piacciono e vedete se riuscite a decostruire l'illuminazione. Poi provate a usare queste tecniche di illuminazione nelle vostre immagini!

5. fidarsi della luce, non di Photoshop

Se si vogliono creare eccellenti immagini di ritratto in bianco e nero, è importante fare affidamento sulle proprie capacità di illuminazione, non in Photoshop (o qualsiasi altro programma di post-elaborazione). È possibile utilizzare l'illuminazione per:

• Creare drammi
• Aggiungere un effetto ad alto contrasto
• Sottolineare la questione principale
• Lasciare lo sfondo nero
• Molto di più!

Sebbene sia giusto apportare piccole modifiche in post-elaborazione (e vi incoraggio a fare una modifica completa di ogni immagine!), non dovreste considerare il software di editing come una soluzione rapida. Se spingete troppo in là i cursori di regolazione, spesso i risultati appariranno irrealistici (anche se non ve ne rendete conto in quel momento).

Ad esempio, se si desidera un'immagine ad alto contrasto, non aumentate il cursore Contrasto a +100. Scegliete invece un'illuminazione contrastante e, se avete bisogno di una spinta all'editing, provate a regolare con attenzione i cursori. Potete anche provare la tecnica del dodge and burn, ricordandovi però di mantenere le cose sottile .

Conclusione: anche se è possibile applicare le regolazioni durante l'editing, cercate di apportare le modifiche più importanti con l'impostazione dell'illuminazione!

6. non cercare di salvare immagini scadenti con il bianco e nero

Questo suggerimento è rapido, ma fondamentale: se state modificando un'immagine che ritenete non all'altezza e vi chiedete se può funzionare in bianco e nero, la risposta è probabilmente "No".

I fotografi amano "salvare" le immagini con la conversione in bianco e nero, ma il trattamento in bianco e nero di solito enfatizza i difetti che hanno messo in discussione l'immagine in primo luogo. E in generale, una brutta foto è una brutta foto, indipendentemente dalla combinazione di colori (o dalla loro mancanza).

Non c'è nulla di male nel fare una conversione veloce per vedere come appare un'immagine monocromatica, ma assicuratevi di giudicare l'immagine con cura E se l'inquadratura non è quella giusta, rifiutatela.

7. sapere perché il bianco e il nero funzionano e non funzionano

Alcuni soggetti chiedono praticamente di essere fotografati in bianco e nero, altri si prestano al colore e altri ancora... non sono così scontati.

Per quanto possibile, dovreste cercare di capire cosa fa funzionare un soggetto in bianco e nero. Vi invito a trovare alcuni ritratti in bianco e nero che ammirate molto, quindi a fare un elenco di ciò che vi piace di ciascuna immagine. In questo modo, quando lavorate con un nuovo soggetto e/o ambientazione, potete sapere immediatamente se le immagini saranno migliori in bianco e nero.Ecco alcune caratteristiche che tendono a essere perfette in bianco e nero:

• Ombre pesanti
• Forte illuminazione
• Espressioni intense e serie
• Geometria pulita
• Standard

D'altra parte, se si fotografa un soggetto dai toni forti e brillanti, in cui i colori sembrano una parte importante della scena, può avere più senso mantenere il colore:

A volte anche i fotografi più esperti non riescono a decidere se un soggetto o una scena siano più belli in bianco e nero o a colori; se vi capita, cercate di non sentirvi troppo frustrati. In questi casi, non abbiate paura di sperimentare: scattate alcuni scatti a colori intenzionali, poi passate mentalmente al B&N e scattate ancora. Effettuate le conversioni necessarie in post-produzionee dedicare un po' di tempo a guardare tra le due serie di foto.

Mentre guardate, chiedetevi: cosa c'è di diverso nelle serie di immagini? Cosa funziona? Cosa non funziona? Cosa mi piace? Cosa non mi piace? E vedete se riuscite a capire se la scena funzionava meglio a colori o in bianco e nero.