Les 10 fotos més famoses de la història

 Les 10 fotos més famoses de la història

Kenneth Campbell
Imatges potents i impactants mai preses.

4 — Phan Thi Kim Phúc (1972)

La icònica imatge de “Napalm Girl”, presa el 8 de juny de 1972

Des de la invenció de la fotografia , les imatges s'han convertit en una eina poderosa per documentar la història humana. Al llarg dels anys, algunes fotografies han destacat per captar moments emblemàtics que mai s'oblidaran. Aquestes imatges representen una visió única del passat i ajuden a entendre els esdeveniments que van donar forma al món. En aquest article, explorem les 10 fotos més famoses de la història i descobrim el significat que hi ha darrere d'aquestes imatges excepcionals. Per crear aquesta llista, hem fet una gran recerca a les revistes i llocs web de fotografia més importants del món per creuar les dades i presentar i descobrir les fotos més famoses de la història .

1 — The Beatles crossing Abbey Road (1969)

Foto: Iain Macmillan

Una de les fotos més famoses de la història es va fer el 8 d'agost de 1969. Va immortalitzar el El fotògraf escocès Iain Macmillan i es va rodar fora dels estudis d'Abbey Road a Londres. Es van fer sis fotos, i la llegenda diu que el fotògraf només va tenir deu minuts per captar els músics que creuen el pas de vianants del famós carrer de Londres. Es diu que Lennon va dir: "Traiem aquesta foto d'aquí, hauríem de gravar el disc i no posar-nos per a fotos estúpides". A la fotografia, McCartney apareix descalç, fet que va alimentar la llegenda que hauria mort en un accident de cotxe.tres anys abans.

2 — Albert Einstein treu la llengua (1951)

Albert Einstein, un dels científics més grans de la història, era conegut per les seves contribucions revolucionàries a la física i per la seva la seva teoria de la relativitat. Tanmateix, una imatge que es va fer famosa és la d'Einstein traient la llengua davant la càmera, en una foto feta l'any 1951 pel fotògraf Arthur Sasse, durant una celebració en honor al seu 72è aniversari. La foto s'ha convertit en icònica i sovint s'utilitza com a representació de l'excèntrica i irreverent personalitat d'Einstein, un dels genis més grans de la història.

3 — The Afghan Girl (1984)

La imatge captada per Steve McCurry s'ha convertit en una de les fotos més famoses de la història

Vegeu també: La foto del "forat als núvols" és una fallada a Matrix?

“The Afghan Girl” és una fotografia icònica feta pel fotoperiodista Steve McCurry l'any 1984, durant l'ocupació soviètica de l'Afganistan. La imatge representa una noia amb ulls verds brillants, amb una bufanda vermella al cap, mirant directament a la càmera amb una expressió intensa. La foto va aparèixer a la portada de la revista National Geographic l'any 1985 i s'ha convertit en una de les imatges més famoses i reconeixibles de la història de la fotografia. La identitat de la noia es desconeixia fins al 2002, quan es va revelar que es deia Sharbat Gula i que en aquell moment era refugiada. La foto va ser aclamada per la seva bellesa, força i humanitat, i es considera una de les méspregunta. Malauradament, Carter va lluitar amb la depressió i es va suicidar el 1994, just un any després de fer-se la imatge.

6 — Massacre de la plaça de Tiananmen (1989)

La massacre de la plaça de Tiananmen es va produir el 4 de juny de 1989, quan el govern xinès va reprimir violentament les protestes pro-democràcia dirigides pels estudiants a la plaça de Tiananmen a Pequín. Els manifestants van reclamar reformes polítiques i socials, i l'ocupació de la plaça va durar diverses setmanes, cridant l'atenció internacional. Tanmateix, la resposta del govern va ser implacable, i la nit del 3 al 4 de juny, les tropes militars van avançar a la plaça, obrint foc contra els manifestants pacífics. El nombre de morts i ferits encara és incert, però s'estima que milers de persones van morir o van resultar ferides en la massacre. La brutal repressió del govern ha provocat indignació a tot el món, provocant protestes internacionals i sancions contra la Xina. La imatge d'un jove estudiant agafant les bosses mentre s'enfronta a un tanc de l'exèrcit s'ha convertit en un símbol del coratge i la capacitat de resistència dels manifestants, i la tragèdia segueix sent un trist recordatori dels riscos als quals s'enfronten els qui lluiten per la llibertat i la democràcia.

7 — Migrant Mother (1936)

“Migrant Mother” és una fotografia emblemàtica presa el 1936 per la fotògrafa nord-americana Dorothea Lange. La imatge mostrauna mare immigrant nascuda als Estats Units anomenada Florence Owens Thompson amb els seus fills en un camp de treballadors migrants a Califòrnia. La foto captura el dolor i la lluita dels treballadors migrants durant la Gran Depressió, i s'ha convertit en un símbol de la pobresa i la lluita pels drets dels treballadors. La imatge és coneguda per la seva potent composició i l'expressió de tristesa i cansament en el rostre de la mare, que representa el dolor i la lluita de moltes altres mares migrants de l'època. La fotografia de Lange es considera una de les més importants i impactants de la història de la fotografia i segueix sent una font d'inspiració per a la lluita pels drets humans i la justícia social.

8 — Che Guevara: Guerriller Heroico. (1960)

La imatge captada per Alberto Korda es va convertir en una de les fotos més famoses de la història

“Guerrilla Heroico” és una fotografia icònica en blanc i negre del líder el revolucionari Ernesto “Che” Guevara, presa l'any 1960 pel fotògraf cubà Alberto Korda. La imatge mostra el rostre de Guevara en primer pla, amb una mirada intensa i decidida, amb boina i una estelada al costat esquerre. La fotografia s'ha convertit en un símbol global de la lluita per la justícia social i els drets humans, i s'ha reproduït innombrables vegades en samarretes, cartells, obres d'art i altres productes culturals. Encara que la imatge sovint s'associa amb la imatged'heroi romàntic, també ha suscitat crítiques i polèmica, amb alguns que afirmen que Guevara va ser un dictador i un assassí en massa. Sigui com sigui, la fotografia de Korda segueix sent una de les icones més reconeixibles de la història de la fotografia i és un testimoni del poder de la imatge com a mitjà de comunicació i expressió política.

9 — Marilyn Monroe Flowing Dress ( 1955)

La imatge de Marilyn Monroe amb un vestit blanc fluid és una de les més emblemàtiques de la història del cinema i la cultura pop. La foto va ser presa l'any 1955 pel fotògraf nord-americà William "Billy" Tompkins, durant el rodatge de la pel·lícula "O Pecado Mora ao Lado". La imatge mostra a la Marilyn dempeus damunt d'una barana del metro, el seu vestit blanc aixecat pel vent i deixant al descobert les cames. La foto capta la sensualitat i la bellesa de l'actriu, i s'ha convertit en una de les icones més perdurables de la cultura popular. El vestit en qüestió es va vendre a una subhasta per una important suma de diners, i la imatge de Marilyn amb el vestit blanc fluid continua sent una de les més reproduïdes i parodiades de la història de la fotografia.

10 — A sobre de la gratacels (1932)

La imatge dels treballadors a dalt del gratacels s'ha convertit en una de les fotos més famoses de la història

La imatge titulada “A dalt del gratacels” és una famosa fotografia en blanc i negre feta l'any 1932 perFotògraf nord-americà Charles C. Ebbets. La imatge mostra 11 treballadors asseguts sobre una biga d'acer a la part superior d'un gratacels en construcció a Nova York, amb la ciutat al fons. La fotografia recull el coratge i l'esperit d'aventura dels treballadors, que van treballar en condicions perilloses i arriscades per construir els gratacels que van transformar el paisatge urbà de Nova York. La imatge es va convertir en un símbol de la força i la determinació humana, i es considera una de les fotografies més emblemàtiques i influents de la història de la fotografia. La imatge s'ha reproduït i imitat moltes vegades, i continua inspirant artistes i fotògrafs fins avui.

Conclusió sobre les fotos més famoses de la història

Les fotos més famoses de la història representen moments emblemàtics. que mai s'oblidarà. Són un registre de la història humana i ajuden a entendre els esdeveniments que van donar forma al món. Aquestes fotos es van convertir en símbols de lluites, victòries, derrotes i esperança. Inspiren i motiven la gent a lluitar pels seus drets i llibertat. Esperem que aquest article us hagi ajudat a conèixer millor aquestes fotos i a apreciar la importància que tenen per a la humanitat.

Vegeu també: L'home paga 3 dòlars pels negatius i descobreix un tresor fotogràfic del segle XX

Kenneth Campbell

Kenneth Campbell és un fotògraf professional i aspirant a escriptor que té una passió de tota la vida per capturar la bellesa del món a través del seu objectiu. Nascut i criat en una petita ciutat coneguda pels seus paisatges pintorescs, Kenneth va desenvolupar una profunda estima per la fotografia de natura des de ben petit. Amb més d'una dècada d'experiència en el sector, ha adquirit un conjunt d'habilitats notables i un gran ull per als detalls.L'amor de Kenneth per la fotografia el va portar a viatjar molt, buscant entorns nous i únics per fotografiar. Des de paisatges urbans extensos fins a muntanyes remotes, ha portat la seva càmera a tots els racons del món, sempre esforçant-se per capturar l'essència i l'emoció de cada lloc. El seu treball ha aparegut en diverses prestigioses revistes, exposicions d'art i plataformes en línia, fet que li ha guanyat reconeixement i reconeixements dins de la comunitat de la fotografia.A més de la seva fotografia, Kenneth té un fort desig de compartir els seus coneixements i experiència amb altres persones apassionades per l'art. El seu bloc, Tips for Photography, serveix com a plataforma per oferir consells, trucs i tècniques valuosos per ajudar els aspirants a fotògrafs a millorar les seves habilitats i desenvolupar el seu propi estil únic. Tant si es tracta de composició, il·luminació o postprocessament, Kenneth es dedica a oferir consells pràctics i coneixements que poden portar la fotografia de qualsevol persona al següent nivell.A través de la sevapublicacions de bloc atractives i informatives, Kenneth pretén inspirar i capacitar els seus lectors per seguir el seu propi viatge fotogràfic. Amb un estil d'escriptura amigable i accessible, fomenta el diàleg i la interacció, creant una comunitat solidària on fotògrafs de tots els nivells poden aprendre i créixer junts.Quan no està de viatge o escrivint, es pot trobar a Kenneth dirigint tallers de fotografia i donant xerrades en esdeveniments i conferències locals. Considera que la docència és una eina poderosa per al creixement personal i professional, que li permet connectar amb altres persones que comparteixen la seva passió i oferir-los l'orientació que necessiten per alliberar la seva creativitat.L'objectiu final de Kenneth és continuar explorant el món, càmera en mà, alhora que inspira els altres a veure la bellesa del seu entorn i capturar-la a través de la seva pròpia lent. Tant si sou un principiant que busca orientació com si sou un fotògraf experimentat que busca noves idees, el bloc de Kenneth, Consells per a la fotografia, és el vostre recurs de referència per a tot allò relacionat amb la fotografia.