En fotografía existen numerosas reglas de composición famosas, como la regla de los tercios o la espiral de Fibonacci, entre otras. Pero, ¿has oído hablar alguna vez de los puntos de fuga? Si no es así, lee el texto que encontrarás a continuación, publicado originalmente por el sitio web Expert Photography, y descubre cómo pueden mejorar considerablemente la forma de aumentar el interés de los espectadores por tus fotos.

¿Qué es un punto de fuga?

El punto de fuga es una herramienta de composición que tiene su origen en la pintura. Es una forma fantástica de añadir profundidad a una escena. De hecho, el punto de fuga puede añadir una sensación tridimensional a una fotografía o pintura bidimensional. También es una forma fantástica de guiar los ojos del espectador hacia un elemento importante de la imagen.

El punto de fuga es un punto de la imagen en el que las líneas paralelas parecen converger en la lejanía. Piense en un puente largo con barandillas. Cuando mira hacia otro lado, parece como si las barandillas se encontraran en el horizonte. Esta ilusión óptica se produce porque las cosas parecen cada vez más pequeñas a medida que se alejan, hasta que parecen un único punto. A menudo se denomina perspectiva de punto únicoLa distancia entre las dos líneas paralelas que parten del primer plano también se reduce, lo que da la impresión de líneas convergentes.

El punto de fuga también puede añadir misterio y simbolismo a tus imágenes. Un camino o carretera que desaparece en la distancia puede simbolizar un viaje con final desconocido. Un túnel con la luz al final puede significar esperanza o incluso muerte.

Los puntos de fuga también son ideales para realzar el tamaño de un paisaje urbano o rural. Con ellos se puede dar sensación de escala o incluso exagerar el tamaño de los objetos. El punto de fuga es una poderosa herramienta de composición que puede cambiar el estado de ánimo y el significado de la imagen.

Cómo captar el punto de fuga en fotografía

Para utilizar el punto de fuga con eficacia, necesitarás una gran profundidad de campo para mantener nítidos todos los elementos. Dependiendo del objetivo y de la escena, una apertura en torno a f11 o f16 debería funcionar bien.

Para sacar el máximo partido de las imágenes en perspectiva de un punto, debes mantener enfocados el primer plano y el fondo.

La mejor forma de hacerlo es utilizar la distancia hiperfocal para tus fotos. La distancia hiperfocal es la distancia de enfoque más cercana en la que los elementos a "infinito" siguen teniendo una nitidez aceptable.

Busca las líneas paralelas y principales para encontrar el punto de fuga

Empieza con escenas que tengan líneas paralelas o principales obvias para encontrar el punto de fuga. Los puentes, las vías del tren y las hileras de árboles son excelentes puntos de partida. No te resultará difícil buscar el punto en el que convergen las líneas.

El paisaje, la arquitectura y la fotografía callejera son los mejores campos para utilizar los puntos de fuga.Las escenas naturales y artificiales suelen ofrecer la oportunidad perfecta para buscar el punto de fuga.Una imagen puede tener más de un punto de fuga.Por ejemplo, si fotografías la esquina de un edificio, puedes acabar con dos líneas que conducen a puntos de fuga diferentes.

Utiliza un objetivo gran angular para aumentar la distancia

Una vez que te hayas familiarizado con la ubicación del punto de fuga en una escena, también puedes exagerar la distancia para añadir más dramatismo a tu imagen. Utiliza un objetivo gran angular que haga que los sujetos más cercanos parezcan aún más grandes. Mientras tanto, los objetos en la distancia se verán más pequeños y parecerán estar más lejos.

Asegúrate de que las líneas principales comienzan en primer plano. Así podrás maximizar el efecto del objetivo gran angular. Si no te gustan los resultados que obtienes, siempre puedes acercarte un poco más para crear una perspectiva menos dramática.

Dispara desde una altura inferior de la cámara para aumentar el nivel de convergencia

También puedes cambiar el nivel de convergencia disparando desde una altura de cámara más baja. Cuanto más baja, mayor será el nivel de convergencia. Sin embargo, asegúrate de no bajar demasiado. Si disparas desde el punto de vista de un gusano, los elementos cruciales pueden fundirse al cambiar la perspectiva. Experimenta con la altura de la cámara y asegúrate de mantener los objetos importantes.separados entre sí.

Aplica la regla de los tercios para colocar tu punto de fuga

¿Estás preparado para llevar tu fotografía de punto de fuga al siguiente nivel? Combínalo con la regla de los tercios para mejorar la composición. Imagina que divides tu encuadre en tercios mediante dos líneas horizontales y dos verticales. Las intersecciones de estas líneas son los puntos de interés donde colocarías el sujeto. En lugar de colocar el sujeto en las intersecciones, coloca allí el punto de fuga. Dessapuede hacer que su imagen sea aún más emocionante y visualmente agradable.

5. utilizar el punto de fuga para destacar una cuestión

También puedes colocar tus objetos delante de los puntos de fuga. Esta es una poderosa herramienta para resaltar tu sujeto. Las líneas convergentes actuarán como flechas, guiando al espectador hacia el sujeto. Cubrir el punto de fuga con el sujeto puede crear tensión en la imagen. En lugar de mirar al infinito, donde aparece el punto de fuga, nuestros ojos se vuelven hacia el objeto. De esta forma puedesempodera a tu sujeto.

Gira la cámara lateralmente para obtener un punto de fuga vertical

No tienes por qué limitarte a los formatos horizontales cuando utilices una perspectiva de punto único en tu fotografía. Si la escena lo permite, puedes girar la cámara hacia un lado y hacer una foto vertical. Esto funciona bien en la fotografía arquitectónica, sobre todo al captar edificios altos. Los rascacielos o las torres se convierten en tus líneas principales, y el cielo aparece como el punto de fuga donde convergen.