Како да ги примените точките на исчезнување на фотографиите?

 Како да ги примените точките на исчезнување на фотографиите?

Kenneth Campbell

Во фотографијата постојат бројни познати правила на композиција, како што се правилото на третини, спиралата на фибоначи, меѓу другото. Но, дали некогаш сте слушнале за точки на исчезнување? Ако не, прочитајте го текстот подолу првично објавен од Expert Photography и дознајте како тие можат значително да го подобрат начинот на зголемување на интересот на гледачите за вашите фотографии.

Што е точка на исчезнување?

Точка на исчезнување е композициска алатка која потекнува од слики. Тоа е одличен начин да се додаде длабочина на сцената. Всушност, точката на исчезнување може да додаде тродимензионално чувство на дводимензионална фотографија или слика. Тоа е исто така фантастичен начин да се води окото на гледачот кон важен елемент во кадарот.

Слики / Фликр

Точката на исчезнување е точка на сликата каде паралелните линии изгледаат како да се спојуваат во далечината. Размислете за стоење на долг мост со огради. Кога ќе погледнете во далечината, изгледа како оградите да се сретнат на хоризонтот. Оваа оптичка илузија се случува затоа што работите изгледаат се помали и помали како што се подалекууваат, додека не изгледаат како една точка. Често се нарекува перспектива со една точка или една точка. Растојанието помеѓу двете паралелни линии кои започнуваат во преден план исто така станува помало. Ова дава впечаток на конвергирани линии.

Точката на исчезнување може да додаде мистерија и симболика на вашите слики. Еденпатека или пат што исчезнува во далечината може да симболизира патување со непознат крај. Тунел со светлина на крајот може да значи надеж или дури и смрт.

Точките на исчезнување се исто така одлични за да се нагласи големината на пејзажот или градскиот пејзаж. Можете да ги користите за да додадете чувство за размер или дури и да ја преувеличувате големината на предметите. Точката на исчезнување е моќна алатка за составување. Ова може да го промени расположението и значењето на вашата слика.

Како да ја доловите точката на исчезнување при фотографијата

За да ја користите ефикасно точката на исчезнување, ќе ви треба голема длабочина на поле за да ги задржите сите елементи остар. Во зависност од објективот и сцената, отворот околу f11 или f16 треба да работи добро.

Треба да обрнете внимание и на тоа каде го ставате фокусот. За да го извлечете максимумот од сликите со перспектива во една точка, треба да ги задржите предниот план и заднината во фокус.

Најдобар начин да го направите ова е да користите хиперфокално растојание за вашите фотографии. Хиперфокалното растојание е најблиското растојание за фокусирање каде што елементите во „бесконечност“ сè уште се во прифатлива острина.

1. Барајте паралелни и главни линии за да ја пронајдете точката на исчезнување

Започнете со сцени кои имаат очигледни паралелни или главни линии за да ја пронајдете точката на исчезнување. Мостовите, железничките шини и дрворедите се одлични места.на заминување. Нема да имате проблем да ја барате точката каде линиите се спојуваат.

Пејзажот, архитектурата и улична фотографија се најдобрите полиња за користење на точките на исчезнување. Природните и вештачките сцени честопати даваат совршена можност да се бара точката на исчезнување. Сликата може да има повеќе од една точка на исчезнување. На пример, ако фотографирате агол од зграда, може да завршите со две линии кои водат до различни точки на исчезнување.

2. Користете широкоаголен објектив за да го зголемите растојанието

Откако ќе се запознаете со локацијата на точката на исчезнување во сцената, можете исто така да го преувеличувате растојанието за да додадете поголема драма на вашата слика. Користете широкоаголен објектив што прави поблиските објекти да изгледаат уште поголеми. Во меѓувреме, објектите во далечината ќе изгледаат помали и ќе се појавуваат подалеку.

Исто така види: Како да позирате за да се фотографирате сами?

Погрижете се главните линии да започнат во преден план. На овој начин, можете да го максимизирате ефектот на широкоаголниот објектив. Ако не ви се допаѓаат резултатите што ги добивате, секогаш можете да зумирате малку повеќе за да создадете помалку драматична перспектива.

3. Снимајте од помала висина на камерата за да го зголемите нивото на конвергенција

Можете да го промените и нивото на конвергенција со фотографирање од помала висина на камерата. Колку пониско одите, толку е повисоко нивото на конвергенција. КајСепак, погрижете се да не одите премногу ниско. Ако снимате од гледна точка на црв, клучните елементи може да се спојат додека ја менувате перспективата. Експериментирајте со висината на камерата и погрижете се да ги чувате важните предмети одвоени еден од друг.

Исто така види: 6 совети како да претворите локва во убава фотографија

4. Применете го правилото за третини за да ја поставите вашата точка на исчезнување

Дали сте подготвени да ја подигнете вашата фотографија од точката на исчезнување на следното ниво? Комбинирајте го со правилото на третини за подобар состав. Замислете како ја делите вашата рамка на третини со две хоризонтални и две вертикални линии. Пресеците на овие линии се точките на интерес каде што би го поставиле вашиот предмет. Наместо да го ставате објектот на раскрсниците, поставете ја точката на исчезнување таму. На овој начин, можете да ја направите вашата слика уште повозбудлива и визуелно попријатна.

5. Користете точка на исчезнување за да нагласите тема

Можете и да ги поставите вашите предмети пред точките што исчезнуваат. Ова е моќна алатка за истакнување на вашиот предмет. Конвергираните линии ќе дејствуваат како стрелки, водејќи го гледачот кон темата. Покривањето на точката на исчезнување со вашиот предмет може да создаде тензија на сликата. Наместо да гледаме во бесконечноста каде што се појавува точката на исчезнување, нашите очи се свртуваат кон објектот. На тој начин можете да го поттикнете вашиот субјект.

6. Свртете ја камерата настрана за да добиете вертикална точка на исчезнување

Не требаограничете се на хоризонтални формати кога користите перспектива од една точка во вашата фотографија. Доколку сцената го дозволува тоа, можете да ја свртите камерата настрана и да направите вертикална снимка. Ова добро функционира во архитектонската фотографија, особено кога снимате високи згради. Облакодерите или кулите стануваат нивни главни линии, а небото се појавува како точка на исчезнување каде што се спојуваат.

Kenneth Campbell

Кенет Кембел е професионален фотограф и аспирантен писател кој има доживотна страст да ја долови убавината на светот преку неговиот објектив. Роден и израснат во мал град познат по своите живописни пејзажи, Кенет разви длабоко ценење за фотографијата од природата уште од рана возраст. Со повеќе од една деценија искуство во индустријата, тој се здоби со извонреден сет на вештини и остро око за детали.Љубовта на Кенет кон фотографијата го навела да патува многу, барајќи нови и уникатни средини за фотографирање. Од распространетите градски пејзажи до оддалечените планини, тој го однесе својот фотоапарат до секој агол на земјината топка, секогаш стремејќи се да ја долови суштината и емоцијата на секоја локација. Неговата работа е претставена во неколку престижни списанија, уметнички изложби и онлајн платформи, со што се здоби со признание и признанија во фотографската заедница.Покрај неговата фотографија, Кенет има силна желба да го сподели своето знаење и експертиза со другите кои се страстни за уметничката форма. Неговиот блог, Совети за фотографија, служи како платформа за да понуди вредни совети, трикови и техники за да им помогне на амбициозните фотографи да ги подобрат своите вештини и да развијат свој уникатен стил. Без разлика дали станува збор за композиција, осветлување или пост-обработка, Кенет е посветен на обезбедување практични совети и увиди кои можат да ја подигнат сечија фотографија на следното ниво.Преку неговиотангажирани и информативни блог постови, Кенет има за цел да ги инспирира и да ги поттикне своите читатели да продолжат со сопственото фотографско патување. Со пријателски и пристапен стил на пишување, тој поттикнува дијалог и интеракција, создавајќи заедница за поддршка каде фотографите од сите нивоа можат да учат и да растат заедно.Кога не е на пат или не пишува, Кенет може да се најде како води работилници за фотографија и држи говори на локални настани и конференции. Тој верува дека наставата е моќна алатка за личен и професионален раст, што му овозможува да се поврзе со другите кои ја споделуваат неговата страст и да им ги обезбеди потребните насоки за да ја ослободат нивната креативност.Крајната цел на Кенет е да продолжи да го истражува светот, со камерата во рака, додека ги инспирира другите да ја видат убавината во нивната околина и да ја доловат преку сопствениот објектив. Без разлика дали сте почетник кој бара насоки или искусен фотограф кој бара нови идеи, блогот на Кенет, Совети за фотографија, е вашиот главен извор за секаква фотографија.