Kako uporabiti izginjajoče točke na fotografijah?

 Kako uporabiti izginjajoče točke na fotografijah?

Kenneth Campbell

V fotografiji obstajajo številna znana pravila kompozicije, kot so pravilo tretjin, fibonaccijeva spirala in druga. Toda ali ste že kdaj slišali za izginjajoče točke? Če ne, si preberite spodnje besedilo, ki ga je prvotno objavila spletna stran Expert Photography, in se naučite, kako lahko močno izboljšajo način za povečanje zanimanja gledalcev za vaše fotografije.

Kaj je izginjajoča točka?

Izginjajoča točka je kompozicijsko orodje, ki izvira iz slikarstva. Je odličen način za dodajanje globine prizoru. Pravzaprav lahko izginjajoča točka dvodimenzionalni fotografiji ali sliki doda občutek tridimenzionalnosti. Je tudi odličen način za usmerjanje gledalčevih oči na pomemben element na sliki.

Slike / Flickr

Izginjajoča točka je točka na sliki, kjer se zdi, da se vzporedne črte v daljavi združujejo. Predstavljajte si, da stojite na dolgem mostu z ograjami. Ko pogledate stran, se zdi, da se ograje srečujejo na obzorju. Do te optične iluzije pride, ker so stvari vedno manjše, ko se oddaljujejo, dokler niso videti kot ena točka. Pogosto se imenuje perspektiva ene točke.Razdalja med vzporednima črtama, ki se začneta v ospredju, se prav tako zmanjša. To daje vtis, da se črte zbližujejo.

Tudi točka izginotja lahko vašim slikam doda skrivnostnost in simboliko. Pot ali cesta, ki izginja v daljavi, lahko simbolizira potovanje z neznanim koncem. Predor s svetlobo na koncu lahko pomeni upanje ali celo smrt.

Izginjajoče točke so odlične tudi za poudarjanje velikosti pokrajine ali mestne pokrajine. Z njimi lahko dodate občutek obsega ali celo pretiravate z velikostjo predmetov. Izginjajoča točka je močno kompozicijsko orodje. Z njo lahko spremenite razpoloženje in pomen svoje slike.

Kako zajeti izginjajočo točko v fotografiji

Za učinkovito uporabo izginjajoče točke potrebujete veliko globinsko ostrino, da bodo vsi elementi ostri. Odvisno od objektiva in prizora bi morala biti zaslonka okoli f11 ali f16 primerna.

Pozorni morate biti tudi na to, kam postavite ostrino . Če želite kar najbolje izkoristiti slike z enotočkovno perspektivo, morata biti ospredje in ozadje izostrena.

Najboljši način za to je uporaba hiperfokalne razdalje za fotografije. Hiperfokalna razdalja je najbližja razdalja ostrenja, pri kateri so elementi pri "neskončnosti" še vedno sprejemljivo ostri.

Poiščite vzporedne in glavne črte, da bi našli točko izginotja

Za iskanje točke izginotja začnite s prizori, ki imajo očitne vzporedne ali glavne linije. Mostovi, železniške proge in vrste dreves so odlična izhodišča. Brez težav boste poiskali točko, kjer se linije združujejo.

Poglej tudi: Ljudje med karanteno ustvarjajo smešne slike s poustvarjanjem klasičnih slik

Pokrajina , arhitektura in ulična fotografija so najboljša področja za uporabo izginjajočih točk.Naravni in umetni prizori so običajno odlična priložnost za iskanje izginjajoče točke.Slika ima lahko več kot eno izginjajočo točko.Če na primer fotografirate vogal stavbe, lahko dobite dve črti, ki vodita do različnih izginjajočih točk.

Uporabite širokokotni objektiv, da povečate razdaljo

Ko se seznanite z lokacijo izginjajoče točke v prizoru, lahko pretiravate tudi z razdaljo in sliki dodate več dramatičnosti. Uporabite širokokotni objektiv, s katerim bodo bližnji predmeti videti še večji. Medtem bodo predmeti v daljavi videti manjši in oddaljeni.

Prepričajte se, da se glavne linije začenjajo v ospredju. Tako boste dosegli največji učinek širokokotnega objektiva. Če vam rezultati niso všeč, jih lahko vedno nekoliko bolj približate, da ustvarite manj dramatično perspektivo.

Snemajte z nižje višine fotoaparata, da povečate stopnjo konvergence

Stopnjo konvergence lahko spremenite tudi tako, da fotografirate z nižje višine kamere. Nižje ko greste, višja je stopnja konvergence. Vendar pazite, da ne boste šli prenizko. Če fotografirate z vidika črva, se lahko ključni elementi ob spremembi perspektive združijo. Eksperimentirajte z višino kamere in poskrbite, da ohranite pomembne predmete.ločeni drug od drugega.

Uporabite pravilo tretjin za postavitev izginjajoče točke

Ste pripravljeni fotografiranje z izginjajočo točko dvigniti na višjo raven? Za boljšo kompozicijo jo združite s pravilom tretjin. Predstavljajte si, da svoj okvir razdelite na tretjine z dvema vodoravnima in dvema navpičnima črtama. Presečišča teh črt so zanimive točke, kamor bi postavili svoj predmet. Namesto da predmet postavite na presečišča, tam postavite izginjajočo točko. Dessatako lahko sliko naredite še bolj zanimivo in vizualno prijetno.

Poglej tudi: 7 preprostih in poceni tehnik za ustvarjanje ustvarjalnih fotografij

5. uporabite izginjajočo točko, da poudarite vprašanje

Pred izginjajoče točke lahko postavite tudi predmete. To je močno orodje za poudarjanje predmeta. Zbližajoče se črte bodo delovale kot puščice, ki gledalca vodijo do predmeta. Če izginjajočo točko prekrijete s predmetom, lahko ustvarite napetost na sliki. Namesto da bi gledali v neskončnost, kjer se pojavi izginjajoča točka, se naše oči usmerijo na predmet. Na ta način lahkoopolnomočite svoj predmet.

Obrnite fotoaparat na stran, da dobite navpično izginjajočo točko

Pri fotografiranju z enotočkovno perspektivo se vam ni treba omejiti na vodoravne formate. Če prizor to dopušča, lahko fotoaparat obrnete na stran in posnamete navpično fotografijo. To se dobro obnese pri arhitekturni fotografiji, zlasti pri fotografiranju visokih stavb. Mrakodrapi ali stolpi postanejo vaše glavne linije, nebo pa je izginjajoča točka, kjer se združujejo.

Kenneth Campbell

Kenneth Campbell je profesionalni fotograf in ambiciozni pisatelj, ki ima vseživljenjsko strast do zajemanja lepote sveta skozi svoj objektiv. Kenneth, rojen in odraščal v majhnem mestu, znanem po slikovitih pokrajinah, je že od malih nog razvil globoko hvaležnost za fotografijo narave. Z več kot desetletjem izkušenj v industriji je pridobil izjemen nabor spretnosti in ostro oko za podrobnosti.Kennethova ljubezen do fotografije ga je pripeljala do tega, da je veliko potoval in iskal nova in edinstvena okolja za fotografiranje. Od obsežnih mestnih pokrajin do oddaljenih gora, s fotoaparatom je vzel vsak kotiček sveta, pri čemer si je vedno prizadeval ujeti bistvo in čustva vsake lokacije. Njegova dela so bila predstavljena v številnih prestižnih revijah, umetniških razstavah in spletnih platformah, s čimer si je pridobil priznanje in pohvale v fotografski skupnosti.Poleg svoje fotografije ima Kenneth močno željo deliti svoje znanje in izkušnje z drugimi, ki so navdušeni nad umetnostjo. Njegov blog, Nasveti za fotografijo, služi kot platforma za ponujanje dragocenih nasvetov, trikov in tehnik, ki bodo ambicioznim fotografom pomagale izboljšati svoje sposobnosti in razviti lasten edinstven slog. Ne glede na to, ali gre za kompozicijo, osvetlitev ali naknadno obdelavo, je Kenneth predan zagotavljanju praktičnih nasvetov in vpogledov, ki lahko vsakogar fotografijo dvignejo na višjo raven.Skozi njegovos privlačnimi in informativnimi objavami v spletnem dnevniku želi Kenneth navdihniti in opolnomočiti svoje bralce, da se podajo na lastno fotografsko potovanje. S prijaznim in dostopnim slogom pisanja spodbuja dialog in interakcijo ter ustvarja podporno skupnost, kjer se lahko fotografi vseh ravni skupaj učijo in rastejo.Ko ni na poti ali piše, lahko Kenneth vodi fotografske delavnice in govori na lokalnih dogodkih in konferencah. Verjame, da je poučevanje močno orodje za osebno in poklicno rast, ki mu omogoča, da se poveže z drugimi, ki delijo njegovo strast, in jim nudi smernice, ki jih potrebujejo za sprostitev svoje ustvarjalnosti.Kennethov končni cilj je še naprej raziskovati svet s kamero v roki, hkrati pa navdihovati druge, da vidijo lepoto v svoji okolici in jo ujamejo skozi lasten objektiv. Ne glede na to, ali ste začetnik, ki išče navodila, ali izkušen fotograf, ki išče nove ideje, je Kennethov blog, Nasveti za fotografijo, vaš vir za vse, kar se tiče fotografije.