چگونه نقاط ناپدید را در عکس اعمال کنیم؟

 چگونه نقاط ناپدید را در عکس اعمال کنیم؟

Kenneth Campbell

در عکاسی قوانین معروف ترکیب بندی متعددی وجود دارد، مانند قانون یک سوم، مارپیچ فیبوناچی و غیره. اما آیا تا به حال در مورد نقاط ناپدید شدن چیزی شنیده اید؟ اگر نه، متن زیر را که توسط Expert Photography منتشر شده است بخوانید و بیاموزید که چگونه می توانند راه افزایش علاقه بینندگان به عکس های شما را تا حد زیادی بهبود بخشند.

نقطه ناپدید چیست؟

نقطه محو ابزاری ترکیبی است که از نقاشی ها سرچشمه می گیرد. این یک راه عالی برای عمق بخشیدن به یک صحنه است. در واقع، نقطه ناپدید شدن می تواند حس سه بعدی را به یک عکس یا نقاشی دو بعدی اضافه کند. همچنین این یک راه فوق‌العاده برای هدایت چشم بیننده به یک عنصر مهم در کادر است.

تصاویر / فلیکر

نقطه ناپدید شدن نقطه‌ای در تصویر است که در آن خطوط موازی به نظر می‌رسد در فاصله دور همگرا می‌شوند. به ایستادن روی یک پل طولانی با نرده فکر کنید. وقتی به دوردست ها نگاه می کنید، به نظر می رسد که نرده ها در افق به هم می رسند. این توهم نوری به این دلیل اتفاق می‌افتد که اشیا هر چه دورتر می‌شوند کوچک‌تر و کوچک‌تر به نظر می‌رسند، تا زمانی که مانند یک نقطه به نظر برسند. اغلب از آن به عنوان پرسپکتیو تک نقطه ای یا تک نقطه ای یاد می شود. فاصله بین دو خط موازی که در پیش زمینه شروع می شوند نیز کوچکتر می شود. این تصور خطوط همگرا را ایجاد می کند.

نقطه ناپدید شدن همچنین می تواند رمز و راز و نمادگرایی را به تصاویر شما اضافه کند. یکیمسیر یا جاده ای که در فاصله دور ناپدید می شود می تواند نماد سفری با پایان نامعلوم باشد. یک تونل با نور در انتهای آن می تواند به معنای امید یا حتی مرگ باشد.

نقاط ناپدید شدن نیز برای تأکید بر اندازه یک منظره یا منظره شهری عالی هستند. می توانید از آنها برای اضافه کردن حس مقیاس یا حتی اغراق در اندازه اشیا استفاده کنید. نقطه ناپدید شدن یک ابزار ترکیبی قدرتمند است. این می تواند حال و هوا و معنای تصویر شما را تغییر دهد.

همچنین ببینید: 8 بهترین برنامه ویرایش عکس اندروید در سال 2021

نحوه ثبت نقطه ناپدید شدن در عکاسی

برای استفاده موثر از نقطه ناپدید شدن، به عمق میدان زیادی برای حفظ همه عناصر نیاز دارید. تیز. بسته به لنز و صحنه، دیافراگم در اطراف f11 یا f16 باید خوب کار کند.

همچنین باید به جایی که فوکوس خود را قرار می دهید توجه کنید. برای استفاده حداکثری از تصاویر پرسپکتیو یک نقطه ای، باید پیش زمینه و پس زمینه را در فوکوس نگه دارید.

بهترین راه برای انجام این کار استفاده از فاصله هایپرفوکال برای عکس های خود است. فاصله بیش از حد کانونی نزدیکترین فاصله فوکوس است که در آن عناصر در "بی نهایت" هنوز وضوح قابل قبولی دارند.

1. به دنبال خطوط موازی و اصلی بگردید تا نقطه ناپدید شدن را پیدا کنید

با صحنه هایی که دارای خطوط موازی یا اصلی آشکار هستند شروع کنید تا نقطه ناپدید شدن را پیدا کنید. پل ها، ریل قطار و ردیف درختان نقاط بسیار خوبی هستند.از عزیمت برای یافتن نقطه ای که خطوط همگرا می شوند مشکلی نخواهید داشت.

منظره، معماری و عکاسی خیابانی بهترین زمینه ها برای استفاده از نقاط ناپدید هستند. صحنه های طبیعی و ساخته دست بشر اغلب فرصت مناسبی را برای جستجوی نقطه ناپدید شدن فراهم می کند. یک تصویر می تواند بیش از یک نقطه ناپدید داشته باشد. به عنوان مثال، اگر از گوشه ای از یک ساختمان عکس می گیرید، ممکن است در نهایت با دو خط منتهی به نقاط ناپدید شدن مختلف مواجه شوید.

2. از یک لنز زاویه باز برای افزایش فاصله استفاده کنید

زمانی که با مکان نقطه ناپدید شدن در یک صحنه آشنا شدید، همچنین می توانید فاصله را اغراق کنید تا درام بیشتری به تصویر خود اضافه کنید. از یک لنز با زاویه باز استفاده کنید که باعث می‌شود سوژه‌های نزدیک‌تر حتی بزرگ‌تر به نظر برسند. در همین حال، اشیاء دور کوچکتر و دورتر ظاهر می شوند.

همچنین ببینید: 13 فیلم بر اساس داستان واقعی

مطمئن شوید که خطوط اصلی از پیش زمینه شروع می شوند. به این ترتیب می توانید اثر لنز واید را به حداکثر برسانید. اگر نتایجی را که به دست می آورید دوست ندارید، همیشه می توانید کمی بیشتر زوم کنید تا چشم اندازی کمتر دراماتیک ایجاد کنید.

3. برای افزایش سطح همگرایی از ارتفاع کمتر دوربین عکاسی کنید

همچنین می توانید با عکاسی از ارتفاع کمتر دوربین، سطح همگرایی را تغییر دهید. هرچه پایین تر بروید، سطح همگرایی بالاتر است. دربا این حال، مطمئن شوید که خیلی پایین نروید. اگر از نقطه نظر کرم عکاسی کنید، با تغییر دیدگاه، عناصر مهم می توانند با هم ادغام شوند. ارتفاع دوربین را آزمایش کنید و مطمئن شوید که اشیاء مهم را از یکدیگر جدا نگه دارید.

4. قانون یک سوم را برای قرار دادن نقطه ناپدید شدن خود اعمال کنید

آیا آماده هستید تا عکاسی از نقطه ناپدید شدن خود را به سطح بعدی ببرید؟ برای ترکیب بهتر آن را با قانون یک سوم ترکیب کنید. تصور کنید که کادر خود را با دو خط افقی و دو خط عمودی به یک سوم تقسیم کنید. محل تلاقی این خطوط نقاط مورد علاقه شماست که در آن سوژه خود را قرار می دهید. به جای قرار دادن جسم در تقاطع ها، نقطه ناپدید شدن را در آنجا قرار دهید. به این ترتیب می توانید تصویر خود را هیجان انگیزتر و از نظر بصری دلپذیرتر کنید.

5. از نقطه ناپدید شدن برای تاکید بر موضوع استفاده کنید

شما همچنین می توانید اشیاء خود را در مقابل نقاط ناپدید قرار دهید. این یک ابزار قدرتمند برای برجسته کردن سوژه شما است. خطوط همگرا مانند فلش عمل می کنند و بیننده را به سوژه هدایت می کنند. پوشاندن نقطه ناپدید شدن با سوژه می تواند تنش در تصویر ایجاد کند. به جای نگاه کردن به بی نهایت جایی که نقطه ناپدید شدن ظاهر می شود، چشمان ما به سمت شی معطوف می شود. به این ترتیب می توانید سوژه خود را قدرتمند کنید.

6. دوربین را به طرفین بچرخانید تا نقطه ناپدید شدن عمودی داشته باشید

نیازی به این کار نداریدهنگام استفاده از پرسپکتیو تک نقطه ای در عکاسی خود، به فرمت های افقی محدود کنید. اگر صحنه اجازه می دهد، می توانید دوربین را به طرفین بچرخانید و یک عکس عمودی بگیرید. این کار در عکاسی معماری به‌خوبی کار می‌کند، مخصوصاً هنگام ثبت ساختمان‌های بلند. آسمان خراش ها یا برج ها خطوط اصلی آنها می شوند و آسمان به عنوان نقطه ناپدید شدن آنها ظاهر می شود که در آنجا همگرا می شوند.

Kenneth Campbell

کنت کمبل یک عکاس حرفه ای و نویسنده مشتاق است که اشتیاق مادام العمر به ثبت زیبایی های جهان از طریق لنز خود دارد. کنت در شهر کوچکی که به خاطر مناظر زیبایش شناخته می‌شود متولد و بزرگ شد، از سنین پایین قدردانی عمیقی از عکاسی از طبیعت داشت. او با بیش از یک دهه تجربه در این صنعت، مجموعه مهارت های قابل توجهی را به دست آورده است و به جزئیات توجه دارد.عشق کنت به عکاسی، او را به سفرهای زیاد و جستجوی محیط های جدید و منحصر به فرد برای عکاسی سوق داد. از مناظر وسیع شهری گرفته تا کوه های دورافتاده، او دوربین خود را به گوشه و کنار جهان برده است و همیشه در تلاش است تا ماهیت و احساسات هر مکان را به تصویر بکشد. آثار او در چندین مجله معتبر، نمایشگاه‌های هنری و پلتفرم‌های آنلاین به نمایش درآمده است و او را در جامعه عکاسی شناخته و تحسین کرده است.کنت علاوه بر عکاسی، تمایل زیادی دارد تا دانش و تخصص خود را با دیگرانی که به این هنر علاقه مند هستند، به اشتراک بگذارد. وبلاگ او، نکاتی برای عکاسی، به عنوان بستری برای ارائه توصیه ها، ترفندها و تکنیک های ارزشمندی برای کمک به عکاسان مشتاق برای بهبود مهارت های خود و توسعه سبک منحصر به فرد خود عمل می کند. چه ترکیب بندی، نورپردازی یا پس از پردازش، کنت به ارائه نکات و بینش های عملی اختصاص دارد که می تواند عکاسی هر کسی را به سطح بالاتری برساند.از طریق اوهدف کنت با پست‌های وبلاگ جذاب و آموزنده، الهام بخشیدن و توانمندسازی خوانندگانش برای پیگیری سفر عکاسی خود است. او با یک سبک نوشتاری دوستانه و نزدیک، گفتگو و تعامل را تشویق می کند و جامعه ای حمایتی ایجاد می کند که در آن عکاسان از همه سطوح بتوانند با هم یاد بگیرند و رشد کنند.وقتی کنت در جاده نیست یا نمی‌نویسد، می‌توان او را در کارگاه‌های آموزشی عکاسی و سخنرانی در رویدادها و کنفرانس‌های محلی یافت. او معتقد است که آموزش ابزاری قدرتمند برای رشد شخصی و حرفه‌ای است که به او اجازه می‌دهد با دیگرانی که اشتیاق او را به اشتراک می‌گذارند ارتباط برقرار کند و راهنمایی‌هایی را که برای رها کردن خلاقیت‌شان نیاز دارند به آن‌ها ارائه دهد.هدف نهایی کنت این است که با دوربین در دست به کاوش در جهان ادامه دهد و در عین حال الهام بخش دیگران برای دیدن زیبایی محیط اطراف خود و گرفتن آن از طریق لنز خود باشد. چه یک مبتدی به دنبال راهنمایی باشید یا یک عکاس با تجربه که به دنبال ایده های جدید است، وبلاگ کنت، نکاتی برای عکاسی، منبع اصلی شما برای عکاسی همه چیز است.