ວິທີການນໍາໃຊ້ຈຸດຫາຍໄປໃນຮູບ?

 ວິທີການນໍາໃຊ້ຈຸດຫາຍໄປໃນຮູບ?

Kenneth Campbell

ໃນ​ການ​ຖ່າຍ​ຮູບ​ມີ​ກົດ​ລະ​ບຽບ​ທີ່​ມີ​ຊື່​ສຽງ​ຈໍາ​ນວນ​ຫຼາຍ​ຂອງ​ການ​ປະ​ກອບ​, ເຊັ່ນ​: ກົດ​ລະ​ບຽບ​ຂອງ​ສາມ​, fibonacci spiral​, ແລະ​ອື່ນໆ​. ແຕ່ເຈົ້າເຄີຍໄດ້ຍິນຈຸດທີ່ຫາຍໄປບໍ? ຖ້າບໍ່, ໃຫ້ອ່ານຂໍ້ຄວາມຂ້າງລຸ່ມນີ້ທີ່ພິມເຜີຍແຜ່ໂດຍ Expert Photography ແລະຮຽນຮູ້ວິທີທີ່ພວກເຂົາສາມາດປັບປຸງວິທີການເພີ່ມຄວາມສົນໃຈຂອງຜູ້ຊົມໃນຮູບຂອງເຈົ້າ.

ຈຸດສູນຫາຍແມ່ນຫຍັງ?

ຈຸດສູນຫາຍແມ່ນເຄື່ອງມືປະກອບທີ່ມາຈາກຮູບແຕ້ມ. ມັນເປັນວິທີທີ່ດີທີ່ຈະເພີ່ມຄວາມເລິກໃຫ້ກັບສາກ. ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ຈຸດຫາຍໄປສາມາດເພີ່ມຄວາມຮູ້ສຶກສາມມິຕິໃຫ້ກັບການຖ່າຍຮູບຫຼືຮູບແຕ້ມສອງມິຕິ. ມັນຍັງເປັນວິທີທີ່ດີເລີດທີ່ຈະນໍາສາຍຕາຂອງຜູ້ເບິ່ງໄປຫາອົງປະກອບທີ່ສໍາຄັນໃນກອບ.

ເບິ່ງ_ນຳ: 25 ຄລິບການຖ່າຍຮູບທີ່ດີເດັ່ນທີ່ຖືກສະເໜີຊື່ໂດຍຜູ້ອ່ານຂອງພວກເຮົາຮູບພາບ / Flickr

ຈຸດທີ່ຫາຍໄປແມ່ນຈຸດໃນຮູບພາບທີ່ເສັ້ນຂະຫນານປະກົດວ່າມາມາກັນໃນໄລຍະໄກ. ຄິດກ່ຽວກັບການຢືນຢູ່ເທິງຂົວຍາວທີ່ມີລາງລົດໄຟ. ໃນເວລາທີ່ທ່ານເບິ່ງເຂົ້າໄປໃນໄລຍະໄກ, ມັນຄ້າຍຄື railings ໄດ້ພົບກັນຢູ່ໃນຂອບຟ້າ. ພາບລວງຕາທາງ optical ນີ້ເກີດຂຶ້ນເພາະວ່າສິ່ງຕ່າງໆເບິ່ງນ້ອຍລົງແລະນ້ອຍລົງຍ້ອນວ່າພວກເຂົາອອກໄປໄກ, ຈົນກ່ວາພວກມັນເບິ່ງຄືວ່າເປັນຈຸດດຽວ. ມັນມັກຈະຖືກເອີ້ນວ່າທັດສະນະດຽວຫຼືຈຸດດຽວ. ໄລຍະຫ່າງລະຫວ່າງສອງເສັ້ນຂະໜານທີ່ເລີ່ມຕົ້ນຢູ່ດ້ານໜ້າຍັງນ້ອຍລົງ. ອັນນີ້ເຮັດໃຫ້ຄວາມປະທັບໃຈຂອງເສັ້ນມາຕໍ່ກັນ.

ຈຸດທີ່ສູນຫາຍໄປຍັງສາມາດເພີ່ມຄວາມລຶກລັບ ແລະສັນຍາລັກໃຫ້ກັບຮູບພາບຂອງທ່ານ. ຫນຶ່ງເສັ້ນທາງຫຼືເສັ້ນທາງທີ່ຫາຍໄປໃນໄລຍະທາງສາມາດສະແດງເຖິງການເດີນທາງທີ່ມີຈຸດສິ້ນສຸດທີ່ບໍ່ຮູ້ຈັກ. ອຸໂມງທີ່ມີແສງສະຫວ່າງຢູ່ປາຍສຸດສາມາດໝາຍເຖິງຄວາມຫວັງ ຫຼືແມ່ນແຕ່ຄວາມຕາຍ.

ຈຸດທີ່ຫຼົງເຫຼືອແມ່ນດີຫຼາຍສຳລັບການເນັ້ນຂະໜາດຂອງພູມສັນຖານ ຫຼືທິວທັດຂອງເມືອງ. ທ່ານ​ສາ​ມາດ​ນໍາ​ໃຊ້​ມັນ​ເພື່ອ​ເພີ່ມ​ຄວາມ​ຮູ້​ສຶກ​ຂອງ​ຂະ​ຫນາດ​ຫຼື​ແມ້​ກະ​ທັ້ງ​ເກີນ​ຂະ​ຫນາດ​ວັດ​ຖຸ​. ຈຸດທີ່ຫາຍໄປແມ່ນເຄື່ອງມືປະກອບທີ່ມີປະສິດທິພາບ. ອັນນີ້ສາມາດປ່ຽນອາລົມ ແລະ ຄວາມໝາຍຂອງຮູບຂອງເຈົ້າໄດ້.

ວິທີບັນທຶກຈຸດທີ່ຫາຍໄປໃນການຖ່າຍຮູບ

ເພື່ອໃຊ້ຈຸດທີ່ຫາຍໄປຢ່າງມີປະສິດທິພາບ, ເຈົ້າຈະຕ້ອງໃຊ້ຄວາມເລິກຂອງພື້ນທີ່ຫຼາຍເພື່ອເກັບທຸກອົງປະກອບ. ແຫຼມ. ອີງຕາມເລນ ແລະສາກ, ຮູຮັບແສງອ້ອມຮອບ f11 ຫຼື f16 ຄວນເຮັດວຽກໄດ້ດີ.

ທ່ານກໍ່ຄວນໃສ່ໃຈກັບບ່ອນທີ່ເຈົ້າວາງໂຟກັສຂອງທ່ານ . ເພື່ອໃຫ້ໄດ້ປະໂຫຍດສູງສຸດຈາກຮູບພາບມຸມເບິ່ງຈຸດດຽວ, ເຈົ້າຕ້ອງຮັກສາພື້ນໜ້າ ແລະພື້ນຫຼັງໄວ້ເປັນໂຟກັສ.

ວິທີທີ່ດີທີ່ສຸດທີ່ຈະເຮັດຄືການໃຊ້ໄລຍະຫ່າງໂຟກັສສຳລັບຮູບຂອງເຈົ້າ. ໄລຍະຫ່າງໂຟກັສແມ່ນໄລຍະໂຟກັສທີ່ໃກ້ທີ່ສຸດທີ່ອົງປະກອບຢູ່ 'infinity' ຍັງຢູ່ໃນຄວາມຄົມຊັດທີ່ຍອມຮັບໄດ້.

1. ຊອກຫາເສັ້ນຂະໜານ ແລະເສັ້ນຫຼັກເພື່ອຊອກຫາຈຸດທີ່ສູນຫາຍໄປ

ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍສາກທີ່ມີເສັ້ນຂະໜານ ຫຼືເສັ້ນຫຼັກທີ່ຈະແຈ້ງເພື່ອຊອກຫາຈຸດທີ່ສູນຫາຍໄປ. ຂົວ, ເສັ້ນທາງລົດໄຟ ແລະແຖວຕົ້ນໄມ້ເປັນຈຸດດີຫຼາຍ.ຂອງການອອກເດີນທາງ. ທ່ານຈະບໍ່ມີບັນຫາໃນການຄົ້ນຫາຈຸດທີ່ເສັ້ນມາຮ່ວມ. scenes ທໍາມະຊາດແລະມະນຸດສ້າງຂຶ້ນມັກຈະໃຫ້ໂອກາດທີ່ສົມບູນແບບເພື່ອຊອກຫາຈຸດຫາຍໄປ. ຮູບພາບສາມາດມີຫຼາຍກວ່າຫນຶ່ງຈຸດຫາຍໄປ. ຕົວຢ່າງ, ຖ້າເຈົ້າຖ່າຍຮູບມຸມໜຶ່ງຂອງຕຶກ, ເຈົ້າອາດມີສອງເສັ້ນນຳໄປສູ່ຈຸດທີ່ຫຼົງໄຫຼແຕກຕ່າງກັນ.

2. ໃຊ້ເລນມຸມກວ້າງເພື່ອເພີ່ມໄລຍະຫ່າງ

ເມື່ອທ່ານຄຸ້ນເຄີຍກັບສະຖານທີ່ຂອງຈຸດສູນຫາຍໄປໃນສາກໃດໜຶ່ງ, ທ່ານຍັງສາມາດຂະຫຍາຍໄລຍະໄກເກີນໄປເພື່ອເພີ່ມລະຄອນໃຫ້ຮູບພາບຂອງທ່ານ. ໃຊ້ເລນມຸມກວ້າງທີ່ເຮັດໃຫ້ວັດຖຸທີ່ໃກ້ຊິດປະກົດວ່າໃຫຍ່ຂຶ້ນ. ໃນຂະນະດຽວກັນ, ວັດຖຸທີ່ຢູ່ທາງໄກຈະປາກົດນ້ອຍລົງ ແລະປາກົດຢູ່ໄກກວ່າ.

ເບິ່ງ_ນຳ: 4 ໂທລະສັບສະຫຼາດການຖ່າຍຮູບລາຄາຖືກແລະມີອໍານາດຈາກ Xiaomi

ໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າເສັ້ນຕົ້ນຕໍເລີ່ມຕົ້ນຢູ່ທາງຫນ້າ. ດ້ວຍວິທີນີ້, ທ່ານສາມາດເພີ່ມປະສິດທິພາບຂອງເລນມຸມກວ້າງໄດ້. ຖ້າເຈົ້າບໍ່ມັກຜົນໄດ້ຮັບທີ່ເຈົ້າໄດ້ຮັບ, ເຈົ້າສາມາດຊູມເຂົ້າໄປອີກໜ້ອຍໜຶ່ງເພື່ອສ້າງມຸມເບິ່ງທີ່ໂດດເດັ່ນໜ້ອຍລົງ.

3. ຖ່າຍຈາກຄວາມສູງຂອງກ້ອງທີ່ຕ່ຳລົງເພື່ອເພີ່ມລະດັບການເຂົ້າກັນ

ນອກນັ້ນທ່ານຍັງສາມາດປ່ຽນລະດັບການລວມກັນໄດ້ໂດຍການຍິງຈາກຄວາມສູງຂອງກ້ອງທີ່ຕ່ຳລົງ. ຕ່ໍາກວ່າທີ່ທ່ານໄປ, ລະດັບຂອງ convergence ສູງຂຶ້ນ. ຢູ່​ທີ່ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າທ່ານບໍ່ຕໍ່າເກີນໄປ. ຖ້າທ່ານຍິງຈາກທັດສະນະຂອງແມ່ທ້ອງ, ອົງປະກອບທີ່ສໍາຄັນສາມາດລວມເຂົ້າກັນໄດ້ເມື່ອທ່ານປ່ຽນທັດສະນະ. ທົດ​ລອງ​ຄວາມ​ສູງ​ຂອງ​ກ້ອງ​ຖ່າຍ​ຮູບ​ແລະ​ເຮັດ​ໃຫ້​ແນ່​ໃຈວ່​າ​ທ່ານ​ຮັກ​ສາ​ວັດ​ຖຸ​ສໍາ​ຄັນ​ຫ່າງ​ຈາກ​ກັນ​.

4. ນຳໃຊ້ກົດຂອງສາມເພື່ອຈັດຕຳແໜ່ງຈຸດທີ່ສູນຫາຍຂອງເຈົ້າ

ເຈົ້າພ້ອມແລ້ວບໍທີ່ຈະຖ່າຍຮູບຈຸດທີ່ຫຼົງໄຫຼໄປອີກລະດັບ? ສົມທົບມັນກັບກົດລະບຽບຂອງສາມເພື່ອອົງປະກອບທີ່ດີກວ່າ. ຈິນຕະນາການການແບ່ງກອບຂອງທ່ານອອກເປັນສ່ວນສາມໂດຍສອງແນວນອນແລະສອງເສັ້ນຕັ້ງ. ຈຸດຕັດກັນຂອງສາຍເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນຈຸດທີ່ສົນໃຈທີ່ເຈົ້າຈະຈັດວາງຫົວຂໍ້ຂອງເຈົ້າ. ແທນ​ທີ່​ຈະ​ວາງ​ວັດຖຸ​ຢູ່​ທາງ​ແຍກ, ໃຫ້​ວາງ​ຈຸດ​ທີ່​ສູນ​ຫາຍ​ໄປ. ດ້ວຍວິທີນີ້, ທ່ານສາມາດເຮັດໃຫ້ຮູບພາບຂອງທ່ານມີຄວາມຕື່ນເຕັ້ນ ແລະເປັນຕາພໍໃຈຫຼາຍຂຶ້ນ.

5. ໃຊ້ຈຸດທີ່ຫາຍໄປເພື່ອເນັ້ນໃສ່ຫົວຂໍ້ໃດນຶ່ງ

ທ່ານຍັງສາມາດວາງວັດຖຸຂອງເຈົ້າໄວ້ຕໍ່ໜ້າຈຸດທີ່ຫາຍໄປໄດ້. ນີ້ແມ່ນເຄື່ອງມືທີ່ມີປະສິດທິພາບສໍາລັບການເນັ້ນໃສ່ຫົວຂໍ້ຂອງທ່ານ. ເສັ້ນ​ທີ່​ມາ​ເຂົ້າ​ກັນ​ຈະ​ເຮັດ​ໜ້າ​ທີ່​ເປັນ​ລູກ​ສອນ, ຊີ້​ນຳ​ຜູ້​ເບິ່ງ​ໄປ​ຫາ​ຫົວ​ຂໍ້. ການປົກປິດຈຸດທີ່ຫາຍໄປດ້ວຍຫົວຂໍ້ຂອງທ່ານສາມາດສ້າງຄວາມກົດດັນໃນຮູບພາບ. ແທນ​ທີ່​ຈະ​ເບິ່ງ​ທີ່​ບໍ່​ມີ​ຂອບ​ເຂດ​ທີ່​ຈຸດ​ສູນ​ຫາຍ​ຈະ​ປາ​ກົດ​ຂຶ້ນ, ຕາ​ຂອງ​ພວກ​ເຮົາ​ໄດ້​ຫັນ​ໄປ​ຫາ​ວັດ​ຖຸ. ດ້ວຍວິທີນັ້ນ ເຈົ້າສາມາດສ້າງຄວາມເຂັ້ມແຂງໃຫ້ກັບຫົວຂໍ້ຂອງເຈົ້າໄດ້.

6. ໝຸນກ້ອງໄປຂ້າງໆເພື່ອໃຫ້ໄດ້ຈຸດສູນຫາຍຕາມແນວຕັ້ງ

ທ່ານບໍ່ຈຳເປັນຈໍາ​ກັດ​ຮູບ​ແບບ​ແນວ​ນອນ​ໃນ​ເວ​ລາ​ທີ່​ການ​ນໍາ​ໃຊ້​ທັດ​ສະ​ນະ​ຈຸດ​ດຽວ​ໃນ​ການ​ຖ່າຍ​ຮູບ​ຂອງ​ທ່ານ​. ຖ້າ scene ອະນຸຍາດໃຫ້ມັນ, ທ່ານສາມາດຫັນກ້ອງຖ່າຍຮູບໄປຂ້າງຄຽງແລະຖ່າຍຮູບແນວຕັ້ງ. ນີ້ເຮັດວຽກໄດ້ດີໃນການຖ່າຍຮູບສະຖາປັດຕະຍະກໍາ, ໂດຍສະເພາະໃນເວລາທີ່ການຈັບພາບອາຄານສູງ. ຕຶກສູງ ຫຼືຫໍຄອຍກາຍເປັນສາຍຫຼັກຂອງພວກມັນ, ແລະທ້ອງຟ້າປະກົດວ່າເປັນຈຸດທີ່ສູນຫາຍທີ່ພວກມັນມາເຂົ້າກັນ.

Kenneth Campbell

Kenneth Campbell ເປັນຊ່າງພາບມືອາຊີບ ແລະເປັນນັກຂຽນທີ່ມີຄວາມປາດຖະໜາ ທີ່ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນຕະຫຼອດຊີວິດໃນການເກັບເອົາຄວາມງາມຂອງໂລກຜ່ານເລນຂອງລາວ. ເກີດ ແລະ ເຕີບໃຫຍ່ຢູ່ໃນເມືອງນ້ອຍໆທີ່ຮູ້ຈັກກັບພູມສັນຖານທີ່ສວຍງາມ, Kenneth ໄດ້ພັດທະນາຄວາມຊື່ນຊົມຢ່າງເລິກເຊິ່ງຕໍ່ການຖ່າຍຮູບທໍາມະຊາດຕັ້ງແຕ່ອາຍຸຍັງນ້ອຍ. ດ້ວຍປະສົບການຫຼາຍກວ່າທົດສະວັດໃນອຸດສາຫະກໍາ, ລາວໄດ້ຮັບຊຸດທັກສະທີ່ໂດດເດັ່ນແລະມີສາຍຕາກະຕືລືລົ້ນສໍາລັບລາຍລະອຽດ.ຄວາມຮັກຂອງ Kenneth ສໍາລັບການຖ່າຍຮູບເຮັດໃຫ້ລາວເດີນທາງຢ່າງກວ້າງຂວາງ, ຊອກຫາສະພາບແວດລ້ອມໃຫມ່ແລະເປັນເອກະລັກເພື່ອຖ່າຍຮູບ. ຈາກ​ທິວ​ທັດ​ເມືອງ​ທີ່​ກວ້າງ​ຂວາງ​ໄປ​ຫາ​ພູ​ເຂົາ​ຫ່າງ​ໄກ​ສອກ​ຫຼີກ, ລາວ​ໄດ້​ເອົາ​ກ້ອງ​ຖ່າຍ​ຮູບ​ໄປ​ທຸກ​ມຸມ​ຂອງ​ໂລກ, ສະ​ເຫມີ​ພະ​ຍາ​ຍາມ​ເພື່ອ​ເກັບ​ກໍາ​ເນື້ອ​ແທ້​ແລະ​ອາ​ລົມ​ຂອງ​ແຕ່​ລະ​ທີ່​ຕັ້ງ. ວຽກງານຂອງລາວໄດ້ຖືກສະແດງຢູ່ໃນວາລະສານທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍ, ງານວາງສະແດງສິນລະປະ, ແລະເວທີອອນໄລນ໌, ເຮັດໃຫ້ລາວໄດ້ຮັບການຍອມຮັບແລະຊົມເຊີຍໃນຊຸມຊົນການຖ່າຍຮູບ.ນອກເຫນືອຈາກການຖ່າຍຮູບຂອງລາວ, Kenneth ຍັງມີຄວາມປາຖະຫນາອັນແຮງກ້າທີ່ຈະແບ່ງປັນຄວາມຮູ້ແລະຄວາມຊໍານານຂອງລາວກັບຜູ້ທີ່ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນກ່ຽວກັບຮູບແບບສິລະປະ. ບລັອກຂອງລາວ, ເຄັດລັບສໍາລັບການຖ່າຍຮູບ, ເປັນເວທີທີ່ຈະໃຫ້ຄໍາແນະນໍາທີ່ມີຄຸນຄ່າ, ເຄັດລັບ, ແລະເຕັກນິກເພື່ອຊ່ວຍໃຫ້ນັກຖ່າຍຮູບທີ່ມີຄວາມປາດຖະຫນາປັບປຸງທັກສະຂອງເຂົາເຈົ້າແລະພັດທະນາຮູບແບບທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງຕົນເອງ. ບໍ່ວ່າຈະເປັນອົງປະກອບ, ແສງ, ຫຼືຫຼັງການປະມວນຜົນ, Kenneth ອຸທິດຕົນເພື່ອສະໜອງຄໍາແນະນໍາ ແລະຄວາມເຂົ້າໃຈໃນການປະຕິບັດຕົວຈິງທີ່ສາມາດເຮັດໃຫ້ການຖ່າຍຮູບຂອງໃຜຜູ້ໜຶ່ງກ້າວໄປສູ່ລະດັບຕໍ່ໄປ.ໂດຍຜ່ານລາວຂໍ້ຄວາມ blog ທີ່ມີສ່ວນຮ່ວມແລະໃຫ້ຂໍ້ມູນ, Kenneth ມີຈຸດປະສົງເພື່ອສ້າງແຮງບັນດານໃຈແລະສ້າງຄວາມເຂັ້ມແຂງໃຫ້ຜູ້ອ່ານຂອງລາວໃນການເດີນທາງການຖ່າຍຮູບຂອງຕົນເອງ. ດ້ວຍຮູບແບບການຂຽນທີ່ເປັນມິດແລະເຂົ້າໃກ້, ລາວຊຸກຍູ້ການສົນທະນາແລະການໂຕ້ຕອບ, ສ້າງຊຸມຊົນທີ່ສະຫນັບສະຫນູນທີ່ນັກຖ່າຍຮູບທຸກລະດັບສາມາດຮຽນຮູ້ແລະເຕີບໃຫຍ່ຮ່ວມກັນ.ໃນເວລາທີ່ລາວບໍ່ໄດ້ຢູ່ໃນຖະຫນົນຫຼືການຂຽນ, Kenneth ສາມາດພົບເຫັນກອງປະຊຸມການຖ່າຍຮູບຊັ້ນນໍາແລະໃຫ້ການສົນທະນາຢູ່ໃນກິດຈະກໍາແລະກອງປະຊຸມທ້ອງຖິ່ນ. ລາວເຊື່ອວ່າການສອນເປັນເຄື່ອງມືທີ່ມີປະສິດທິພາບສໍາລັບການຂະຫຍາຍຕົວສ່ວນບຸກຄົນແລະເປັນມືອາຊີບ, ຊ່ວຍໃຫ້ລາວເຊື່ອມຕໍ່ກັບຜູ້ອື່ນທີ່ມີຄວາມຮັກຂອງລາວແລະສະຫນອງການຊີ້ນໍາທີ່ພວກເຂົາຕ້ອງການເພື່ອປົດປ່ອຍຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງພວກເຂົາ.ເປົ້າໝາຍສຸດທ້າຍຂອງ Kenneth ແມ່ນເພື່ອສືບຕໍ່ສຳຫຼວດໂລກ, ກ້ອງຖ່າຍຮູບໃນມື, ໃນຂະນະທີ່ສ້າງແຮງບັນດານໃຈໃຫ້ຄົນອື່ນເຫັນຄວາມງາມໃນສິ່ງອ້ອມຂ້າງ ແລະ ຖ່າຍຮູບມັນຜ່ານເລນຂອງຕົນເອງ. ບໍ່ວ່າທ່ານຈະເປັນຜູ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຊອກຫາຄໍາແນະນໍາຫຼືຊ່າງຖ່າຍຮູບທີ່ມີປະສົບການທີ່ຊອກຫາແນວຄວາມຄິດໃຫມ່, ບລັອກຂອງ Kenneth, ຄໍາແນະນໍາສໍາລັບການຖ່າຍຮູບ, ແມ່ນຊັບພະຍາກອນຂອງທ່ານສໍາລັບການຖ່າຍຮູບທຸກຢ່າງ.