Како применити тачке нестајања на фотографијама?

 Како применити тачке нестајања на фотографијама?

Kenneth Campbell

У фотографији постоје бројна позната правила композиције, као што су правило трећине, фибоначијева спирала, између осталих. Али да ли сте икада чули за тачке нестајања? Ако не, прочитајте текст у наставку који је првобитно објавио Екперт Пхотограпхи и сазнајте како они могу знатно побољшати начин да повећају интересовање гледалаца за ваше фотографије.

Шта је тачка нестајања?

Тачка нестајања је композиционо средство које потиче из слика. То је одличан начин да додате дубину сцени. У ствари, тачка нестајања може додати тродимензионални осећај дводимензионалној фотографији или слици. То је такође фантастичан начин да усмерите око гледаоца до важног елемента у кадру.

Слике / Флицкр

Тачка нестајања је тачка на слици где се чини да се паралелне линије спајају у даљини. Размислите о томе да стојите на дугом мосту са оградама. Када погледате у даљину, изгледа да се ограде сусрећу на хоризонту. Ова оптичка илузија се дешава зато што ствари изгледају све мање и мање како се удаљавају, све док не изгледају као једна тачка. Често се назива перспектива од једне тачке или једне тачке. Растојање између две паралелне линије које почињу у првом плану такође се смањује. Ово оставља утисак конвергентних линија.

Тачка нестајања такође може додати мистерију и симболику вашим сликама. Једанпут или пут који нестаје у даљини може да симболизује путовање са непознатим крајем. Тунел са светлом на крају може значити наду или чак смрт.

Тачке нестајања су такође одличне за истицање величине пејзажа или градског пејзажа. Можете их користити да додате осећај обима или чак преувеличате величине објеката. Тачка нестајања је моћан композициони алат. Ово може да промени расположење и значење ваше слике.

Како да снимите тачку нестајања на фотографији

Да бисте ефикасно користили тачку нестајања, биће вам потребна велика дубина поља да бисте задржали све елементе оштар. У зависности од објектива и сцене, отвор бленде око ф11 или ф16 би требало да ради добро.

Такође треба да обратите пажњу на то где постављате фокус. Да бисте максимално искористили слике у једној тачки у перспективи, морате да држите први план и позадину у фокусу.

Најбољи начин да то урадите је да користите хиперфокалну удаљеност за своје фотографије. Хиперфокална удаљеност је најближа удаљеност фокуса на којој су елементи на 'бесконачности' и даље у прихватљивој оштрини.

1. Потражите паралелне и главне линије да бисте пронашли тачку нестајања

Почните са сценама које имају очигледне паралелне или главне линије да бисте пронашли тачку нестајања. Мостови, железничке пруге и дрвореди су одлична места.одласка. Нећете имати проблема да тражите тачку где се линије спајају.

Пејзаж, архитектура и улична фотографија су најбоља поља за коришћење тачака нестајања. Природне сцене и сцене које је направио човек често пружају савршену прилику за тражење тачке нестајања. Слика може имати више од једне тачке нестајања. На пример, ако фотографишете угао зграде, могли бисте да завршите са две линије које воде до различитих тачака нестајања.

Такође видети: 3 начина да сазнате да ли су ваше фотографије украдене на интернету

2. Користите широкоугаоно сочиво да бисте повећали растојање

Када сте упознати са локацијом тачке нестајања у сцени, можете такође да преувеличате растојање да бисте својој слици додали више драме. Користите широкоугаоно сочиво које чини да ближи субјекти изгледају још већи. У међувремену, објекти у даљини ће изгледати мањи и изгледати даље.

Уверите се да главне линије почињу у првом плану. На овај начин можете максимално повећати ефекат широкоугаоног сочива. Ако вам се не свиђају резултати које добијете, увек можете мало више да зумирате да бисте направили мање драматичну перспективу.

3. Снимајте са ниже висине камере да бисте повећали ниво конвергенције

Ниво конвергенције можете променити и снимањем са ниже висине камере. Што ниже идете, то је већи ниво конвергенције. Ат тхеМеђутим, пазите да не идете прениско. Ако снимате из тачке гледишта црва, кључни елементи се могу спојити док мењате перспективу. Експериментишите са висином камере и уверите се да држите важне објекте одвојено један од другог.

4. Примените правило трећине да бисте позиционирали своју тачку нестајања

Да ли сте спремни да своју фотографију тачке нестајања подигнете на следећи ниво? Комбинујте то са правилом трећине за бољу композицију. Замислите да свој оквир поделите на трећине са две хоризонталне и две вертикалне линије. Укрштања ових линија су тачке интересовања где бисте поставили свој предмет. Уместо постављања објекта на раскрснице, тамо поставите тачку нестајања. На овај начин своју слику можете учинити још узбудљивијом и визуелно пријатнијом.

5. Користите тачку нестајања за истицање субјекта

Можете и да поставите своје објекте испред тачака нестајања. Ово је моћан алат за истицање вашег субјекта. Конвергентне линије ће деловати као стрелице, усмеравајући гледаоца ка субјекту. Покривање тачке нестајања субјектом може створити напетост на слици. Уместо да гледамо у бесконачност где се појављује тачка нестајања, наше очи се окрећу ка објекту. На тај начин можете оснажити свог субјекта.

Такође видети: Који је најбољи објектив за 10 области фотографије

6. Окрените камеру у страну да бисте добили вертикалну тачку нестајања

Не моратеограничите на хоризонталне формате када користите перспективу из једне тачке у вашој фотографији. Ако сцена то дозвољава, можете окренути камеру на страну и снимити вертикални снимак. Ово добро функционише у архитектонској фотографији, посебно када се снимају високе зграде. Небодери или куле постају њихове главне линије, а небо се појављује као тачка нестајања где се они спајају.

Kenneth Campbell

Кенет Кембел је професионални фотограф и писац који има доживотну страст за снимањем лепоте света кроз свој објектив. Рођен и одрастао у малом граду познатом по својим живописним пејзажима, Кенет је од раног детињства развио дубоко поштовање за фотографију природе. Са више од деценије искуства у индустрији, стекао је изузетан скуп вештина и оштро око за детаље.Кенетова љубав према фотографији навела га је да много путује, тражећи нова и јединствена окружења за фотографисање. Од пространих градских пејзажа до удаљених планина, понео је своју камеру у сваки кутак света, увек настојећи да ухвати суштину и емоцију сваке локације. Његов рад је представљен у неколико престижних часописа, уметничких изложби и онлајн платформи, чиме је добио признање и признања у фотографској заједници.Поред своје фотографије, Кенет има снажну жељу да подели своје знање и стручност са другима који су страствени у овој уметничкој форми. Његов блог, Типс фор Пхотограпхи, служи као платформа за пружање вредних савета, трикова и техника које ће помоћи будућим фотографима да унапреде своје вештине и развију свој јединствени стил. Било да се ради о композицији, осветљењу или накнадној обради, Кенет је посвећен пружању практичних савета и увида који могу да подигну нечију фотографију на виши ниво.Преко његовогангажовани и информативни постови на блогу, Кенет има за циљ да инспирише и оснажи своје читаоце да крену на сопствено фотографско путовање. Са пријатељским и приступачним стилом писања, он подстиче дијалог и интеракцију, стварајући заједницу подршке у којој фотографи свих нивоа могу да уче и расту заједно.Када није на путу или пише, Кенет се може наћи како води фотографске радионице и држи говоре на локалним догађајима и конференцијама. Он верује да је подучавање моћно средство за лични и професионални развој, омогућавајући му да се повеже са другима који деле његову страст и да им пружи смернице које су им потребне да ослободе своју креативност.Кенетов крајњи циљ је да настави да истражује свет, с камером у руци, док инспирише друге да виде лепоту у свом окружењу и ухвате је кроз сопствени објектив. Било да сте почетник који тражи смернице или искусан фотограф који тражи нове идеје, Кенетов блог, Савети за фотографију, ваш је извор за све ствари фотографије.