Kako primijeniti tačke nestajanja na fotografijama?

 Kako primijeniti tačke nestajanja na fotografijama?

Kenneth Campbell

U fotografiji postoje brojna poznata pravila kompozicije, kao što su pravilo trećine, fibonačijeva spirala, između ostalih. Ali da li ste ikada čuli za tačke nestajanja? Ako ne, pročitajte donji tekst koji je originalno objavio Expert Photography i saznajte kako oni mogu uvelike poboljšati način povećanja interesa gledatelja za vaše fotografije.

Šta je tačka nestajanja?

Tačka nestajanja je kompozicioni alat koji potiče iz slika. To je odličan način da dodate dubinu sceni. Zapravo, tačka nestajanja može dodati trodimenzionalni osjećaj dvodimenzionalnoj fotografiji ili slici. To je također fantastičan način da usmerite oko gledaoca do važnog elementa u kadru.

Slike / Flickr

Tačka nestajanja je tačka na slici u kojoj se čini da se paralelne linije spajaju u daljini. Zamislite da stojite na dugom mostu sa ogradama. Kada pogledate u daljinu, izgleda kao da se ograde susreću na horizontu. Ova optička iluzija se događa jer stvari izgledaju sve manje i manje kako se udaljavaju, sve dok ne izgledaju kao jedna tačka. Često se naziva perspektiva od jedne tačke ili jedne tačke. Razmak između dvije paralelne linije koje počinju u prvom planu također se smanjuje. Ovo ostavlja dojam konvergentnih linija.

Tačka nestajanja također može dodati misteriju i simboliku vašim slikama. Jedanput ili put koji nestaje u daljini može simbolizirati putovanje s nepoznatim krajem. Tunel sa svjetlom na kraju može značiti nadu ili čak smrt.

Tačke nestajanja su također odlične za naglašavanje veličine pejzaža ili gradskog pejzaža. Možete ih koristiti da dodate osjećaj obima ili čak preuveličate veličinu objekata. Tačka nestajanja je moćan kompozicioni alat. Ovo može promijeniti raspoloženje i značenje vaše slike.

Kako snimiti tačku nestajanja na fotografiji

Da biste efikasno koristili tačku nestajanja, trebat će vam velika dubina polja da zadržite sve elemente oštar. U zavisnosti od objektiva i scene, otvor blende oko f11 ili f16 bi trebao raditi dobro.

Također treba obratiti pažnju na to gdje stavljate fokus. Da biste izvukli maksimum iz perspektivnih slika u jednoj tački, morate držati prednji plan i pozadinu u fokusu.

Najbolji način da to učinite je korištenje hiperfokalne udaljenosti za svoje fotografije. Hiperfokalna udaljenost je najbliža udaljenost fokusa gdje su elementi na 'beskonačnosti' još uvijek u prihvatljivoj oštrini.

Vidi_takođe: 12 najboljih besplatnih online uređivača fotografija u 2023

1. Potražite paralelne i glavne linije da biste pronašli tačku nestajanja

Počnite sa scenama koje imaju očigledne paralelne ili glavne linije da biste pronašli tačku nestajanja. Mostovi, željezničke pruge i drvoredi su odlična mjesta.odlaska. Nećete imati problema u potrazi za tačkom gdje se linije spajaju.

Pejzaž, arhitektura i ulična fotografija su najbolja polja za korištenje tačaka nestajanja. Prirodni i umjetni prizori često pružaju savršenu priliku za traženje točke nestajanja. Slika može imati više od jedne tačke nestajanja. Na primjer, ako fotografirate ugao zgrade, mogli biste završiti s dvije linije koje vode do različitih nestajalih tačaka.

2. Koristite širokokutni objektiv za povećanje udaljenosti

Kada ste upoznati s lokacijom tačke nestajanja u sceni, također možete preuveličati udaljenost kako biste dodali više drame svojoj slici. Koristite širokokutni objektiv koji čini da se bliži subjekti čine još većim. U međuvremenu, objekti u daljini će izgledati manji i izgledati dalje.

Uvjerite se da glavne linije počinju u prvom planu. Na ovaj način možete maksimizirati učinak širokokutnog objektiva. Ako vam se ne sviđaju rezultati koje dobijete, uvijek možete malo više zumirati da biste stvorili manje dramatičnu perspektivu.

3. Snimajte sa niže visine kamere da biste povećali nivo konvergencije

Također možete promijeniti nivo konvergencije snimanjem sa niže visine kamere. Što niže idete, to je veći nivo konvergencije. UMeđutim, pazite da ne idete prenisko. Ako snimate iz gledišta crva, ključni elementi se mogu spojiti dok mijenjate perspektivu. Eksperimentirajte s visinom kamere i pobrinite se da držite važne objekte odvojeno jedan od drugog.

4. Primijenite pravilo trećine da biste pozicionirali svoju tačku nestajanja

Jeste li spremni podići fotografiju svoje tačke nestajanja na viši nivo? Kombinirajte ga s pravilom trećine za bolju kompoziciju. Zamislite da svoj okvir podijelite na trećine sa dvije horizontalne i dvije okomite linije. Ukrštanja ovih linija su tačke interesa na kojima biste postavili svoj subjekt. Umjesto postavljanja objekta na raskrsnice, tamo postavite tačku nestajanja. Na taj način svoju sliku možete učiniti još uzbudljivijom i vizualno ugodnijom.

Vidi_takođe: Mogu li kompjuterski generirane fotografije značiti kraj fotografiranja proizvoda?

5. Koristite tačku nestajanja za isticanje subjekta

Također možete postaviti svoje objekte ispred tačaka nestajanja. Ovo je moćan alat za isticanje vašeg subjekta. Konvergentne linije će djelovati kao strelice, usmjeravajući gledaoca do subjekta. Pokrivanje tačke nestajanja subjektom može stvoriti napetost na slici. Umjesto da gledamo u beskonačnost gdje se pojavljuje tačka nestajanja, naše oči se okreću prema objektu. Na taj način možete osnažiti svog subjekta.

6. Okrenite kameru na stranu da dobijete vertikalnu tačku nestajanja

Ne morateograničite na horizontalne formate kada koristite perspektivu iz jedne tačke u vašoj fotografiji. Ako scena to dozvoljava, možete okrenuti kameru na stranu i snimiti okomitu sliku. Ovo dobro funkcionira u arhitektonskoj fotografiji, posebno pri snimanju visokih zgrada. Neboderi ili kule postaju njihove glavne linije, a nebo se pojavljuje kao tačka nestajanja gdje se oni spajaju.

Kenneth Campbell

Kenneth Campbell je profesionalni fotograf i pisac koji ima doživotnu strast za snimanjem ljepote svijeta kroz svoj objektiv. Rođen i odrastao u malom gradu poznatom po svojim slikovitim pejzažima, Kenneth je od malih nogu razvio duboko poštovanje za fotografiju prirode. Sa više od decenije iskustva u industriji, stekao je izuzetan skup vještina i oštro oko za detalje.Kennethova ljubav prema fotografiji navela ga je da mnogo putuje, tražeći nova i jedinstvena okruženja za fotografisanje. Od velikih gradskih pejzaža do udaljenih planina, ponio je svoju kameru na svaki kutak svijeta, uvijek nastojeći uhvatiti suštinu i emociju svake lokacije. Njegov rad je predstavljen u nekoliko prestižnih časopisa, umjetničkih izložbi i online platformi, čime je stekao priznanje i priznanja u fotografskoj zajednici.Pored svoje fotografije, Kenneth ima snažnu želju da svoje znanje i stručnost podijeli s drugima koji su strastveni u ovoj umjetničkoj formi. Njegov blog, Tips for Photography, služi kao platforma za pružanje vrijednih savjeta, trikova i tehnika koje će pomoći budućim fotografima da poboljšaju svoje vještine i razviju vlastiti jedinstveni stil. Bilo da se radi o kompoziciji, osvjetljenju ili naknadnoj obradi, Kenneth je posvećen pružanju praktičnih savjeta i uvida koji mogu podići nečiju fotografiju na viši nivo.Preko njegovogZanimljivim i informativnim objavama na blogu, Kenneth ima za cilj da inspiriše i osnaži svoje čitaoce da krenu na sopstveno fotografsko putovanje. Prijateljskim i pristupačnim stilom pisanja, on potiče dijalog i interakciju, stvarajući zajednicu podrške u kojoj fotografi svih nivoa mogu učiti i rasti zajedno.Kada nije na putu ili piše, Kenneth se može naći kako vodi fotografske radionice i drži govore na lokalnim događajima i konferencijama. On vjeruje da je podučavanje moćno sredstvo za lični i profesionalni razvoj, omogućavajući mu da se poveže s drugima koji dijele njegovu strast i da im pruži smjernice koje su im potrebne da oslobode svoju kreativnost.Kennethov krajnji cilj je da nastavi istraživati ​​svijet, s kamerom u ruci, dok inspiriše druge da vide ljepotu u svom okruženju i uhvate je kroz vlastiti objektiv. Bilo da ste početnik koji traži smjernice ili iskusan fotograf koji traži nove ideje, Kennethov blog, Savjeti za fotografiju, vaš je izvor za sve fotografije.