#GOODUMBRIA

Mga Snapshot: Mastering ang Art of Photography

Uso 

Paano ilapat ang mga nawawalang punto sa mga larawan?

Kenneth Campbell
Paano ilapat ang mga nawawalang punto sa mga larawan?
Kenneth Campbell

Sa photography mayroong maraming sikat na panuntunan ng komposisyon, gaya ng rule of thirds, fibonacci spiral, bukod sa iba pa. Ngunit nakarinig ka na ba ng mga nawawalang punto? Kung hindi, basahin ang teksto sa ibaba na orihinal na inilathala ng Expert Photography at alamin kung paano nila mapapabuti nang husto ang paraan upang mapataas ang interes ng mga manonood sa iyong mga larawan.

Ano ang nawawalang punto?

Ang nawawalang punto ay isang compositional tool na nagmula sa mga painting. Ito ay isang mahusay na paraan upang magdagdag ng lalim sa isang eksena. Sa katunayan, ang nawawalang punto ay maaaring magdagdag ng three-dimensional na pakiramdam sa isang two-dimensional na litrato o pagpipinta. Isa rin itong kamangha-manghang paraan upang gabayan ang mata ng manonood sa isang mahalagang elemento sa frame.

Mga Larawan / Flickr

Ang nawawalang punto ay isang punto sa larawan kung saan lumilitaw ang magkatulad na mga linya na nagtatagpo sa malayo. Mag-isip tungkol sa nakatayo sa isang mahabang tulay na may mga rehas. Kung titingnan mo sa malayo, parang nagsasalubong ang mga rehas sa abot-tanaw. Nangyayari ang optical illusion na ito dahil mas maliit at mas maliit ang mga bagay habang lumalayo sila, hanggang sa magmukha silang isang punto. Madalas itong tinutukoy bilang single-point o single-point na pananaw. Ang distansya sa pagitan ng dalawang parallel na linya na nagsisimula sa foreground ay nagiging mas maliit din. Nagbibigay ito ng impresyon ng mga linyang nagtatagpo.

Maaari ding magdagdag ng misteryo at simbolismo ang nawawalang punto sa iyong mga larawan. Isaang landas o kalsadang nawawala sa malayo ay maaaring sumagisag sa isang paglalakbay na hindi alam ang wakas. Ang isang tunnel na may liwanag sa dulo ay maaaring mangahulugan ng pag-asa o maging ng kamatayan.

Mahusay din ang mga nawawalang punto para sa pagbibigay-diin sa laki ng landscape o cityscape. Maaari mong gamitin ang mga ito para magdagdag ng sense of scale o kahit na palakihin ang laki ng bagay. Ang nawawalang punto ay isang malakas na tool sa komposisyon. Mababago nito ang mood at kahulugan ng iyong larawan.

Paano kunin ang nawawalang punto sa photography

Para epektibong magamit ang nawawalang punto, kakailanganin mo ng malaking depth of field para mapanatili ang lahat ng elemento matalas. Depende sa lens at eksena, dapat gumana nang maayos ang isang aperture sa paligid ng f11 o f16.

Dapat mo ring bigyang pansin kung saan mo ilalagay ang iyong focus . Upang masulit ang mga larawan ng one-point na pananaw, kailangan mong panatilihing nakatutok ang foreground at background.

Ang pinakamahusay na paraan upang gawin ito ay ang paggamit ng hyperfocal na distansya para sa iyong mga larawan. Ang hyperfocal na distansya ay ang pinakamalapit na distansya ng pagtutok kung saan ang mga elemento sa 'infinity' ay nasa katanggap-tanggap pa ring katalas.

1. Maghanap ng parallel at pangunahing linya upang mahanap ang nawawalang punto

Magsimula sa mga eksenang may halatang parallel o pangunahing linya upang mahanap ang nawawalang punto. Ang mga tulay, riles ng tren at mga hilera ng mga puno ay magagandang lugar.ng pag-alis. Hindi ka magkakaroon ng problema sa paghahanap ng punto kung saan nagtatagpo ang mga linya.

Ang landscape, arkitektura, at street photography ay ang pinakamahusay na mga field para gumamit ng mga nawawalang punto. Ang mga natural at gawa ng tao na mga eksena ay kadalasang nagbibigay ng perpektong pagkakataon upang hanapin ang nawawalang punto. Ang isang imahe ay maaaring magkaroon ng higit sa isang nawawalang punto. Halimbawa, kung kinunan mo ang isang sulok ng isang gusali, maaari kang magkaroon ng dalawang linya na humahantong sa magkaibang mga nawawalang punto.

2. Gumamit ng wide-angle lens para pataasin ang distansya

Kapag pamilyar ka na sa lokasyon ng nawawalang punto sa isang eksena, maaari mo ring palakihin ang distansya para magdagdag ng higit pang drama sa iyong larawan. Gumamit ng wide-angle lens na nagpapalabas ng mas malalapit na paksa. Samantala, ang mga bagay sa kalayuan ay lilitaw na mas maliit at lilitaw sa mas malayo.

Tiyaking ang mga pangunahing linya ay nagsisimula sa foreground. Sa ganitong paraan, maaari mong i-maximize ang epekto ng wide-angle lens. Kung hindi mo gusto ang mga resultang nakukuha mo, maaari kang palaging mag-zoom in nang kaunti pa upang lumikha ng hindi gaanong dramatikong pananaw.

3. Mag-shoot mula sa mas mababang taas ng camera upang mapataas ang antas ng convergence

Maaari mo ring baguhin ang antas ng convergence sa pamamagitan ng pagbaril mula sa mas mababang taas ng camera. Kung mas mababa ka, mas mataas ang antas ng convergence. SaGayunpaman, siguraduhing hindi ka masyadong mababa. Kung kukunan ka mula sa pananaw ng isang uod, maaaring magsanib ang mahahalagang elemento habang binabago mo ang pananaw. Mag-eksperimento sa taas ng camera at tiyaking hiwalay ang mahahalagang bagay sa isa't isa.

4. Ilapat ang rule of thirds para iposisyon ang iyong nawawalang punto

Handa ka na bang dalhin ang iyong vanishing point photography sa susunod na antas? Pagsamahin ito sa rule of thirds para sa mas magandang komposisyon. Isipin na hatiin ang iyong frame sa ikatlo sa pamamagitan ng dalawang pahalang at dalawang patayong linya. Ang mga intersection ng mga linyang ito ay ang mga punto ng interes kung saan mo ilalagay ang iyong paksa. Sa halip na ilagay ang bagay sa mga intersection, ilagay ang nawawalang punto doon. Sa ganitong paraan, maaari mong gawing mas kapana-panabik at kasiya-siya ang iyong larawan.

Tingnan din: 25 itim at puting larawan ng pusa upang magbigay ng inspirasyon

5. Gamitin ang Vanishing Point upang Bigyang-diin ang isang Paksa

Maaari mo ring ilagay ang iyong mga bagay sa harap ng mga nawawalang punto. Ito ay isang mahusay na tool para sa pag-highlight ng iyong paksa. Ang mga linyang nagtatagpo ay magsisilbing mga arrow, na gagabay sa manonood patungo sa paksa. Ang pagtakip sa nawawalang punto sa iyong paksa ay maaaring lumikha ng tensyon sa larawan. Sa halip na tumingin sa kawalang-hanggan kung saan lumilitaw ang nawawalang punto, ang ating mga mata ay bumaling sa bagay. Sa paraang iyon, mapapalakas mo ang iyong paksa.

Tingnan din: Ngayon ay maaari mong i-download ang lahat ng iyong mga larawan sa Instagram

6. Patagilid ang camera para makakuha ng patayong nawawalang punto

Hindi mo na kailanganlimitahan sa mga pahalang na format kapag gumagamit ng isang puntong pananaw sa iyong photography. Kung pinapayagan ito ng eksena, maaari mong paikutin ang camera at kumuha ng vertical shot. Ito ay mahusay na gumagana sa architectural photography, lalo na kapag kumukuha ng matataas na gusali. Ang mga skyscraper o mga tore ang nagiging pangunahing linya nila, at lumilitaw ang kalangitan bilang ang pagkawalang punto kung saan sila nagtatagpo.

Kenneth Campbell

Si Kenneth Campbell ay isang propesyonal na photographer at naghahangad na manunulat na may habambuhay na hilig sa pagkuha ng kagandahan ng mundo sa pamamagitan ng kanyang lens. Ipinanganak at lumaki sa isang maliit na bayan na kilala sa mga magagandang tanawin nito, si Kenneth ay nagkaroon ng malalim na pagpapahalaga sa nature photography mula sa murang edad. Sa mahigit isang dekada ng karanasan sa industriya, nakakuha siya ng kahanga-hangang hanay ng kasanayan at matalas na mata para sa detalye.Ang pag-ibig ni Kenneth sa pagkuha ng litrato ay nagbunsod sa kanya na maglakbay nang malawakan, na naghahanap ng bago at natatanging mga kapaligiran upang kunan ng larawan. Mula sa malalawak na cityscape hanggang sa malalayong bundok, dinala niya ang kanyang camera sa bawat sulok ng mundo, palaging nagsusumikap na makuha ang kakanyahan at damdamin ng bawat lokasyon. Ang kanyang trabaho ay itinampok sa ilang mga prestihiyosong magazine, art exhibition, at online platform, na nakakuha sa kanya ng pagkilala at mga pagkilala sa loob ng komunidad ng photography.Bilang karagdagan sa kanyang pagkuha ng litrato, si Kenneth ay may matinding pagnanais na ibahagi ang kanyang kaalaman at kadalubhasaan sa iba na mahilig sa anyo ng sining. Ang kanyang blog, Mga Tip para sa Photography, ay nagsisilbing isang platform upang mag-alok ng mahalagang payo, trick, at diskarte upang matulungan ang mga nagnanais na photographer na mapabuti ang kanilang mga kasanayan at bumuo ng kanilang sariling natatanging istilo. Maging ito ay komposisyon, pag-iilaw, o post-processing, nakatuon si Kenneth sa pagbibigay ng mga praktikal na tip at insight na maaaring magdala ng litrato ng sinuman sa susunod na antas.Sa pamamagitan ng kanyangnakakaengganyo at nagbibigay-kaalaman sa mga post sa blog, nilalayon ni Kenneth na magbigay ng inspirasyon at bigyang kapangyarihan ang kanyang mga mambabasa na ituloy ang kanilang sariling photographic na paglalakbay. Sa isang palakaibigan at madaling lapitan na istilo ng pagsulat, hinihikayat niya ang diyalogo at pakikipag-ugnayan, na lumilikha ng isang sumusuportang komunidad kung saan ang mga photographer sa lahat ng antas ay maaaring matuto at umunlad nang sama-sama.Kapag wala siya sa kalsada o nagsusulat, makikita si Kenneth na nangunguna sa mga workshop sa photography at nagbibigay ng mga pahayag sa mga lokal na kaganapan at kumperensya. Naniniwala siya na ang pagtuturo ay isang makapangyarihang tool para sa personal at propesyonal na paglago, na nagbibigay-daan sa kanya na kumonekta sa iba na kapareho ng kanyang hilig at magbigay sa kanila ng patnubay na kailangan nila upang maipamalas ang kanilang pagkamalikhain.Ang pinakalayunin ni Kenneth ay ipagpatuloy ang paggalugad sa mundo, hawak ang camera, habang binibigyang-inspirasyon ang iba na makita ang kagandahan sa kanilang kapaligiran at makuha ito sa kanilang sariling lens. Baguhan ka man na naghahanap ng patnubay o isang bihasang photographer na naghahanap ng mga bagong ideya, ang blog ni Kenneth, Mga Tip para sa Photography, ay ang iyong mapagkukunan para sa lahat ng bagay sa pagkuha ng litrato.