Henri Cartier-Bresson var en fransk fotograf som pleide å bruke 35 mm fotografering. Han var en gatefotograf som også skulle bli en mester i ærlig fotografering. Han påvirket også fotografiets verden på mange forskjellige måter. Ved å definere fotografering som å "fange det avgjørende øyeblikket", brukte Bresson dette på måten han fotograferte verden på. Her undersøker vi seks fotokomposisjonsteknikker brukt av denne mesterfotografen.

Bresson påvirket fotografiets verden på mange forskjellige måter. Henri Cartier-Bresson var en humanistisk fotograf. Humanistisk fotografi er som fotojournalistikk, fokusert mer på menneskelige elementer enn nyheter. I humanistisk fotografering trengs mer empati og evnen til å vise situasjoner fra motivets perspektiv. Også påvirket av surrealisme, viser disse seks teknikkene hvordan Bresson nærmet seg begge.

1. Figur-grunn

© Henri Cartier-Bresson – Allees du Prado, Marseille

Figur-grunn er et forhold mellom motivet og bakgrunnen til et bilde. Denne fotokomposisjonsteknikken sier at begge områdene må differensieres. Dette betyr at et motiv må skilles fra bakgrunnen. For dette må de være kontrasterende. Du kan oppnå dette ved å bruke kontrast, svart-hvitt eller toneforskjeller.

Kontrast forhindrer at motivet smelter inn i bakgrunnen. gjør dinformen virker sterkere. Å bruke denne teknikken er en fin måte å gjøre motivet mye mer robust i rammen.

2. Likhet / Repeterende tema

© Henri Cartier-Bresson – Bolshoi Ballet School, Moskva, USSR

Repetisjon er en flott fotokomposisjonsteknikk for å gjøre et bilde mer interessant. Se for eksempel Bressons bilde fra Bolshoi Ballet School. Vi ser unge ballerinaer i samme posisjon, den ene etter den andre. Deres holdninger og kjoler er nesten de samme. Dette gjør motivet repeterende og danserne ser like ut.

Du kan også legge merke til at de alle har sløyfer i håret, selv om de er stylet forskjellig. Det ser nærmest ut at ballerinaen ble kopiert og limt inn i forskjellige deler av bildet. Balletten og dens krøllede dekorasjon vises også mange ganger i maleriet. Legg merke til hvordan balletten fører øynene våre over bildet.

Vi starter med å se på nærmeste danser og fortsetter å bevege oss mot bakgrunnen. Så vender vi blikket mot høyre for å se på den siste danseren i bakgrunnen. Hvis det bare var én danser, ville vi ikke brukt så mye tid på å se på fotografiet. Repetisjon styrker effekten av bildet.

3. Skyggespill

© Henri Cartier-Bresson – Ahmadabad, India, 1966

Skygger er essensielle i fotografering. Fotografering er å male med lys. du ikke kan halys uten mørke. Skygger kan tilby oss former, former og teksturer som et overlegg i enhver scene. De gir oss to scener innenfor en ramme. Her, i Bressons bilde, er ideen ikke annerledes.

Skyggen er inntrykket av toppen av en bygning, representert på sceneveggen. Legg merke til den sovende mannen på bildet. Han sover på toppen av den andre bygningen. På grunn av skyggene ser det ut som han sov i tårnet, under det dekorerte taket. Skygger gir ulike betydninger til bildene dine, noe som gjør dem mer interessante.

4. Diagonaler / Golden Triangle

© Henri Carter-Bresson – Romania, 1975

Henri-Cartier Bresson pleide å bruke diagonaler, eller snarere den gyldne trekanten for komposisjon. Denne teknikken er en blanding av regelen om tredjedeler og diagonale linjer.

Se for deg en scene hvor motivet er på en diagonal akse over bildet. Tenk deg nå at langs denne linjen er 1/3 eller 2/3 langs denne linjen et skjæringspunkt. Det er her den interessante delen av bildet bør være.

Se også: Hvordan forbedre sammensetningen av landskapsbilder: 10 idiotsikre tips

Diagonalene trekker seernes øyne inn i rammen og skjæringspunktet holder dem der. Se bildet over av to elskere på et tog. Den diagonale linjen krysser kvinnen, hvor hodene deres hviler. Dette gjør bildet mer interessant enn bare å ha figurene i midten av rammen.

5. Fibonacci spiral

© Henri Cartier-Bresson- Hyères, Frankrike, 1932 (medFibonacci-overlegg)

Det er menneskets natur å strebe etter balanse. Når et bilde er balansert, mister det spenning og gir en følelse av harmoni. Fibonacci Spiral tilbyr akkurat dette konseptet. Den har mange andre navn, som Golden Spiral, Phi Grid eller Golden Ratio.

Dette konseptet er basert på en tallsekvens kalt Fibonacci-sekvensen. Forholdet på 1:1,618, som ved deling gir en eksponentiell vekstlinje. Det ser ut som spiralen i vårt neste bilde.

Fibonacci-spiralen dukker også opp i naturen. Tenk på nautilusskjell, berøring av kongler eller arrangementet av solsikkefrø.

Du trenger ikke å være en matematikkekspert for å bruke denne komposisjonsteknikken i fotograferingen. Du trenger bare å lære spiralen og alle de åtte posisjonene den kan ha i bildene dine. De mest interessante delene av scenen bør være i krysset. Øynene våre følger den fiktive linjen, og lander i det krysset. Den brukes best når landskapet også gir seeren litt visuell glede.

Se også: 20 fantastiske ting du kan gjøre på ChatGPT

6. Avgjørende øyeblikk

Det avgjørende øyeblikket påvirket fotokomposisjonsteknikker i stor grad © Henri Cartier-Bresson

Endelig kommer vi til Bressons største prestasjon. Det avgjørende øyeblikket har hatt en betydelig innflytelse på fotografiets komposisjon gjennom historien. Det handler mindre om å ramme innmotiv og mer om når du skal fange en scene. Her ligger kraften hos fotografen.

Bressons bilde av en mann som hopper i en sølepytt gir mange spørsmål og informasjon. Elementene i fotografiet ville ikke være de samme et sekund før eller etter at bildet ble tatt.

Vi er ikke sikre på om sølepytten er grunn nok til ikke å gjennomvåte motivet fullstendig. Vi vet at mannen er modig nok til å prøve. Han vet kanskje noe vi ikke vet, siden vi er begrenset av vår posisjon og perspektiv.

Et sekund for tidlig, og vi ville aldri vite om mannen hadde tenkt å hoppe eller ikke. Fotografering avhenger av hva du fanger i det sekundet, verken før eller etter. Det som gjør en fotograf er evnen til å fange det rette øyeblikket.

Disse fotokomposisjonsteknikkene brukt av Henri Cartier-Bresson kan tilpasses mange forskjellige situasjoner. Det viktigste aspektet ved hver er å øve og skyte når du har mulighet.

Ha en sterk visjon mens du skyter. Observer miljøet ditt før du eksponerer et bilde. Først, undersøk fotokomposisjonsteknikker som du kan bruke til å forbedre bildene dine. Deretter kan du se inn i søkeren og fange scenen.

Kilde: Tekst opprinnelig publisert på nettstedet Expert Photography. Se flere tips og teknikker for bildekomposisjon på denne lenken, som vi nylig publiserte her påiPhoto-kanal.