Fotograf John McIntire spesialiserer seg på svart-hvitt-portretter og har delt 7 gode tips for å ta bildene dine til neste nivå. "Svart-hvitt portrettfotografering er vakkert, kraftig og ser ofte ut til å kommunisere mer enn bare ett motiv," sa John. Så sjekk ut fotografens tips:

1. Start med svart-hvitt i tankene

For mange fotografer er svart-hvitt et eksperimentelt valg i postproduksjon. Dette er en feil . Gjør heller svart-hvitt-portretter til en del av tankesettet ditt. Bestem om du planlegger å fotografere i svart-hvitt eller farger på forhånd. Hvis du lager et bilde og vet at du har tenkt at det skal være svart-hvitt, kan du ta skritt for å sikre at alle elementene i et godt monokromt bilde er på plass før du trykker på utløseren. Men hvis du tror du tar et fargebilde – eller bare ikke er sikker på om du skal bruke farger eller svart-hvitt – vil bildet ditt sannsynligvis ha mindre effekt.

Du skjønner, svart-hvitt-portretter er forskjellige enn bilder fargerike og krever derfor en annen tilnærming. For eksempel har de beste svart-hvitt-portrettene en tendens til å ha mye tonekontrast, dramatisk lyssetting og spesifikke ansiktsuttrykk. Disse elementene er vanskelige – og noen ganger umulige – å korrigereetter at bildet er tatt, og derfor bør du planlegge forut hvis du vil ha de beste resultatene.

Noen erfarne fotografer kan "se" verden i svart-hvitt, noe som er en utrolig nyttig ferdighet. De kan eliminere fargedistraksjoner og forestille seg verden i gråtoner. Prøv å forbedre svart-hvittsynet ditt ved å bytte kameraet til Monokrom-modus og sjekke bildene dine ofte på LCD-skjermen. Observer nøye hvordan de forskjellige områdene av bildet ble oversatt til den endelige filen.

Og hvis du har et speilløst kamera med søker, enda bedre! Når du bytter til Monokrom-modus, blir EVF svart-hvitt, slik at du virkelig ser verden rundt deg i gråtoner. Det er et fantastisk triks og kan være veldig nyttig, spesielt for nybegynnere.

Profftips: Sørg for å ta bilder i RAW. På den måten, når du bytter kameraet til Monokrom-modus, vil du beholde alle fargedataene i bildet og ha mye mer fleksibilitet når du redigerer senere! (Hvis du ombestemmer deg og bestemmer deg for at bildet fungerer bedre i farger, har du all pikselinformasjonen du trenger.)

2. Hold øynene skarpe og godt opplyste

Hva er den viktigste delen av et portrett? Øynene . Øynene er vanligvis fokuspunktet i et bilde, og det er detspesielt i svart-hvitt.

På grunn av mangel på farger oppfattes svart-hvitt-bilder ofte som grafiske former. Øyne er former som alle gjenkjenner og umiddelbart fanger seernes oppmerksomhet (og hjelper dem med å tolke helhetsbildet).

Så vær spesielt oppmerksom på motivets øyne. Sørg for at de er godt opplyst (her kan det være nyttig å eksperimentere med ulike lysvinkler) og sørg for at de er i fokus. Hvis kameraet ditt tilbyr en form for Eye AF, oppfordrer jeg deg til å prøve det, spesielt hvis du har en tendens til å fotografere med liten dybdeskarphet. Å spikere fokus på øynene er nøkkelen, og du vil bare ikke risikere det! (Hvis kameraet ditt ikke tilbyr pålitelig øye-AF, prøv å bruke en enkeltpunkts AF-modus for forsiktig å plassere AF-punktet over øyet nærmest motivet.)

Noen ekstra tips for å få øynene rett inn Øyefotografering svart-hvitt-portrett:

• Sørg for å inkludere en klar refleks for å hjelpe øynene til å skille seg ut.
• Ikke vær redd for å forbedre øynene i etterbehandling. Sørg for at mange detaljer er tilstede!
• Hvis du jobber under vanskelige lysforhold og du er bekymret for å ikke ha øynene i fokus, kan du prøve å utdype dybdenfelt for å få litt mer spillerom.

3. Vær spesielt oppmerksom på motivets uttrykk

Som jeg understreket ovenfor, er øynene spesielt viktige i svart-hvitt-portretter – men de er ikke det eneste ansiktstrekket som betyr noe. Motivets uttrykk skiller seg også ut, så det er viktig at du trener motivet nøye og avfyrer lukkeren i det nøyaktige øyeblikket.

Fordi svart-hvitt-bilder er så tilbakelente, jo mer følelser vises i ansiktet på motivet ditt, jo mer attraktivt blir bildet. Jeg oppfordrer deg til å se dette som en mulighet; hvis du kan pakke mye følelser inn i svart-hvitt-portrettene dine, er du på god vei til å ta fantastiske bilder.

Begynn med å få motivet til å føle seg komfortabelt; forklar dine mål og ha en uformell samtale. Så når du får frem kameraet, bruk de første minuttene til å hjelpe motivet å slappe av. Sjekk bildene på LCD-skjermen og ros motivet (selv om bildene ser skarpe ut). Fortsett samtalen. Se om du kan gjøre motivet ditt underholdt.

Deretter kan du finpusse spesifikke ansiktsuttrykk og følelser. Det kan hjelpe å ta med et sett med eksempelportretter som presenterer uttrykkene du leter etter. Du kan vise dem til motivet ditt (bare legg dem på telefonen og bla gjennom dem når tiden er inne)slik at de har en mye bedre ide om interessene dine.

Sørg for at du hele tiden ser gjennom søkeren med fingeren på utløserknappen. Husk: selv små endringer i emnets ordlyd kan utgjøre en forskjell. Ting som hevet øyenbryn, rykninger i munnviken og smilelinjer under øynene kan alle brukes med stor effekt.

Hvis du ikke får uttrykkene du ønsker, prøv denne enkle øvelsen :

Forbered en liste med ord eller setninger og be motivet ditt om å reagere på hvert enkelt. Ordene du velger kan være enkle følelser som kjærlighet , tristhet , glede , sinne og melankoli . For mer forskjellige uttrykk, prøv abstrakte ord. Du kan til og med bruke morsomme ord, som cheeseburger , politikk , Teletubbies eller Hulk smash . (Hvis du har et emne som er anspent eller nervøst, kan sistnevnte tilnærming lett gjøre stemningen lettere!)

4. Velg lysinnstillingen nøye

Svart-hvitt-portretter kan tas med kunstig lys, naturlig lys eller en blanding av de to. Personlig foretrekker jeg å bruke kunstig lys; det gir deg større kontroll og lar deg skape mye drama. Men du kan også få flotte svart-hvitt-portretter i naturlig lys, så ikke vær redd for å fotografere utendørs hvishar ikke tilgang til et studiooppsett.

Nå, når det kommer til å belyse svart-hvitt-portretter, er det ingen harde og raske regler . Kontrasten er generelt god, og derfor oppfordrer jeg deg til å eksperimentere med delte og Rembrandt-lysmønstre, men hvis du foretrekker mykere bilder med lav kontrast, bør du vurdere å redusere lysvinkelen for en mindre ekstrem effekt.

Pro Tips : For portretter med høy kontrast med raske toneoverganger, bruk en sterk lyskilde som en snoot, en enkel blits, en liten softbox eller middagssolen. For dempede toner og mer subtile bilder, modifiser lyset med en stor softbox eller paraply. Og hvis du vil ha bilder med lav kontrast, men fotograferer utendørs, må du sørge for at motivet er skyggelagt eller gå ut når himmelen er overskyet.

På slutten av dagen er alt en spørsmål om personlig preferanse. Hvis du ikke er sikker på hva du liker, kan du slå opp svart-hvitt-portretter på nettet. Finn de ti beste bildene som skiller seg ut for deg og se om du kan dekonstruere belysningen. Så prøv disse lysteknikkene på dine egne bilder!

5. Stol på lyset, ikke Photoshop

Hvis du vil lage flotte svart-hvitt-portrettbilder, er det viktig å stole på lysferdighetene dine, ikke Photoshop(eller i et hvilket som helst annet etterbehandlingsprogram). Du kan bruke lys til å:

• Lage drama
• Legge til en høykontrasteffekt
• Fremheve hovedmotivet
• Gjøre bakgrunnen svart
• Mye mer!

Og selv om det er greit å gjøre små justeringer i etterbehandlingen (og jeg oppfordrer deg absolutt til å gjøre en fullstendig redigering av hvert bilde!), bør du ikke gjøre det se redigeringsprogramvare som en rask løsning. Hvis du skyver justeringsglidebryterne for langt, vil resultatene ofte ikke se realistiske ut (selv om du ikke er klar over det på det tidspunktet).

Hvis du for eksempel vil ha et bilde med høy kontrast, ikke øk kontrast-glidebryteren til +100. Velg kontrastbelysning i stedet, og hvis du trenger et redigeringsløft, prøv å justere glidebryterne forsiktig. Du kan også prøve en dodge and burn-teknikk. Bare husk å holde ting subtile .

Bunnlinjen: Selv om du kan bruke justeringer mens du redigerer, forsøk å gjøre de største endringene med lysoppsettet ditt!

6. Ikke prøv å lagre dårlige bilder med svart-hvitt

Dette tipset er raskt, men avgjørende: hvis du redigerer et bilde som du ikke synes er på nivå, og du lurer på om det kan arbeid i svart-hvitt, svaret er sannsynligvis "Nei".

Fotografeneelsker å "lagre" bilder med svart-hvitt-konvertering, men svart-hvitt-behandlingen understreker ofte feilene som fikk deg til å stille spørsmål ved bildet i utgangspunktet. Og generelt sett er et dårlig bilde et dårlig bilde, uavhengig av fargeskjemaet (eller mangel på det).

Det er ingenting galt med å gjøre en rask konvertering for å se hvordan et bilde ser ut i monokrom. Men pass på at du bedømmer bildet nøye . Og hvis skuddet ikke ser riktig ut, er det bare å avvise det.

7. Finn ut hvorfor svart-hvitt fungerer – og ikke – fungerer

Noen motiver ber praktisk talt om å bli fotografert i svart-hvitt. Noen emner egner seg til farger. Og andre ... er ikke så åpenbare.

Så mye som mulig bør du prøve å forstå hva som får et emne til å fungere i svart-hvitt. Jeg oppfordrer deg til å finne noen svart-hvitt-portretter som du virkelig beundrer, og deretter lage en liste over hva du liker med hvert bilde. På den måten, når du jobber med et nytt motiv og/eller oppsett, vil du umiddelbart vite om bildene ser bedre ut i svart-hvitt eller farger, og kan foreta nødvendige justeringer. Her er noen egenskaper som har en tendens til å se bra ut i svart og hvitt:

• Tunge skygger
• Klar belysning
• Intense og seriøse uttrykk
• Klart geometri
• Mønstre

På den andrePå den annen side, hvis du fotograferer et motiv med lyse, dristige nyanser – der farger virker som en viktig del av scenen – kan det være mer fornuftig å holde seg til farger. Forresten:

Noen ganger sliter til og med erfarne fotografer med å bestemme om et motiv eller en scene ser bedre ut i svart-hvitt eller farger. Så hvis dette skjer med deg, prøv å ikke bli for frustrert. I slike tilfeller, ikke vær redd for å eksperimentere! Ta noen bevisste fargebilder, foreta deretter en mental overgang til B&W og ta noen flere. Gjør eventuelle nødvendige konverteringer i etterbehandlingen og bruk litt tid på å se mellom de to bildene.

Så du ser, spør deg selv: Hva er annerledes med bildene? Hva virker? Hva ikke? Hva jeg liker? Hva jeg ikke liker? Og se om du kan se om scenen fungerte bedre i farger eller svart-hvitt.