Franskmannen Louis Daguerre (18. november 1787 – 10. juli 1851) var oppfinneren av daguerreotypien, den første formen for moderne fotografi, og regnes derfor som fotografiets far. En profesjonell scenemaler for opera med interesse for lyseffekter, begynte Daguerre å eksperimentere med lysets effekter i gjennomskinnelige malerier på 1820-tallet.

Louis Jacques Mandé Daguerre ble født i 1787 i den lille byen Cormeilles-en. -Parisis, og familien hans flyttet til Orléans. Selv om foreldrene hans ikke var velstående, anerkjente de sønnens kunstneriske talent. Som et resultat kunne han reise til Paris og studere med panoramamaleren Pierre Prévost. Panoramaer var enorme, buede malerier beregnet for bruk i teatre.

Louis Daguerre blir ofte beskrevet som faren til moderne fotografi. Musée Carnavalet, Histoire de Paris / Paris Musées / public domain

Våren 1821 gikk Daguerre sammen med Charles Bouton for å lage et dioramateater. Bouton var en mer erfaren maler, men ga til slutt opp prosjektet, så Daguerre tok eneansvaret for dioramateateret.

Det første dioramateateret ble bygget i Paris, ved siden av Daguerres studio. Den første utstillingen åpnet i juli 1822 og viser to malerier, ett av Daguerre og det andre av Bouton. Dette ville blitt et mønster. hver eksponeringnormalt ville det være to malerier, ett av hver kunstner. Videre skulle den ene være en interiørrepresentasjon og den andre være et landskap.

Se også: Den utrolige fotoseansen med jenta med to genetiske mutasjoner

Dioramaet ble iscenesatt i et rundt rom med en diameter på 12 meter som kunne romme opptil 350 personer. Rommet snurret og presenterte en enorm gjennomskinnelig skjerm malt på begge sider. Presentasjonen brukte spesiell belysning for å gjøre skjermen gjennomsiktig eller ugjennomsiktig. Ytterligere paneler er lagt til for å lage rammer med effekter som kan inkludere tykk tåke, sterkt sollys og andre forhold. Hvert show varte i omtrent 15 minutter. Scenen skulle deretter roteres for å presentere et helt annet andre show.

Partnerskap med Joseph Niépce

Louis Jacques Mandé Daguerre (1787 – 1851)

Daguerre brukte jevnlig en camera obscura som en hjelp til å male i perspektiv, noe som fikk ham til å tenke på måter å holde bildet i ro. I 1826 oppdaget han arbeidet til Joseph Niépce, som jobbet med en teknikk for å stabilisere bilder tatt med camera obscura.

I 1832 brukte Daguerre og Niépce et lysfølsomt middel basert på lavendelolje. Prosessen var vellykket: de var i stand til å oppnå stabile bilder på mindre enn åtte timer. Prosessen ble kalt Physautotype.

Daguerreotype

Etter Niépces død fortsatte Daguerre sine eksperimenter med mål om å utvikle en metode former praktisk og effektiv fotografering. En lykkelig ulykke resulterte i at han oppdaget at kvikksølvdamp fra et ødelagt termometer kunne akselerere utviklingen av et latent bilde fra åtte timer til bare 30 minutter.

Selv om det gikk rykter om at Louis Daguerre var sjenert for kamera, satt han ned for dette daguerreotypi-portrettet rundt 1844. Metropolitan Museum of Art, Gilman-samlingen, gave fra Howard Gilman Foundation, 2005 / public domain

Daguerre introduserte daguerreotypi-prosessen for publikum 19. august 1839, i et møte med franskmennene Vitenskapsakademiet i Paris. Senere samme år solgte Daguerre og Niépces sønn rettighetene til daguerreotypiet til den franske regjeringen og publiserte et hefte som beskrev prosessen.

Daguerreotypiprosessen, kamera og plater

Daguerreotypiet er en direkte -positiv prosess, som skaper et svært detaljert bilde på kobberfolie belagt med et tynt lag sølv uten bruk av negativ. Prosessen krevde mye omsorg. Den sølvbelagte kobberplaten måtte først rengjøres og poleres til overflaten så ut som et speil. Deretter ble platen sensibilisert i en lukket boks over jod til den fikk et gulrosa utseende. Platen, holdt i en lystett holder, ble deretter overført til kameraet. Etter eksponering for lys ble platen fremkalt over varmt kvikksølv tilet bilde vises. For å fikse bildet ble platen senket ned i en løsning av natriumtiosulfat eller salt og deretter tonet med gullklorid.

Se også: Google kan nå også oversette eksisterende tekst i bilderEn daguerreotypi fra 1837 laget i studioet til Louis Daguerre

Eksponeringstidene for tidlige daguerreotypier varierte fra 3 til 15 minutter, noe som gjør prosessen nesten upraktisk for portretter. Endringer i sensibiliseringsprosessen, kombinert med forbedring av fotografiske linser, reduserte snart eksponeringstiden til mindre enn ett minutt.

Selv om daguerreotypier er unike bilder, kan de kopieres ved å re-daguerreotypisere originalen. Kopier ble også produsert ved litografi eller gravering. Portretter basert på daguerreotypier dukket opp i populære tidsskrifter og i bøker. James Gordon Bennett, redaktøren av New York Herald , poserte for sin daguerreotypi i Bradys studio. En gravering basert på denne daguerreotypien dukket senere opp i Democratic Review .

Death of Daguerre

På slutten av livet vendte Daguerre tilbake til den parisiske forstaden Bry- sur-Marne og gjenopptok maling av dioramaer for kirker. Han døde i byen 63 år gammel 10. juli 1851.

Legacy

Daguerre blir ofte beskrevet som faren til moderne fotografi, et stort bidrag til samtidskulturen. Ansett som et demokratisk medium, ga fotografiet middelklassen muligheten tilfå rimelige portretter. Populariteten til daguerreotypien avtok på slutten av 1850-tallet da ambrotypen, en raskere og billigere fotografisk prosess, ble tilgjengelig. Noen moderne fotografer gjenopplivet prosessen.

Les også: Hva var verdens første kamera?

Kilder

• Bellis, Maria . "Biografi om Louis Daguerre, oppfinneren av daguerreotypifotografering." ThoughtCo, 1. september 2021, thoughtco.com/louis-daguerre-daguerreotype-1991565 .
• «Daguerre og fotografiets oppfinnelse». Niepce Niepce House Photography Museum .
• Daniel, Malcom. "Daguerre (1787-1851) og oppfinnelsen av fotografi." I Heilbrunn tidslinje for kunsthistorie . New York: Metropolitan Museum of Art.
• Leggat, Roberto. " En historie med fotografi fra begynnelsen til 1920-tallet."