De 10 mest innflytelsesrike bildene gjennom tidene
Innholdsfortegnelse
Med millioner av bilder tatt hver dag, kan vi lett gå oss vill i den enorme verdenen av bilder. Det er derfor TIME magazine bestemte seg for å lage en liste over de 10 mest innflytelsesrike bildene som noen gang er tatt. De slo seg sammen med kjente kuratorer, historikere, fotoredaktører og fotografer fra hele verden for denne oppgaven.
Se også: 7 beste gratis apper for å redigere bilder på mobilResultatet de har oppnådd er ikke bare en samling av fantastiske historiske bilder, men også utrolige menneskelige opplevelser. "Den beste fotograferingen er en måte å vitne på, en måte å bringe en unik visjon til den større verden." Rull ned for å sjekke ut bildegalleriet med de mest kjente bildene i vår tid.
1. The Terror of War, Nick Ut, 1972
10 mest innflytelsesrike bilder gjennom tideneAnsiktene til sideskade og vennlig ild er ofte usett. Dette var ikke tilfellet for 9 år gamle Phan Thi Kim Phuc. Den 8. juni 1972 var Associated Press-fotograf Nick Ut utenfor Trang Bang, omtrent 40 kilometer nordvest for Saigon, da det sørvietnamesiske luftforsvaret ved en feiltakelse slapp en last med napalm på landsbyen.
Da den vietnamesiske fotografen tok bilder av blodbadet, så han en gruppe barn og soldater sammen med en skrikende naken jente som løp over veien mot ham. Ut lurte på hvorfor hun ikke har klær? Han skjønte da at hun var blitt truffet av napalm. «Jeg fikk mye vann ogpublisere det – eller offentlig forsvare din beslutning om å la være. Og europeiske regjeringer ble plutselig tvunget til å åpne stengte grenser. I løpet av en uke ankom toglaster med syrere til Tyskland til applaus, mens en krig jamrer, men den ser ikke plutselig ut til å flyte over av følelser låst opp av et bilde av en liten, stillestående form.
8. Earthrise, William Anders, NASA, 1968
10 mest innflytelsesrike bilder gjennom tideneDet er aldri lett å finne øyeblikket i historien når et hengsel snur seg. Når det kommer til den første sanne forståelsen av skjønnheten, skjørheten og ensomheten i vår verden, vet vi imidlertid det nøyaktige øyeblikket. Det var 24. desember 1968, nøyaktig 75 timer, 48 minutter og 41 sekunder etter at Apollo 8-romfartøyet lettet fra Cape Canaveral på vei til å bli det første bemannede oppdraget i bane rundt månen.
Astronautene Frank Borman, Jim Lovell og Bill Anders gikk inn i månebanen på julaften i det som hadde vært et blodig, krigsherjet år for Amerika. Ved starten av den fjerde av 10 baner kom romfartøyet hans fra den andre siden av månen da en utsikt over den blå-hvite planeten fylte et av koøyevinduene. "Herregud! Se på bildet der! Her kommer jorden. Wow, dette er vakkert!" utbrøt Anders. Han tok et bilde - i svart-hvitt.Lovell løp for å finne en farget boks. "Vel, jeg antar at vi tapte," sa Anders. Lovell så ut av vinduene tre og fire. "Hei, jeg har dette!" utbrøt han. En vektløs Anders sprang til der Lovell fløt og fyrte av med Hasselbladen sin. "Du forstod?" spurte Lovell. «Ja,» svarte Anders.
Bildet – vårt første fargerike syn på planeten vår fra det – var med på å starte miljøbevegelsen. Og, like viktig, har det hjulpet mennesker til å erkjenne at i et kaldt og straffende kosmos har vi det helt fint.
9. Mushroom Over Nagasaki, løytnant Charles Levy, 1945
10 mest innflytelsesrike bilder gjennom tideneTre dager etter at en atombombe med kallenavnet Little Boy ødela Hiroshima, Japan, slapp amerikanske styrker et enda kraftigere våpen kalt Fat Mann i Nagasaki. Eksplosjonen skjøt opp en 45 000 fot høy kolonne med radioaktivt støv og rusk. "Vi så denne store skyen gå opp mot himmelen," husket løytnant Charles Levy, bombeflyet, som ble brakt ned av 20-kilos våpentreffet. «Det var lilla, rødt, hvitt, alle fargene – noe sånt som kokende kaffe. Det føltes levende."
Offiseren tok deretter 16 bilder av den forferdelige kraften til det nye våpenet, som krevde livet til rundt 80 000 mennesker i byen ved Urakami-elven. Seks dager senere tvang de to bombene keiser Hirohito til å kunngjøreJapans ubetingede overgivelse i andre verdenskrig. Myndighetene sensurerte bilder av bombens ødeleggelse, men Levys bilde – det eneste som viser hele skalaen til soppskyen sett fra luften – sirkulerte bredt. Effekten formet den amerikanske opinionen til fordel for atombomben, og førte til at nasjonen feiret atomalderen og beviste nok en gang at historien er skrevet av seierherrene.
10. Kysset, Alfred Eisenstaedt, 1945
10 mest innflytelsesrike bilder gjennom tidenePå sitt beste fanger fotografiet flyktige fragmenter som krystalliserer håp, angst, undring og livsglede. Alfred Eisenstaedt, en av de fire første fotografene ansatt av LIFE magazine, gjorde det til sin oppgave å "finne og fange øyeblikket i fortellingen". Han trengte ikke gå langt for det da andre verdenskrig tok slutt 14. august 1945. Da Eisenstaedt tok inn stemningen på gatene i New York City, befant Eisenstaedt seg snart i den lystige tumulten på Times Square. Mens han lette etter emner, tok en sjømann foran ham tak i en sykepleier, lente henne tilbake og kysset henne.
Eisenstaedts fotografi av det lidenskapelige angrepet destillerte lettelsen og løftet om den betydningsfulle dagen til et enkelt øyeblikk av uhemmet glede (selv om noen vil hevde i dag at det burde vært sett på som et tilfelle av seksuelle overgrep). Det vakre bildet ditt har blittdet mest kjente og hyppigst reproduserte bildet fra det 20. århundre, og danner grunnlaget for vårt kollektive minne om det transformative øyeblikket i verdenshistorien. "Folk forteller meg at når jeg er i himmelen," sa Eisenstaedt, "vil de huske dette bildet."
Jeg helte det på kroppen hennes. Hun skrek: «For varmt! For varmt!'» Ut tok Kim Phuc til et sykehus, hvor han fikk vite at hun kanskje ikke ville overleve tredjegradsforbrenningene som dekket 30 % av kroppen hennes. Så, ved hjelp av kolleger, overførte han henne til et amerikansk anlegg for livreddende behandling.Uts bilde av konfliktens rå innvirkning understreket at krigen gjorde mer skade enn nytte. Det utløste også debatter i redaksjoner om å publisere et nakenbilde, noe som fikk mange publikasjoner, inkludert New York Times, til å omgjøre politikken. Bildet ble raskt en kulturell forkortelse for grusomhetene under Vietnamkrigen og ble med Malcolm Brownes Burning Monk og Eddie Adams Saigon Execution som definerende bilder av den brutale konflikten. Da president Richard Nixon lurte på om bildet var falskt, kommenterte Ut: "Skrekkelsen fra Vietnamkrigen som ble registrert av meg trengte ikke å fikses." I 1973 ble Pulitzer-komiteen enig og tildelte ham prisen. Samme år tok USAs engasjement i krigen slutt.
2. Burning Monk, Malcolm Browne, 1963
10 mest innflytelsesrike bilder gjennom tideneI juni 1963 kunne de fleste amerikanere ikke finne Vietnam på et kart. Men det var ingen å glemme den krigsherjede Sørøst-asiatiske nasjonen etterAssociated Press Malcolm Browne tok bildet av Thich Quang Duc-selvbrenning på en gate i Saigon. Browne ble advart om at noe kom til å skje for å protestere mot behandlingen av buddhister av president Ngo Dinh Diems regime.
Da han var der, så han to munker som overøste den sittende mannen med bensin. "Jeg skjønte i det øyeblikket nøyaktig hva som foregikk og begynte å ta bilder med noen sekunders mellomrom," skrev han kort tid etter. Hans Pulitzer-prisvinnende bilde av den tilsynelatende rolige munken som sitter i lotusstil mens han er oppslukt av flammer, ble det første ikoniske bildet som dukket opp fra en hengemyr som snart skulle komme til Amerika. Quang Ducs martyrhandling ble et tegn på nasjonens volatilitet, og president Kennedy kommenterte senere: "Ingen nyhetsbilde i historien har skapt så mye følelser rundt om i verden som dette." Brownes bilde tvang folk til å stille spørsmål ved den amerikanske tilknytningen til Diem-regjeringen, og resulterte snart i regjeringens beslutning om ikke å blande seg inn i et kupp i november samme år.
3. Hungry Child and Vulture, Kevin Carter, 1993
10 mest innflytelsesrike bilder gjennom tideneKevin Carter kjente dødsstanken. Som medlem av Bang-Bang Club, en kvartett av modige fotografer som skildrer Sør-Afrika fra apartheidtiden, har han sett mer enn sin del av hjertesorg. I 1993,han fløy til Sudan for å fotografere hungersnøden som herjet landet. Utslitt etter en dag med bilder i landsbyen Ayod, gikk han ut i den åpne bushen. Der hørte han stønn og kom over et avmagret barn som hadde kollapset på vei til et ernæringssenter. Mens han tok bildet av barnet, landet en lubben gribb i nærheten.
Carter ble angivelig rådet til å ikke røre ofrene på grunn av sykdommen, så i stedet for å hjelpe, brukte han 20 minutter på å vente i håp om at fuglen ville spre vingene. Nei. Carter skremte skapningen og så på mens barnet fortsatte mot midten. Så tente han en sigarett, snakket med Gud og gråt. New York Times publiserte bildet, og leserne var ivrige etter å finne ut hva som skjedde med barnet - og kritisere Carter for ikke å hjelpe motivet hans. Bildet hans ble raskt en smertefull case-studie i debatten om når fotografer burde trå til.
Etter forskning så det ut til å avsløre at barnet overlevde, men døde 14 år senere av malariafeber. Carter vant en Pulitzer for sitt image, men mørket på den lyse dagen forlot ham aldri. I juli 1994 tok han sitt eget liv, og skrev: "Jeg er hjemsøkt av livlige minner om drap, døde kropper, raseri og smerte." Bildet hans ble raskt en smertefull case-studie idebatt om når fotografer bør gripe inn. Etterfølgende forskning så ut til å avsløre at barnet overlevde, men døde 14 år senere av malariafeber.
Carter vant en Pulitzer for sitt image, men mørket på den lyse dagen forlot ham aldri. I juli 1994 tok han sitt eget liv, og skrev: "Jeg er hjemsøkt av livlige minner om drap, døde kropper, raseri og smerte." Bildet hans ble raskt en smertefull case-studie i debatten om når fotografer burde trå til. Etterfølgende forskning så ut til å avsløre at barnet overlevde, men døde 14 år senere av malariafeber. Carter vant en Pulitzer for sitt image, men mørket på den lyse dagen forlot ham aldri. I juli 1994 tok han sitt eget liv og skrev: «Jeg er hjemsøkt av levende minner om drap, lik, raseri og smerte».
4. Lunsj på toppen av en skyskraper, 1932
10 mest innflytelsesrike bilder gjennom tideneDet er den farligste og mest underholdende lunsjpausen noensinne: 11 menn som tilfeldig spiser, snakker og røyker som om de ikke var 840 fot over Manhattan med ingenting annet enn en tynn stråle som holder dem oppe. Den komforten er ekte; mennene er blant bygningsarbeiderne som var med på å bygge Rockefeller Center. Men bildet, tatt i 69. etasje i den ikoniske RCA-bygningen (nå GEBuilding), ble iscenesatt som en del av en reklamekampanje for det massive skyskraperkomplekset.
Mens fotografen og identiteten til de fleste av motivene forblir et mysterium – fotografene Charles C. Ebbets, Thomas Kelley og William Leftwich var alle til stede den dagen, og det er ukjent hvem av dem som tok det – er det ingen smed i New York City som ikke ser bildet som et emblem for sin dristige stamme. På den måten er de ikke alene. Ved å vende nesen mot både fare og depresjon, kom Lunch Atop a Skyscraper til å symbolisere amerikansk motstandskraft og ambisjon i en tid da begge var sårt trengte.
Det har siden blitt et ikonisk emblem for byen den ble tatt i, og bekrefter den romantiske troen på at New York er et sted som ikke er redd for å ta på seg prosjekter som vil skremme mindre frekke byer. Og som alle symboler i en by bygget på uro, genererte Lunch Atop a Skyskraper sin egen økonomi. Det er det mest reproduserte bildet av fotobyrået Corbis. Og lykke til med å gå rundt på Times Square uten at noen selger deg på et krus, magnet eller T-skjorte. bekrefter den romantiske troen på at New York er et sted som ikke er redd for å takle prosjekter som vil skape mindre frekke byer.
5. Tank Man, Jeff Widener, 1989
10 mest innflytelsesrike bilder gjennom tideneOm morgenen 5. juni,I 1989 satt fotograf Jeff Widener på en balkong i sjette etasje på Beijing Hotel. Det var dagen etter massakren på Den himmelske freds plass, da kinesiske tropper angrep pro-demokratiske demonstranter som slo leir på torget, og Associated Press sendte Widener for å dokumentere ettervirkningene. Mens han fotograferte blodige ofre, forbipasserende på sykler og en og annen utbrent buss, begynte en kolonne med stridsvogner å strømme ut fra plassen. Widener justerte linsen akkurat da en mann med handleposer gikk foran krigsmaskinene, viftet med armene og nektet å bevege seg.
Tanksvognene prøvde å gå rundt mannen, men han rygget unna. klatrer raskt oppå en av dem. Widener antok at mannen ville bli drept, men tankene holdt fyr. Til slutt ble mannen tatt bort, men ikke før Widener foreviget sin unike motstandshandling. Andre fanget også scenen, men Wideners bilde ble sendt over AP-ledningen og dukket opp på forsider rundt om i verden. Tiår etter at Tank Man ble en global helt, forblir han uidentifisert. Anonymitet gjør fotografering enda mer universell, et symbol på motstand mot urettferdige regimer overalt.
6. Falling Man, Richard Drew, 2001
10 mest innflytelsesrike bilder gjennom tideneDe mest viste bildene fra 11September er for fly og tårn, ikke mennesker. Falling Man er annerledes. Bildet, tatt av Richard Drew i øyeblikkene etter 11. september 2001-angrepene, er en manns særegne flukt fra de kollapsende bygningene, et symbol på individualitet på bakgrunn av ansiktsløse skyskrapere. På en dag med massetragedier er Falling Man et av de eneste mye sett bildene som viser noen døende.
Bildet ble publisert i aviser over hele USA i dagene etter angrepene, men tilbakeslag fra lesere tvang det til midlertidig uklarhet. Det kan være et vanskelig bilde å behandle, mannen halverer perfekt de ikoniske tårnene mens han suser mot jorden som en pil. Falling Mans identitet er fortsatt ukjent, men han antas å ha vært ansatt i restauranten Windows on the World, som lå på toppen av nordtårnet.
7. Den syriske gutten, Nilüfer Demir, 2015
10 mest innflytelsesrike bilder gjennom tideneKrigen i Syria hadde pågått i mer enn fire år da Alan Kurdis foreldre oppdro den 3 år gamle gutten og broren hans 5-åringer på en gummibåt og satte seil fra den tyrkiske kysten til den greske øya Kos., bare tre kilometer unna. Minutter senere kantret en bølge fartøyet, og moren og to barn druknet. Noen timer senere, på stranden nær kystbyen Bodrum, Nilufer Demir fra Dogan News Agencyfant Alan, med ansiktet snudd til siden og bunnen opp som om han sov. «Det var ikke noe annet å gjøre for ham. Det var ingenting igjen for å bringe ham tilbake til livet, sa hun. Så løftet Demir kameraet. «Jeg tenkte, dette er den eneste måten å uttrykke skriket fra den stille kroppen hans.»
Det resulterende bildet ble det definerende fotografiet av en pågående krig som, da Demir trykket på utløserknappen, drepte omtrent 220 000 mennesker . Det ble ikke tatt i Syria, et land verden foretrakk å ignorere, men ved portene til Europa, dit flyktningene var på vei. Kledd for å reise, var barnet mellom en verden og en annen: bølgene hadde vasket bort alt krittbrunt støv som kunne ha plassert ham på et sted fremmed for vestlig erfaring. Det var en opplevelse kurderne søkte for seg selv, og ble med i en migrasjon drevet av både aspirasjon og desperasjon. Familien hadde allerede sluppet unna blodsutgytelse ved å krysse landegrensen til Tyrkia; sjøreisen var på jakt etter et bedre liv, et som nå – i det minste for noen få måneder – ville bli mye mer tilgjengelig for de hundretusener som reiste bak dem.
Se også: 8 beste gratis apper for å redigere bilder på mobil i 2023Demirs bilde spredte seg over sosiale nettverk media i løpet av få timer, og bygger kraft med hver aksje. Nyhetsorganisasjoner ble tvunget til
