4 tips for fotografering av dansere
Innholdsfortegnelse
Shaun Ho er en sportsfotograf fra Singapore. Med nesten et tiår inn i karrieren hadde han aldri tenkt på å fotografere dans før. I en artikkel for PetaPixel-nettstedet forteller han at han begynte i dette segmentet da han ble invitert av en venn til å hjelpe henne med bildene til en audition i et danseprogram.
“Jeg ante ikke hva jeg skulle gjøre. , men heldigvis var hun veldig tålmodig og bildene ble fine. Hun kom inn i programmet og krediterte meg for bildene. Folk så arbeidet jeg gjorde, og gjennom en rekke heldige arrangementer fant jeg meg snart i jobb med pre-profesjonelle og profesjonelle dansere.»
Shaun sier at stilen hans er sterkt påvirket av bakgrunnen hans innen sportsfotografering. Han hevder at to distinkte elementer som gjør et godt dansefotografi er evnen til å vise en persons fysiske egenskaper samtidig som den formidler følelse og følelser.
Foto: Shaun HoMerker en mangel i litteraturen om dansedansefotografering på internett bestemte han seg for å lage en liste med fire enkle tips som han anser som viktige å dele for å hjelpe enhver fotograf som er interessert i å starte denne reisen.
1. Still inn kameraet og lysene for å fryse handlingen
Et uskarpt bilde er den tynne linjen mellom et godt bilde og et flott. Bevegelsesuskarphet kan være fienden til en dansefotograf og handlingen tilfrysing utendørs og i et studio krever to helt forskjellige sett med hensyn.
Med sollys som fryser, er handlingen mer direkte. Solen er en kontinuerlig kilde og alt som trengs er en rask lukkerhastighet. 1/400s er nok til å fryse bevegelse. Shaun kompletterer fyllingskravene med nøytrale rører for å holde temperaturen jevn.
I studioet er ting annerledes. Lukkerhastigheter har ingen innvirkning på frysing av handlingen når du bruker blitser. Blitshastigheten bestemmer hvordan handlingen kan fryse. Uten å gå inn på de tekniske detaljene, er alt du egentlig trenger å vurdere at jo mindre tiden t0.1 er, jo bedre fryser handlingen. Ifølge Shaun er en t0.1-rating på 1/2000 nok til å fryse enhver handling knyttet til menneskelig bevegelse.
Foto: Shaun Ho2. Bruk fokusknappen
Shaun sier at en betydelig egenskap han adopterte som sportsfotograf var å sette fokusmodus på kameraet sitt for å bruke autofokusknappen på baksiden av kameraet. Dette krever litt tilvenning, men å koble fra autofokus fra utløseren lar deg utløse lukkeren mens du ser handlingen med neste intervall.
Den bakre fotoknappen på de fleste kameraer indikeres medordene "AF-ON". Et annet pluss ved å bruke knappen er muligheten til å forhåndsfokusere når det trengs. Dette er usedvanlig nyttig for situasjoner der motivet snurrer eller hopper på stedet. Du forhåndsfokuserer på motivet og utløser lukkeren akkurat i tide.
Foto: Shaun Ho3. Hold oppsettet enkelt
I sine første danseprøver satte Shaun opp fem lys for å fotografere bare én person. Han sier at gitt kompleksiteten i oppsettet, brukte han mer tid på å lede assistenten til å justere lysene enn på å kommunisere med danseren. Denne mangelen på toveiskommunikasjon med danseren førte til å fange utallige bortkastede opptak som danseren ikke brukte senere.
Se også: Nikon Z30: nytt 20 MP speilløst kamera designet spesielt for videoskapereSiden den gang har Shaun utviklet seg til enklere oppsett med maksimalt to lys i enhver gitt situasjon . Han fant også et øyeblikk til å spørre danseren før hvert bilde hva han eller hun forventer, og bidro til å lage mer brukbare bilder med mye mindre innsats.
Se også: 5 tips for nybegynnere innen sensuell fotograferingFoto: Shaun Ho4. Ta danserens perspektiv
Det lønner seg alltid å forstå de tekniske elementene i det du fotograferer. De kjente dansefotografene Rachel Neville, Vikki Slovitor og Deborah Ory kommer alle fra dansebakgrunn, og jeg tror at kunnskap har bidratt til deres evne til å lage fantastiske bilder.
Alternativt, ta med en venn som er kjent med dans.danseassistent for å hjelpe deg med å oppdage positurer og bevegelser. Observer hva du kan, lær deg terminologien og over tid vil du også vite hva som er bra og hva som ikke er det.
Som fotograf går det langt å snakke danserens språk. Når du kjenner en arabesks holdning og kan sette pris på estetikken bak lemmer og linjer, vil du ikke bare ta bedre bilder, men du vil også se mer arbeid komme din vei.
Foto: Shaun HoFoto: Shaun HoFor å lære mer om Shaun Ho sitt arbeid, besøk nettstedet hans eller Instagram.