#GOODUMBRIA

Øyeblikksbilder: Mestre kunsten å fotografere

Trend 

Francesca Woodman: Upubliserte, aldri før-sett bilder av en av de mest forførende fotografene på 1900-tallet

Kenneth Campbell
Francesca Woodman: Upubliserte, aldri før-sett bilder av en av de mest forførende fotografene på 1900-tallet
Kenneth Campbell
bilde.Francesca Woodman, Roma, 1978

“En av de mest forførende fotografene på 1900-tallet, Francesca Woodmans bilder er flyktige og flyktige, henrettet med en spøkelsesaktig skjørhet og overraskende uskyld. Bevegende og surrealistisk, til tider skremmende og intenst melankolsk, fotograferingen hans taler til ånden, hjemsøker hjertet med en febrilsk ærlighet som man ikke ofte finner i denne materielle verden”, heter det i en flott artikkel publisert av nettstedet MutualArt, spesialisert i kunst, om ikonisk fotograf, som vi publiserer i sin helhet nedenfor for alle fotografielskere.

«Anerkjent for hennes svart-hvitt-portretter som ofte omtalte henne selv som motiv, Woodmans bilder er desto mer viscerale for det faktum at kunstnerens livet ble så tragisk forkortet. Vi sitter igjen med kun det Francesca etterlot seg, men dette er på ingen måte et verk som er mangelvare. Faktisk tvert imot.

Marian Goodman Gallery i New York holdt sammen med Woodman Family Foundation den nylige separatutstillingen, Francesca Woodman: Alternate Stories , som inneholdt mange aldri før-sett fotografier av kunstneren. Galleriet har jobbet tett med Woodman-familien i over to tiår, og deres arbeid med å bevare arven deres har vært uvurderlig.

Se også: Den beste Netflix-serien å se akkurat nå A Waltz in Three Parts,Providence, Rhode island,1975-1978, vintage sølv gelatintrykk.

Bilde: 5 1/2 x 5 1/2 in. (13,8 x 13,8 cm). Med tillatelse fra Woodman Family Foundation og Marian Goodman Gallery © Woodman Family Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York, 2021

Francesca Stern Woodman ble født 3. april 1958 i Denver, Colorado, i en usedvanlig kunstnerisk familie . Faren hans, George, var en abstrakt maler, og moren hans, Betty, en keramiker. Selv om de ikke er kjente navn i kunstverdenen, oppmuntret Woodmans Francesca og broren hennes, Charlie, til å fordype seg fullstendig i kreativiteten deres. De viet også mye av tiden sin til å bo i Italia, og i 1975 kjøpte familien Woodman et gammelt gårdshus i stein på den florentinske landsbygda, hvor familien skulle tilbringe de påfølgende somrene. Francesca var en ivrig leser, som sammen med betydelig tid tilbrakt i det kulturrike landet Italia, samt oppveksten i det kunstnerisk stimulerende miljøet foreldrene hennes skapte,

Francesca tok sitt første selvportrett i en alder av tretten. Faren hennes hadde gitt henne et kamera rett før hun dro til internatskolen ved det historiske Abbot Academy i Andover, Massachusetts, og han var veldig imponert over datterens iver med mediet. Hun var helt naturlig. I 1975, etter endt videregående skole i Boulder, Colorado, gikk Francesca på Rhode Island School of Design i Providence, hvorskulle igjen studere med fotografen Wendy Snyder MacNeil, som han først studerte med i løpet av sin tid ved Abbot Academy.

Uten tittel , Providence, Rhode Island, 1975-1978, trykk av vintage gelatin sølv.

Bilde: 3 7/8 x 3 7/8 tommer. (9,8 x 9,7 cm). Med tillatelse fra Woodman Family Foundation og Marian Goodman Gallery © Woodman Family Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York, 2021 Uten tittel, Providence, Rhode Island, 1975-1978, sølvtrykk på vintage gelé.

Bilde: 6 3/4 x 6 3/4 tommer. (17,1 x 17,1 cm). Med tillatelse fra Woodman Family Foundation og Marian Goodman Gallery © Woodman Family Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York, 2021

Størrelsen Woodman valgte å trykke arbeidet sitt i er spesielt interessant. Ofte er ikke utskriftene mye større enn de originale negativene. Dette tvinger betrakteren automatisk til en mer intim opplevelse. Det etterlater også et utseende av mystikk. Det er ingen uvitende om et trykk som har blitt forstørret til en mye større størrelse. Alt ser deg rett i ansiktet. Og det hele var en del av Francescas metode, hennes svært intrikate visjon. For med Francesca Woodman er ingenting tilfeldig. Hun visste nøyaktig hva hun gjorde. Hun var en utdannet og ekstremt veltalende lærd, og førte detaljerte dagbøker mesteparten av livet, isom han skrev ned mye av tankeprosessene og følelsene sine, samt hva han prøvde å oppnå med arbeidet sitt.

Uten tittel , Firenze, Italia, ca. 1976, vintage gelatinsølvtrykk.

Bilde: 4 5/8 x 4 5/8 tommer. (11,7 x 11,7 cm). Med tillatelse fra Woodman Family Foundation og Marian Goodman Gallery © Woodman Family Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York, 2021

Det Francesca betraktet som hennes første seriøse prosjekt var en serie bilder tatt på La Specola i Firenze mens Woodmans var på ferie på gårdshuset deres. Hun hadde tatt bussen inn til byen for å besøke museet og dets beryktede samling av anatomiske voksverk. Samlingens Venus-serie – poserte nakenbilder i vanlig klassisk forstand, om enn med interiør og eksteriør eksponert – hadde allerede tiltrukket seg bemerkelsesverdige besøkende som Marquis de Sade. Francesca brukte museets montrer og kuriositetene som opptok dem, som rekvisitter og bakteppe, noe som resulterte i noen virkelig fascinerende bilder, slik som det ovenfor Uten tittel .

Se også: De 5 filmene som er nominert til Oscar for beste kinematografi i 2023: Finn ut nå!

Woodmans fotografi utmerker seg ofte av det faktum at modellene hans ofte er uskarpe, på grunn av bevegelse og lange eksponeringstider. Og teknikken er mesterlig utført. Det skaper en surrealistisk atmosfære, både drømmeaktig og skremmende. Det innebærer også at noe er i ferd med å virkelig skje . Bildenede er ikke bare stoiske, men en del av en dypere og mer forseggjort historie, bare antydet i bakhodet. De er i live .

Uten tittel , Providence, Rhode Island, 1975-1978, vintage gelatinsølvtrykk.

Bilde: 7 3/8 x 9 1/2 in. (18,6 x 24 cm). Med tillatelse fra Woodman Family Foundation og Marian Goodman Gallery © Woodman Family Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York, 2021

Gjennom RISD Honours-programmet tilbrakte Francesca det første året på college i Roma. Mens hun var der, ble hun venn med eierne av Maldoror, en lokal anarkistisk bokhandel. Maldoror var et skattekammer av unike og unike trykksaker og senere en møteplass for kunstnere. Francesca endte opp med å introdusere seg selv som fotograf, noe som førte til hennes første ikke-studentutstilling i mars 1978. Hun ble også en del av en italiensk kunstnerscene, som inkluderte Sabina Mirri, som skulle bli en av hennes kjære venner og modell i flere av fotografiene hans, og Giuseppe Gallo, som bodde i Pastificio Cerere - en forlatt pastafabrikk. Det forlatte rommet ga den perfekte rammen for Francescas fotografiske verk, slik som Uten tittel ovenfor, et svært fantasifullt stykke med nevnte Mirri, som viser Woodmans talent for å provosere betrakterens egen fantasi som svar.

Kenneth Campbell

Kenneth Campbell er en profesjonell fotograf og aspirerende forfatter som har en livslang lidenskap for å fange skjønnheten i verden gjennom linsen. Født og oppvokst i en liten by kjent for sine pittoreske landskap, utviklet Kenneth en dyp forståelse for naturfotografering fra en tidlig alder. Med over ti års erfaring i bransjen har han fått en bemerkelsesverdig kompetanse og et skarpt øye for detaljer.Kenneths kjærlighet til fotografering førte til at han reiste mye og søkte nye og unike miljøer å fotografere. Fra viltvoksende bylandskap til avsidesliggende fjell, har han tatt kameraet med seg til alle verdenshjørner, og alltid forsøkt å fange essensen og følelsene til hvert sted. Arbeidene hans har blitt omtalt i flere prestisjetunge magasiner, kunstutstillinger og nettplattformer, og har skaffet ham anerkjennelse og utmerkelser i fotografimiljøet.Kenneth har i tillegg til fotograferingen et sterkt ønske om å dele sin kunnskap og kompetanse med andre som brenner for kunstformen. Bloggen hans, Tips for Photography, fungerer som en plattform for å tilby verdifulle råd, triks og teknikker for å hjelpe ambisiøse fotografer med å forbedre ferdighetene sine og utvikle sin egen unike stil. Enten det er komposisjon, lyssetting eller etterbehandling, er Kenneth dedikert til å gi praktiske tips og innsikt som kan ta noens fotografering til neste nivå.Gjennom hansengasjerende og informative blogginnlegg, har Kenneth som mål å inspirere og styrke leserne sine til å forfølge sin egen fotografiske reise. Med en vennlig og tilgjengelig skrivestil oppmuntrer han til dialog og interaksjon, og skaper et støttende fellesskap der fotografer på alle nivåer kan lære og vokse sammen.Når han ikke er på reisefot eller skriver, kan Kenneth bli funnet som leder fotoverksteder og holder foredrag på lokale arrangementer og konferanser. Han mener at undervisning er et kraftig verktøy for personlig og profesjonell vekst, som lar ham komme i kontakt med andre som deler lidenskapen hans og gi dem den veiledningen de trenger for å slippe løs kreativiteten.Kenneths endelige mål er å fortsette å utforske verden, kamera i hånd, samtidig som han inspirerer andre til å se skjønnheten i omgivelsene og fange den gjennom deres egen linse. Enten du er en nybegynner som søker veiledning eller en erfaren fotograf som leter etter nye ideer, er Kenneths blogg, Tips for Photography, din favorittressurs for alt fotografering.