4 tips for å sette opp et fotograferingsscenario på et budsjett

 4 tips for å sette opp et fotograferingsscenario på et budsjett

Kenneth Campbell

I en økonomisk tid hvor sparing er avgjørende, kommer kreativitet inn som en viktig faktor for suksess. São Paulo-fotografen Renata Kelly kommer med tips om hvordan du kan lage et komplett (og komplekst) scenario med lite penger og mye oppfinnsomhet. Som hun fortalte iPhoto Channel, tok det bare R$100 for å lage bakteppet for bildene i denne artikkelen.

1. Prosjekt

Det fotografiske markedet i São Paulo er svært konkurransedyktig. Og for å innovere har vi et motto: Kreativitet. Så vi er alltid på utkikk etter ulike måter å innovere på i markedet, med mye forskning og praktisk arbeid. Dette prosjektet kom ut av krisen som hele markedet følte, og påvirket alle områder, spesielt fotoområdet, som midt i krisen ble noe «overflødig». Etter å ha behov for å fremheve studioet på en eller annen måte, kom ideen om å gjøre vårt andre tema-shoot for barn. Men hvordan gjøre det uten penger til å investere i scenarier? Svaret er enkelt: bytte.

Foto: Renata Kelly

Prosjektet ble så levende med partnerskapene vi dannet, uten å bruke penger, og ga avkastning ikke bare for oss, men for alle våre partnere. De ga oss materialene og i bytte ville vi gi bildene til barna deres.

2. Forskning

For å gjennomføre et barns tematisk scenario, må vi undersøke med publikum hvilken karakter de vil ha (søk utført av facebook), men ikkeglemmer at selv om kundens mening er grunnleggende, er det nødvendig å gå utenfor det konvensjonelle og ikke være redd for å ta risiko. I vår forskning vant imidlertid ikke Alice in Wonderland i våre interne undersøkelser , tok vi sjansen på å lage dette temaet på grunn av det uendelige antallet ideer det omfatter, spesielt i omgivelsene.

Se også: 6 komposisjonstips for å understreke hovedmotivet i fotografietFoto: Renata Kelly

Når vi skal lage et tema velger vi alltid en film som skal ha premiere om noen måneder eller en som er populær på kino, akkurat som Frozen-opptaket vi gjorde i 2015, som var en suksess. Så, med omtrent 3 måneder før utgivelsen av Alice Through the Looking Glass, bestemte vi oss for å redde litt av den første filmen, og gjenskape en leken og vakker scene, som er den gale hattemakerens tebord.

Se også: Livsstilsfotografering registrerer mennesker som de er

3. Kjøp / Materialer

Etter å ha sett filmen og lett etter referansebilder, skrev vi ned alt som var en del av den scenen i filmen. Viktige gjenstander vil være: en skogbakgrunn, kopper, tallerkener, klokker, løvverk, sopp, vekkerklokker, tørkede blomster, kvister, sommerfugler, bord, porselen, bøker og karakterer. Med bare R$100 klarte vi å kjøpe skrivesaker, en stor klokke, spillekort og noen sommerfugler (kjøp på 25 de Março i São Paulo). Når vi så på varene nedenfor, så vi at investeringen ville være for for høy for et scenario på denne størrelsen, så vi begynte å komme i kontakt mednoen selskaper for partnerskap.

Foto: Renata Kelly

Et dekorasjonsfirma forsynte oss med rustikke bord, et annet presenningsfirma ga oss skogsbakgrunnen, et studio som jobber med dekor ga oss karakterer fra plysj og bøker. Et spesialtilpasset porselenfirma ga oss alt porselen i settet, og et firma som jobber med «alt av papir» lagde kopper og tekanner til oss (slik at barna kunne leke med dem og ikke risikere å knuse og skade seg med the for real), samt hattemakerpiler, hatter, nøkler, sommerfugler og papirklokker og falske kaker. Vi tok grenene og løvet fra bakken i en firkant, lol. Og noen andre ting, som kofferten og de falske bærene, hadde vi allerede i studio.

Foto: Renata Kelly

Det grunnleggende for å gjøre dette scenariet til et mer realistisk scenario var at vi klarte å samarbeide med et selskap av levende karakterer. Hvor hjertedronningen ville være til stede, og selvfølgelig den gale hattemakeren.

4. Forsamlingen

Sammensettingen var ganske komplisert pga. å ha mange gjenstander på ett sted. Vi har en uendelig bakgrunn, hvor vi limte skogslerretet, på gulvet la vi en bakgrunn i grønt papir, et teppe å komponere, bordet og to skjenker på siden. Vi la løvet på bakken, hengte grenene fra taket og la litt på bakken. Vi hengte opp koppene med fiskesnørepapir, klokker og alt som kan gi inntrykk av å være «flytende», legge til kortstokker og noen «kastede» gjenstander, for å gi inntrykk av rotete, lekent, som filmen viser, noe surrealistisk. Etter å ha satt opp settene, er det på tide å klargjøre lysene!

Foto: Renata Kelly

For belysning brukte jeg en stor raze på siden med fortsatt varmt lys, en bikube pekte mot midten av bakgrunnen , med lys holder seg varm. En panne med blå gelatin med lys er fortsatt varm og en panne med rød gelatin med lys er fortsatt varm. Alle lysene var varme, da miljøet var helt mørkt, for å gi en luft av mystikk og lekenhet.

Til slutt, en siste finpuss: røykmaskinen og filmens lydspor, og den lukkede døren. Barna ankom (hver og en til sin egen tid), banket på døren og se, hattemakeren åpnet døren for barnet å komme inn, i det øyeblikket han trodde på sin virkelige verden. Rett og slett spennende...

Kenneth Campbell

Kenneth Campbell er en profesjonell fotograf og aspirerende forfatter som har en livslang lidenskap for å fange skjønnheten i verden gjennom linsen. Født og oppvokst i en liten by kjent for sine pittoreske landskap, utviklet Kenneth en dyp forståelse for naturfotografering fra en tidlig alder. Med over ti års erfaring i bransjen har han fått en bemerkelsesverdig kompetanse og et skarpt øye for detaljer.Kenneths kjærlighet til fotografering førte til at han reiste mye og søkte nye og unike miljøer å fotografere. Fra viltvoksende bylandskap til avsidesliggende fjell, har han tatt kameraet med seg til alle verdenshjørner, og alltid forsøkt å fange essensen og følelsene til hvert sted. Arbeidene hans har blitt omtalt i flere prestisjetunge magasiner, kunstutstillinger og nettplattformer, og har skaffet ham anerkjennelse og utmerkelser i fotografimiljøet.Kenneth har i tillegg til fotograferingen et sterkt ønske om å dele sin kunnskap og kompetanse med andre som brenner for kunstformen. Bloggen hans, Tips for Photography, fungerer som en plattform for å tilby verdifulle råd, triks og teknikker for å hjelpe ambisiøse fotografer med å forbedre ferdighetene sine og utvikle sin egen unike stil. Enten det er komposisjon, lyssetting eller etterbehandling, er Kenneth dedikert til å gi praktiske tips og innsikt som kan ta noens fotografering til neste nivå.Gjennom hansengasjerende og informative blogginnlegg, har Kenneth som mål å inspirere og styrke leserne sine til å forfølge sin egen fotografiske reise. Med en vennlig og tilgjengelig skrivestil oppmuntrer han til dialog og interaksjon, og skaper et støttende fellesskap der fotografer på alle nivåer kan lære og vokse sammen.Når han ikke er på reisefot eller skriver, kan Kenneth bli funnet som leder fotoverksteder og holder foredrag på lokale arrangementer og konferanser. Han mener at undervisning er et kraftig verktøy for personlig og profesjonell vekst, som lar ham komme i kontakt med andre som deler lidenskapen hans og gi dem den veiledningen de trenger for å slippe løs kreativiteten.Kenneths endelige mål er å fortsette å utforske verden, kamera i hånd, samtidig som han inspirerer andre til å se skjønnheten i omgivelsene og fange den gjennom deres egen linse. Enten du er en nybegynner som søker veiledning eller en erfaren fotograf som leter etter nye ideer, er Kenneths blogg, Tips for Photography, din favorittressurs for alt fotografering.