#GOODUMBRIA

Øyeblikksbilder: Mestre kunsten å fotografere

Trend 

6 komposisjonstips for å understreke hovedmotivet i fotografiet

Kenneth Campbell
6 komposisjonstips for å understreke hovedmotivet i fotografiet
Kenneth Campbell

Vekt er der vi gir noe spesiell mening, slik at det skiller seg ut fra alt rundt det. Vi kan legge vekt på et spesifikt ord i en setning, og gi budskapet vårt en bestemt betydning. Og hva vi mener kan endre hvor vi legger vekten.

Se også: Er det verdt å kjøpe Yongnuo 35mm f/2-objektivet? Sjekk det ut i anmeldelsen

Det samme gjelder fotografering. Vektlegging i fotografering kan fremheve personer eller ting i bildet. Å legge vekt på motivet fremhever dets betydning i scenen og tiltrekker betrakterens oppmerksomhet.

Foto: Matheus Bertelli / Pexels

Vekten på fotografering lar deg fortelle historier med bildene dine . Med riktig vekt på fotografering kan ethvert bilde bli en scene med en fortelling. Motivet ditt blir fokuspunktet, og skiller seg ut fra alt rundt det. Vi kan bruke noen utmerkede fotografiske komposisjonsteknikker for å fremheve motivene våre. Derfor har vi valgt ut 6 komposisjonstips for å fremheve hovedmotivet for bildene dine.

1. Bruk sterk kontrast for å få motivet til å skille seg ut

Kontrast er når du har to områder med en betydelig forskjell i belysning. Et område vil være mørkt, med svært lite lys. Og den andre er opplyst med naturlig eller kunstig lys. Når disse forskjellige lyssituasjonene er side om side, får du et bilde med sterk kontrast.

Foto: Pexels

Plasser motivet ditt i et lyst rom omgitt avmørke vil skape vekt i bildet ditt. Ethvert element som sitter i lyset vil skille seg ut fra mørket rundt det. Fungerer bra med gate- og portrettfotografering.

Foto: Pexels

Se også: Sony ZVE10: nytt kamera for vloggere og videoskapere

Lyskontrast er et kraftig visuelt verktøy i svart-hvitt-fotografering. Å ha motivet opplyst mot en solid svart ramme skaper dynamisk fremheving. Det fanger seerens oppmerksomhet umiddelbart.

2. Isoler motivet ditt gjennom negativt rom

Negativt rom er rom som ikke inkluderer noen detaljer. Det er en tom plass i bildet ditt som du kan bruke til å fremheve motivet ditt. Negativ plass spiller en viktig rolle i komposisjonen til minimalistisk fotografering.

Negativ plass fjerner distraksjoner fra bildet ditt. Hvis du har store områder med veldig lite, er det ingenting som distraherer betrakteren fra motivet ditt. Den minimalistiske komposisjonen betyr at det ikke er andre elementer som kan stjele rampelyset.

Foto: Wei Li

Negativ plass er ikke alltid hvit. Det kan være en flat fargeblokk eller en overflate med lite detaljer. Du kan bruke himmelen på en klar dag eller den stille overflaten av en vannmasse. Du vil at denne mangelen på detaljer skal trekke oppmerksomhet til hovedemnet ditt. Hvis du vil vite enda mer, les også: Hvordan bruke negativt mellomrom?

3. Lag en Bokeh-effekt med liten dybdeskarphet

Adybdeskarphet refererer til hvor mye av bildet ditt som er i fokus. Hvis du har stor dybdeskarphet, vil området foran og bak motivet også være i fokus. Stor dybdeskarphet er typisk i landskapsfotografering.

En liten dybdeskarphet betyr at detaljer foran og bak motivet er ute av fokus. Denne uskarpe bakgrunnseffekten kalles "bokeh" og er en flott teknikk for å legge visuell vekt til motivet ditt.

Matheus Bertelli / Pexels

Å bruke en bokeh-effekt betyr at motivet ditt er det eneste i fokus. Alt annet i bildet vil være uskarpt med en jevn tekstur. Dette selektive fokuset betyr at motivet ditt skiller seg ut som fokuspunktet i bildet. Det er en utmerket teknikk for å fremheve motivet ditt i portrettfotografering. Hvis du vil vite enda mer, les også: Hva er bokeh-effekten?

4. Bruk ledende linjer for å rette øyet

Se etter linjer i miljøet ditt. De kan være rette eller buede. Og linjene kan være vertikale, horisontale eller diagonale. Ideen er å bruke disse linjene til å rette seerens øye til hovedmotivet.

Ledende linjer er et utmerket komposisjonsverktøy for å fremheve motivet. Enten linjene er fra togskinner eller et veikantgjerde, skal de lede betrakteren til motivet du ønsker.å understreke. Linjer skaper en vei for øynene våre å følge.

Ledende linjer bidrar til å understreke emner som er langt unna eller kanskje ikke skiller seg ut alene. Og de kan hjelpe motivet til å skille seg ut i et travelt bilde. Hvis du vil vite enda mer, les også: Hvordan komponere bilder med hovedlinjer?

5. Finn en ramme innenfor en ramme

Du kan bruke naturlige rammer i miljøet ditt for å ramme inn motivet. Rammen kan være et vindu, en sprekk i veggen eller et gap i noe bladverk. Uansett hva den er laget av, vil strukturen holde betrakterens oppmerksomhet på motivet.

Riya Kumari-bilde på Pexels

Robin-bilde på Pexels

Du må finne et synspunkt som sentrerer hovedmotivet innenfor rammen. Alle andre elementer vil bli sekundære med motivet ditt i denne naturlige rammen. Du kan også bruke en liten dybdeskarphet slik at den naturlige rammen er ute av fokus for å legge til ekstra vekt. Hvis du vil vite enda mer, les også: Hvordan bruke rammer i komposisjonen av bildene dine?

6. Think Colors

Fargeteori er et utmerket komposisjonsverktøy innen fotografering. Og å bruke de riktige fargekombinasjonene kan hjelpe deg å legge vekt på fotografiet. Monokromatiske og analoge fargevalg er flottefor å skape en harmonisk scene hvor farger blander seg sømløst. Men hvis du vil bruke farger for fremheving, bør du se etter komplementærfarger.

Foto av David Bartus på Pexels

Via: Expert Photography

Kenneth Campbell

Kenneth Campbell er en profesjonell fotograf og aspirerende forfatter som har en livslang lidenskap for å fange skjønnheten i verden gjennom linsen. Født og oppvokst i en liten by kjent for sine pittoreske landskap, utviklet Kenneth en dyp forståelse for naturfotografering fra en tidlig alder. Med over ti års erfaring i bransjen har han fått en bemerkelsesverdig kompetanse og et skarpt øye for detaljer.Kenneths kjærlighet til fotografering førte til at han reiste mye og søkte nye og unike miljøer å fotografere. Fra viltvoksende bylandskap til avsidesliggende fjell, har han tatt kameraet med seg til alle verdenshjørner, og alltid forsøkt å fange essensen og følelsene til hvert sted. Arbeidene hans har blitt omtalt i flere prestisjetunge magasiner, kunstutstillinger og nettplattformer, og har skaffet ham anerkjennelse og utmerkelser i fotografimiljøet.Kenneth har i tillegg til fotograferingen et sterkt ønske om å dele sin kunnskap og kompetanse med andre som brenner for kunstformen. Bloggen hans, Tips for Photography, fungerer som en plattform for å tilby verdifulle råd, triks og teknikker for å hjelpe ambisiøse fotografer med å forbedre ferdighetene sine og utvikle sin egen unike stil. Enten det er komposisjon, lyssetting eller etterbehandling, er Kenneth dedikert til å gi praktiske tips og innsikt som kan ta noens fotografering til neste nivå.Gjennom hansengasjerende og informative blogginnlegg, har Kenneth som mål å inspirere og styrke leserne sine til å forfølge sin egen fotografiske reise. Med en vennlig og tilgjengelig skrivestil oppmuntrer han til dialog og interaksjon, og skaper et støttende fellesskap der fotografer på alle nivåer kan lære og vokse sammen.Når han ikke er på reisefot eller skriver, kan Kenneth bli funnet som leder fotoverksteder og holder foredrag på lokale arrangementer og konferanser. Han mener at undervisning er et kraftig verktøy for personlig og profesjonell vekst, som lar ham komme i kontakt med andre som deler lidenskapen hans og gi dem den veiledningen de trenger for å slippe løs kreativiteten.Kenneths endelige mål er å fortsette å utforske verden, kamera i hånd, samtidig som han inspirerer andre til å se skjønnheten i omgivelsene og fange den gjennom deres egen linse. Enten du er en nybegynner som søker veiledning eller en erfaren fotograf som leter etter nye ideer, er Kenneths blogg, Tips for Photography, din favorittressurs for alt fotografering.